Snap volta a crescer e anima acionistas com resultados do 1ºTri

Dona do Snapchat disse que aplicativo agora tem 190 milhões de usuários, quantidade maior que a estimada por analistas
Por Agências – Reuters

As ações da empresa dona do Snapchat mais que dobraram em valor neste ano

Snap finalmente voltou a ter novos usuários. A startup anunciou nesta terça-feira, 23, que a empresa o número de usuários ativos diariamente no aplicativo subiu para 190 milhões no primeiro trimestre do ano, superando as expectativas dos analistas. A novidade impactou em cheio nas ações, que eram negociadas em alta no pós-mercado.

Especialistas de Wall Street estimavam que a rede social apresentaria 187,2 milhões de usuários. Apesar de superar as expectativas, a Snap teve um desempenho pior que o ano passado, quando tinha 191 milhões de usuários diários ativos.

O bom desempenho é uma resposta aos 50 novas funcionalidades lançados pela Snap no ano passado. Entre as novidades da startup, há a reconstrução do aplicativo da rede social para usuários de Android, que sofria de falhas e tinha uma experiência pior que os usuários de iPhone.

A receita da Snap saltou 39% para US$ 320,4 milhões e superou a estimativa média de analistas que previa US$ 306,6 milhões. O crescimento foi ajudado em parte por novos formatos de anúncios, como publicidade ininterrupta em seus programas originais, que estão hospedados na página “Descobrir”, um painel no aplicativo que contém conteúdo do editor junto com o conteúdo do influenciador.

O foco da Snap na privacidade e na comunicação entre amigos também foi um trunfo da empresa. A estratégia ajudou a evitar problemas com desinformação e disseminação de conteúdo desagradável, que atormentaram os rivais Facebook e o YouTube.

Já o prejuízo líquido da empresa diminuiu para US$ 310,4 milhões ou US$ 0,33 por ação, ante US$ 385,8 milhões ou US$ 0,30 por ação, registrado um ano antes.

Futuro. Para o segundo trimestre, Snap disse que espera receita entre US$ 335 milhões e US$ 360 milhões. Isso se compara à estimativa média de analistas para receita de US $ 348,5 milhões.

As ações da empresa mais que dobraram em valor neste ano, impulsionado por novidades. No início deste mês, a Snap lançou uma plataforma de jogos dentro de seu aplicativo Snapchat, com jogos originais e de terceiros, como o Tiny Royale da Zynga Inc.

Na noite desta terça-feira, as ações da companhia eram negociadas com alta de 2,34%.

Lachlan Bailey for WSJ Magazine with Rebecca Longendyke

Publication: WSJ. Magazine.  Photography: Lachlan Bailey Styled by: Anastasia Barbieri. Hair: Sophie Roberts. Makeup: Sandra Cooke. Model: Rebecca Longendyke.

Canal Apple TV chega ao YouTube para promover conteúdo da plataforma

Agora que o aplicativo Apple TV é uma plataforma completa de conteúdo, nada mais natural do que a Maçã fortalecer as estratégias de divulgação dele e dos filmes e séries presentes no serviço. Como parte desse processo, a gigante de Cupertino tratou de colocar no ar um novo canal no YouTube — apropriadamente nomeado “Apple TV”.

O canal, ao contrário do que se poderia esperar, não é dedicado exclusivamente ao conteúdo original do Apple TV+; em vez disso, ele traz trailers, clipes, vídeos de bastidores, entrevistas e outros materiais de filmes e séries disponíveis no aplicativo Apple TV e em todas as plataformas ligadas a ele, como HBO, Showtime e CBS.

No momento, já temos 55 vídeos disponibilizados no canal; entre eles, uma entrevista com os membros do elenco de “Game of Thrones”, trailers de lançamentos futuros como “O Rei Leão”, “Star Wars: The Rise of Skywalker” e “Coringa”, pequenos clipes da série original “Carpool Karaoke” e uma prévia do Apple TV+ — a mesma que nós vimos no evento da Maçã realizado no mês passado.

Engraçado notar que o canal parece ter sido criado já há quase um mês, mas sua existência só foi notada pelos principais meios de comunicação recentemente; ou seja, não houve nenhuma divulgação por parte da Apple em relação à novidade. Talvez a novidade seja, ao mesmo tempo, mais um prego no caixão do iTunes Movie Trailers — outrora a “central” da internet para o lançamento de prévias de filmes — inclusive com um app para iOS —, mas largado às moscas nos últimos anos.

Por ora, o canal não tem muitas revelações sobre os futuros filmes e séries originais do Apple TV+; conforme essas produções forem tomando mais forma, entretanto, é de se esperar que a Maçã use o YouTube para divulgá-las mais expressivamente. [MacMagazine]

VIA MACSTORIES

Cor e amplitude dão vida nova a apartamento de 1914

Imóvel em Barcelona, Espanha, ganhou personalidade após reforma
TEXTO CAROL SCOLFORO | FOTOS ROBERTO RUIZ/DIVULGAÇÃO

Este apartamento de 75 m² em Barcelona, na Espanha, renasceu depois de uma reforma que injetou cor e amplitude nos ambientes. O proprietário, o arquiteto Andrea Serboli, trabalhou ao lado de Matteo Colombo, com quem divide o escritório Colombo and Serboli Architecture, e teve a parceria do Margherita Serboli Arquitectura nesta renovação cheia de surpresas.

O imóvel tem ares de casa e traz ainda o DNA de Colombo e Serboli: uma arquitetura jovem, alto astral, livre. O objetivo era dar ao apartamento o clima de um refúgio urbano com memórias afetivas. No briefing havia também o pedido de um quarto de hóspedes ao lado do quarto principal.

Cor e amplitude dão vida nova a apartamento de 1914  (Foto: Fotos Roberto Ruiz/Divulgação)

A construção de 1914 trazia elementos de época na arquitetura: note as janelas internas que dão na cozinha. Mas não só. “O layout original era compartimentado, o que atualizamos com interiores amplos e poucas paredes”, contam.

Cor e amplitude dão vida nova a apartamento de 1914  (Foto: Fotos Roberto Ruiz/Divulgação)

Depois disso, os arquitetos setorizaram os ambientes: cozinha na área de estar. Ao longo do corredor, em uma caixa de madeira laqueada de azul e com paredes de micro cimento rosa, surgiu um banheiro que tem cara de spa, feito para o morador relaxar.

Cor e amplitude dão vida nova a apartamento de 1914  (Foto: Fotos Roberto Ruiz/Divulgação)

A arejada cozinha se integra ao living e se abre à varanda cheia de plantas. O colorido é neutro, feito para não enjoar. O living coral – cor predileta do Colombo e Serboli – alegra na medida certa o espaço, em pontos estratégicos.

Cor e amplitude dão vida nova a apartamento de 1914  (Foto: Fotos Roberto Ruiz/Divulgação)

No mobiliário e na ilha da cozinha outra marca registrada deles aparece: as formas arredondadas. Sim, elas tornam tudo mais afetivo, mais nostálgico e confortável. Móveis antigos e contemporâneos se misturam nesse clima emocional.

Cor e amplitude dão vida nova a apartamento de 1914  (Foto: Fotos Roberto Ruiz/Divulgação)
Cor e amplitude dão vida nova a apartamento de 1914  (Foto: Fotos Roberto Ruiz/Divulgação)
Cor e amplitude dão vida nova a apartamento de 1914  (Foto: Fotos Roberto Ruiz/Divulgação)
Cor e amplitude dão vida nova a apartamento de 1914  (Foto: Fotos Roberto Ruiz/Divulgação)
Cor e amplitude dão vida nova a apartamento de 1914  (Foto: Fotos Roberto Ruiz/Divulgação)
Cor e amplitude dão vida nova a apartamento de 1914  (Foto: Fotos Roberto Ruiz/Divulgação)

Empresa ‘irmã’ do Google recebe autorização para fazer entregas com drones

É a primeira empresa a obter autorização

Wing recebe autorização para fazer entregas com drones nos EUA 

A Wing, empresa de entregas de mercadorias por meio de drones que pertence a Alphabet, controladora do Google, obteve autorização da Federal Aviation Administration (FAA), órgão regulador da aviação civil nos EUA, para realizar voos comerciais. É a primeira empresa do setor a obter a autorização de voos no país. 

Isso significa que a empresa já pode realizar entregas nos próximos meses nas cidades de Blacksburg e Christiansburg no Estado da Virginia, isso inclui voos além da linha de visão do operador. A autorização da FAA poderá ser usada posteriormente para expansão em outras regiões do país. 

O certificado tem validade de dois anos, disse a FAA. Os pilotos podem operar até cinco drones ao mesmo tempo, mas só durante o dia. As aeronaves por controle remoto não podem transportar materiais perigosos nem pairar sobre as pessoas, detalhou a agência.

A aprovação também significa que a Wing terá que criar um programa de prevenção de acidentes, o que inclui manuais e treinamentos. 

Os EUA são o segundo país a dar autorização de voos comerciais para a Wing. A Austrália já havia liberado entregas para cerca de 100 lares em Canberra.  A Amazon, que tem planos de entregas por drones, iniciou testes em 2017, mas ainda não tem licença para operação comercial.    

“Este é um passo adiante importante no teste seguro e na integração dos drones em nossa economia. A segurança continua sendo nossa prioridade número um à medida que esta tecnologia continua a se desenvolver e atingir seu potencial total”, disse a secretária dos Transportes dos EUA, Elaine Chao. / COM INFORMAÇÕES DA REUTERS

Livro de memórias inacabado de Prince será lançado em outubro

Obra póstuma contêm escritos e fotos do cantor morto há três anos

Quando morreu em abril de 2016, Prince estava trabalhando na elaboração de um livro de memórias. O cantor e compositor havia escrito 50 páginas do manuscrito, que agora será complementado com fotos raras do norte-americano e outros materiais exclusivos.

Levando o nome de The Beautiful Ones, o livro póstumo de 288 páginas será publicado em 29 de outubro, de acordo com o site Radar Online. “O livro vai se estender desde a infância de Prince até os primeiros anos como músico à beira do estrelato internacional, usando escritas do próprio Prince, um ‘scrapbook’ [página de recados] de suas fotos pessoais, e manuscritos originais de diversas músicas icônicas”, revelou a editora Random House.

Prince morreu em 21 de abril de 2016, após uma overdose do opióide fentanyl.

Dilema | Série de Renée Zellweger na Netflix ganha teaser e data de estreia

Blake Jenner também está no elenco
CAMILA SOUSA

Netflix divulgou o teaser legendado de Dilema, série estrelada por Renée Zellweger. O lançamento também foi confirmado para 24 de maio.

A série explora o que acontece quando pessoas comuns ​​começam a fazer coisas inaceitáveis. Cada temporada abordará um conto de moralidade diferente e o poder de uma única decisão fatídica mudar a trajetória de uma vida inteira.

Charlee Fraser By Elisa Carnicer For Mango Spring-Summer 2019 Lookbook

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CHARLEE FRASER BY ELISA CARNICER FOR MANGO SPRING-SUMMER 2019 LOOKBOOK

MANGO SPRING-SUMMER 2019 LOOKBOOK: THE LIGHT SNEAKS THROUGH THE LEAVES / SHOP
MODEL: CHARLEE FRASER / PHOTOGRAPHER: ELISA CARNICER
STYLIST: LUCAS ASIN

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MODEL: CHARLEE FRASER. PHOTOGRAPHER: ELISA CARNICER. STYLIST: LUCAS ASIN
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MODEL: CHARLEE FRASER. PHOTOGRAPHER: ELISA CARNICER. STYLIST: LUCAS ASIN
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MODEL: CHARLEE FRASER. PHOTOGRAPHER: ELISA CARNICER. STYLIST: LUCAS ASIN
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MODEL: CHARLEE FRASER. PHOTOGRAPHER: ELISA CARNICER. STYLIST: LUCAS ASIN
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MODEL: CHARLEE FRASER. PHOTOGRAPHER: ELISA CARNICER. STYLIST: LUCAS ASIN

Quando a luz encontra o concreto: reflexões sobre a obra de Tadao Ando

Por Thomas Schielke Traduzido por Vinicius Libardoni

Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein / Germany. Image © Vitra, by Richard Bryant

Quando perguntaram a Tadao Ando, arquiteto japonês vencedor do Prêmio Pritzker de 1995, qual seria o elemento mais consistente em sua obra, ele respondeu sem pestanejar: a luz. Através de sua arquitetura, Tadao Ando se apropria da luz e da sombra de uma forma quase coreográfica. Em determinados momentos, a sombra projetada em uma parede de concreto mais parece uma impressionante obra de arte. Em outros projetos são os reflexos na superfície d’água que transformam por completo a nossa compreensão do espaço. Sua abordagem arquitetônica enraizada na tradicional arquitetura japonesa e potencializada por um vasto vocabulário arquitetônico moderno, provocou profundas transformações em nossa disciplina durante a segunda metade do século XX colocando-o como uma das mais importantes figuras do regionalismo crítico. Cada um de seus projetos apresenta soluções individuais e profundamente conectadas à seus contextos específicos – como a Igreja da Luz, a Casa Koshino ou o Templo da Água-, aproximando a arquitetura tradicional japonesa à universalidade da arquitetura moderna. Ele foi capaz de reproduzir a luz difusa do interior das casas japonesas, filtrada pelas paredes de papel, através do uso criativo dos materiais e da simples configuração dos espaços.

Illustration of daylight openings in ground plan, section and perspectives for the Fondation d’Art Contemporain François Pinault, Paris (France)/2001. Image © a+u (Ando 2002)
Illustration of daylight openings in ground plan, section and perspectives for the Fondation d’Art Contemporain François Pinault, Paris (France)/2001. Image © a+u (Ando 2002)

Após o término da Segunda Guerra Mundial os japoneses foram proibidos de viajar a turismo para fora de seu país, entretanto a proibição foi suspensa em 1964. No ano seguinte, com apenas vinte e quatro anos de idade, o Tadao Ando decidiu se aventurar pela transiberiana em direção à Europa. A sua visita à Roma foi uma experiência que segundo ele mesmo, transformaria para sempre o seu destino como arquiteto. O jovem Ando ficou fascinado pelo Panteão Romano, uma estrutura tão massiva e pesada quando vista de fora e que ao mesmo tempo, é tão leve e sublime do lado de dentro. Para quem cresceu em um país como o Japão, onde a arquitetura é leve e transparente e para quem leu os hinos de louvor à luz e a sombra tão maravilhosamente descritas no famoso livro de Jun’ichirō Tanizaki, a experiência dentro do Panteão deve ter sido algo muito difícil de explicar. Aquele ponto de luz, um edifício completamente iluminado por apenas uma única fonte de luz. Uma atmosfera tão parecida com aquela criada por paredes de papel translúcido que permitem a luz permear todo um edifício. Luz, sombras e contrastes.

Church of the Light, Osaka / Japan. Image © Naoya Fujii
Church of the Light, Osaka / Japan. Image © Naoya Fujii

Obviamente Tadao Ando não estava pensando em incorporar esta materialidade outra à sua arquitetura, mas sim a dramaticidade proporcionada pela luz. As relações entre luz e espaço passaram a ser elementos fundamentais na construção de sua própria arquitetura, algo que posteriormente iria lhe render o mais importante prêmio de arquitetura, o Prêmio Pritzker de 1995. Em um de seus projetos mais contundentes, a Igreja da Luz – construída em Osaka em 1989 -, Tadao Ando parece fazer uma singela homenagem ao Panteão Romano. Embora formalmente sejam edifícios muito diferentes, a sua compreensão do espaço em relação a luz e a sombra coloca este projeto em um lugar entre a histórica arquitetura romana e a tradicional arquitetura japonesa. É uma mistura entre a espacialidade das casas de madeira do Japão e a materialidade da luz do Panteão. Originalmente, a ideia era manter a abertura em forma de cruz sem nenhum tipo de fechamento – exatamente como o óculo do Panteão -, mas as condições climáticas o forçaram a incorporar uma esquadria de vidro no projeto, a qual ele magistralmente dissimula fazendo-a desaparecer na escuridão do espaço interior.

Screenshot of video of Hill of the Buddha at the Makomanai Takino Cemetery, Sapporo / Japan. Image © Hokkaido Fan Magazine
Screenshot of video of Hill of the Buddha at the Makomanai Takino Cemetery, Sapporo / Japan. Image © Hokkaido Fan Magazine

A referência ao Panteão volta à tona no projeto da Colina do Buda no Cemitério Makomanai Takino em Sapporo (2017). Primeiramente os visitantes imergem em um profundo e longo túnel de concreto para emergir em meio a um espaço circular aberto. Este óculo monumental funciona como um auréola que coroa a magnifica escultura do Buda, banhando o espaço com um luz sublime. O brilho do céu azul parece diluir-se através das frias paredes de concreto que constroem a sutil arquitetura de Ando. Graças a sua profunda compreensão da luz, o arquiteto japonês vencedor do Prêmio Pritzker conseguiu transcendeu a formalidade da arquitetura moderna ocidental transformando para sempre a arquitetura japonesa.

Koshino House, Ashiya-shi / Japan. Image © Kazunori Fujimoto
Koshino House, Ashiya-shi / Japan. Image © Kazunori Fujimoto

Na arquitetura de Tadao Ando a luz é o elemento central. Através de aberturas dissimuladas, vazios entre paredes e lajes de concreto aparente, a luz se irradia com tal força que parece nascer dentro do próprio edifício. É como nos sentimos dentro de uma tradicional casa japonesa com suas paredes de papel. Ando consegue alcançar a mesma qualidade de luz difusa mas em um edifício estremamente sólido e massivo. Sobre uma parede iluminada vemos uma sombra que se projeta, contrastes que intensificam a profundidade dos espaços. No projeto da Casa Koshino, construída em 1984 na cidade de Ashiya, Tadao Ando utiliza desta estratégia em dois momentos diferentes, nos planos verticais de fundo e ao longo de paredes curvas. Feixes de luz atravessam os espaços da casa marcando o movimento do sol ao longo do dia. De maneira similar, o Pavilhão da Vitra corporifica uma atmosfera muito parecida, onde o movimento das sombras materializa a passagem do tempo.

Church on the water, Hokkaido / Japan. Image © Ji Young Lee
Church on the water, Hokkaido / Japan. Image © Ji Young Lee

No projeto da Igreja na Água, a cruz que se eleva entre o plano da janela e a floresta ao fundo faz com que os limites se dissimulem, se ampliem e se contraiam ao mesmo tempo. Acompanhando o movimento do sol, a sombra da cruz passeia lentamente sobre a superfície d’água até tocar levemente o chão da Igreja – algo que acontece de forma muito parecida no projeto da Casa 4×4 em Kobe (2003). Por outro lado, nos projetos desenvolvidos nos EUA, a abordagem de Ando é completamente diferente. Seguindo a forte influência de Mies van der Rohe no cenário da arquitetura americana, tanto em seus projetos da Casa em Chicago, da Penthouse em Manhattan e mais recentemente no edifício residencial 152 Elizabeth na cidade de Nova Iorque, Tadao Ando se apropria da linguagem miesiana e incorpora enormes planos de vidro modulados por perfis verticais de aço. Surpreendentemente, vemos as mesmas linhas de sombra avançarem pelo interior dos espaços à medida que o sol se movimenta.

Modern Art Museum, Fort Worth / USA. Image © Todd Landry Photography
Modern Art Museum, Fort Worth / USA. Image © Todd Landry Photography

A utilização de espelhos d’água passou a ser um elemento fundamental na arquitetura de Ando, superfícies reflexivas e dinâmicas. No Templo Komyoji em Saijo (2000), no Museu de Arte Moderna em Fort Worth (2002) ou no projeto da Fundação Langen em Neuss, Alemanha (2004), a água é um elemento marcante que potencializa as qualidades da luz. À noite, quando a paredes de concreto aparente são iluminadas por trás das fachadas de vidro, estes edifícios massivos parecem flutuar sobre a superfície da água.

Water Temple, Awaji Island / Japan. Image © Relan's Terraces
Water Temple, Awaji Island / Japan. Image © Relan’s Terraces

Localizado na Ilha Awaji, no Japão, o Templo da Água materializa a passagem do tempo através do suave e coreográfico movimento das sombras. A experiência dos visitantes começa em um espaço vazio à céu aberto entre uma parede reta e uma superfície curva de concreto aparente. O chão de cascalho branco reflete a cintilante luz do sol criando um forte contraste entre o espaço aberto amplamente iluminado, e o espaço fechado escuro e sombrio. O caminho desemboca junto ao lago em forma de folha de lótus, onde a dinâmica superfície da água reflete e espelha o azul do céu. Uma fenda na superfície do lago guia os visitantes para um espaço subterrâneo e escuro. As paredes de concreto absorvem pouco a pouco a claridade do céu até a profunda escuridão no final da escada. Os brises de madeira vermelha transformam este espaço interior em um por do sol habitável, um contraste brutal com o brilho intenso do lado de fora.

O percurso até o altar principal é como uma metáfora de nossa própria vida: uma seqüência espacial que se inicia no ambiente externo e cheio de vida, descendendo a um espaço escuro e sombrio para despertar em um mar vermelho, um banho de purificação para o corpo e da alma.

Henry Plummer, professor de arquitetura no Centro de Estudos Avançados da Universidade de Illinois nos Estados Unidos, considera esta experiência espiritual proporcionada pela arquitetura de Tadao Ando como uma analogia ao nascimento: “quando subimos de volta à superfície iluminada pelo azul do céu, depois de atravessarmos as trevas e mergulhar em um mar viscoso pintado de vermelho sangue, passando por um canal escuro como no interior do útero, é como despertar de novo para a vida depois de uma experiência profunda em nosso interior mais íntimo e secreto”.

Este artigo foi originalmente publicado em sua versão completa na Lighting Magazine sob o título “The Nature of Concrete”.

Light matters, é uma coluna periódica escrita por Thomas Schielke para o Archidaily com suas reflexões pessoais sobre a luz e o espaço na arquitetura. Thomas vive na Alemanha e é fascinado pelo tema, ele também trabalha como editor na empresa de iluminação ERCO. Ele publicou inúmeros artigos e é co-autor dos livros “Light Perspectives” e “SuperLux”. Para mais informações acesse os sites: www.erco.comwww.arclighting.de ou siga o seu twitter @arcspaces.