mwworks projeta um retiro natural humilde, mas moderno, para famílias em crescimento em Washington

Um estúdio de design baseado em Seattle mwworks homenageou a intemporalidade da floresta e a herança agrícola do local ao projetar um retiro agrícola para uma família em crescimento com fortes raízes locais em Whidbey Island, Washington.

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Boardwalk extends into entry

“Por respeito aos edifícios agrícolas da virada do século localizados no local, a casa se estende até a beira de uma encosta densamente arborizada, com vista para galinheiros, um celeiro vermelho desgastado, campos de gado e um lago de pesca. A casa parece intencionalmente modesta e humilde vista do vale, respeitosa com as fazendas pastorais abaixo. A casa foi projetada como retiro e residência de meio período para uma família em crescimento com fortes raízes locais que remontam a várias gerações na ilha. Projetada para churrascos de verão, retiros de pesca e reuniões familiares, a casa foi projetada para ser flexível e durável, e refletir a história em camadas do local e da própria família. Embora projetada para ser confortável para duas pessoas, a casa acomoda até 20 pessoas, com uma casa principal de quatro quartos e um beliche competitivo para muitos netos e convidados. O programa da casa é dividido em volumes discretos e de tamanho modesto, cuidadosamente tecidos entre uma série de grandes pinheiros Douglas, envolvendo um pátio de arbustos e samambaias naturais e nativas. Um muro baixo de pedra basáltica local empilhada organiza os volumes e define sutilmente o perímetro do pátio. O pátio passa a ser o elo visual e físico entre os diferentes volumes, proporcionando acesso e ligação, mas oferecendo separação e recuo quando desejado. A abordagem de cascalho rústico para a casa serpenteia através das sempre-vivas densas e escuras, abrindo para a casa e vistas em camadas do pátio e das árvores. A pedido do proprietário, intenso cuidado e esforço durante o projeto e a construção colocaram a proteção das árvores sobre a conveniência da construção. O pouco trevo necessário foi cuidadosamente armazenado no local e está sendo usado como madeira serrada para a fazenda, cerca para gado e lenha sazonal para a lareira e a nova fogueira na beira do prado. Várias das portas internas e arte de parede são lajes de cedro sólido esculpidas há décadas pelo patriarca da família como um jovem médico que preenche seu tempo entre os pacientes, instilando uma conexão significativa entre o passado e o presente da família. A nova porta do quarto principal em madeira maciça de cedro foi projetada como um projeto de escultura futuro para o proprietário, entre seus dias de trabalho na terra, limpeza de mato e criação de gado orgânico no prado abaixo. Com uma paleta de madeiras naturalmente envelhecidas, concreto, paredes de pedra extraídas localmente, batentes de janela de carvalho profundo, paredes de gesso e detalhes de aço preto, a casa se esforça para ser aconchegante e rústica, mas simples, clara e aberta – uma casa que honra ambos a atemporalidade da floresta e do patrimônio agrícola do local ”, explica mwworks

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Dining room
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Pavilion opens to light from meadow
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Kitchen work center
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Aged cedar siding wraps from exterior to interior
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Living room & stone fireplace
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Lounge
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Muted woods, warm concrete floors in bathrooms
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Corner bedroom
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Exteriors
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DUARTE “Capsule Collection 01” Campaign

DUARTE unveiled the campaign for its “Capsule Collection 01” collection, featuring Duncan Yair at UNO shot by Javier Biosca and styled by Nirave Sánchez.

Conversando sobre tecnologia e hologramas com Mark Zuckerberg!

Mark Zuckerberg e Marques Brownlee

Falando de tecnologia, realidade virtual, hologramas e o futuro dos dispositivos com Mark Zuckerberg!

Eva Longoria junta-se ao debate sobre representação latina no Oscar

Premiação do cinema está adotando critérios para ter mais diversidade em Hollywood
AGÊNCIA – EFE

Eva Longoria no baile de gala amfAR Gala, em Los Angeles, em outubro

Eva Longoria foi a surpresa de último minuto do debate O Apagamento dos Latinos em Hollywood, apresentado na quinta-feira, 10, pela academia de cinema. Com o evento, a instituição que organiza o Oscar visa abordar a baixa representação hispânica nos filmes.

Longoria, que não foi anunciada inicialmente, se juntou a mesa redonda latina e feminina com a vice-presidente executiva de produção da Marvel Studios, Victoria Alonso; a diretora de elenco Carmen Cuba; a cineasta Nadia Hallgren; e a fundadora da American Entertainment Marketing e LA Collab, Ivette Rodríguez.

Lorenza Muñoz é a moderadora deste debate virtual que já pode ser visto no YouTube em inglês e com legendas em espanhol. 

“Os latinos são o maior grupo étnico dos Estados Unidos, representando 18% da população, e ainda assim estão amplamente ausentes, em frente das câmeras ou atrás dela em cargos executivos, nas narrativas estados unidenses”, explicou ela para a academia.

O Apagamento dos Latinos em Hollywood faz parte dos Diálogos da Academia: Isso Começa Conosco, um ciclo de dez debates e 

relatórios virtuais sobre racismo e desigualdade de gênero no cinema com a qual a instituição pretende refletir sobre “raças, etnias, história, oportunidades e a arte do cinema”.

A academia vem tentando melhorar a representação, diversidade e inclusão no cinema há anos. Nesse sentido, o Oscar apresentou nesta terça-feira uma importante mudança de seus regulamentos para exigir que a partir de 2024 as produções candidatas ao melhor filme atendem aos requisitos mínimos de inclusão e diversidade.

Entre os requisitos – que não devem ser atendidos todos, mas apenas um alcance mínimo deles entre as várias opções possíveis –

escalas são listadas como pelo menos um dos protagonistas represente minorias ou 30% dos personagens secundário.

Para o Oscar de 2022 e 2023 todos os filmes que quiserem competir devem entregar um formulário mostrando os requisitos que cumprem, embora não sejam formalmente exigidos até a gala de 2024.

Capa de Rafael Grampá para Batman de Frank Miller é vendida por 24 mil dólares

Em leilão, arte foi comprada por preço três vezes maior que o esperado
JULIA SABBAGA

A arte criada pelo brasileiro Rafael Grampá para The Dark Knight Returns: The Golden Child, escrita por Frank Miller, foi vendida em um leilão da Heritage por US$ 24 mil dólares. A capa, que se tornou símbolo dos protestos em Hong Kong em 2019, chegou a um valor três vezes maior do que o esperado:

#HeritageLive One of the most controversial comic-book covers in recent memory just sold during our event: Rafael Grampá’s variant cover for “Dark Knight Returns: Golden Child.” The piece sold for $24,000, three times its estimate.https://t.co/gBpD4W87ZJ#ComicCollectors pic.twitter.com/vO3kr6MHdf— Heritage Auctions (@HeritageAuction) September 11, 2020

A imagem, que mostra a Batwoman Carrey Kelley se preparando para arremessar um coquetel molotov, foi divulgada pela DC Comics com o texto “o futuro é jovem” e viralizou, com a frase se tornando presente em diferentes pichações e postagens relacionadas ao movimento.

Entenda os protestos

Iniciados em julho de 2019, os protestos em Hong Kong lutavam contra um projeto de lei que permitia a extradição de pessoas acusadas de crimes contra a China Continental. Manifestantes afirmavam que os extraditados poderiam ser julgados injustamente e tratados de maneira violenta pelo governo.

Apesar da suspensão do projeto em julho do ano passado, os protestos seguiram, eventualmente evoluindo para um movimento pró-democracia e pedido de renúncia da Governadora de Hong Kong, Carrie Lam.

Milestone retorna ao Universo DC em grande estilo com equipe criativa invejável

HQ que marca a volta do selo em que nasceu Super-Choque foi lançada gratuitamente durante o DC FanDome
GABRIEL AVILA

Um dos grandes momentos do primeiro dia do DC FanDome certamente foi o anúncio de que a editora vai retomar o Milestone, selo dedicado à diversidade racial que foi casa de grandes heróis como o Super-Choque. Para o segundo dia do evento, a DC lançou de forma gratuita a revista Milestone Returns Zero, que reapresentou alguns dos principais personagens da casa em uma história que reflete os tempos atuais com invejável um time de artistas.

Antes de mais nada é importante contextualizar. Fundada na década de 1990, a Milestone Media foi uma iniciativa de grandes quadrinistas negros como Denys CowanDwayne McDuffieDerek T. Dingle e Michael Davis que tinham como objetivo aumentar a representatividade nas histórias em quadrinhos. Após lançar personagens como ÍconeFogueteHardware e mais, o selo chegou ao fim oficialmente em 1997, tendo alguns de seus heróis reintegrados ao Universo DC aos poucos.

Com exceção do Super-Choque, que ficou conhecido também nos desenhos animados, boa parte dos heróis e vilões não ganharam tanto espaço. Conscientes de que parte de seus leitores podem não estar familiarizados com eles, a DC decidiu então criar um one-shot – nome dado a histórias completas em uma edição – para reapresentar esse universo para marinheiros de primeira viagem. Essa é uma estratégia que já se provou um sucesso, considerando que o mesmo foi feito para o lançamento do Renascimento DC e do selo Sandman Universe.

O resultado foi Milestone Returns Zero, história escrita por Reginald Hudlin (Pantera Negra) com uma pequena participação de Greg Pak (O Incrível Hulk). Mais do que simplesmente resumir as origens dos primeiros heróis da nova leva do selo, a série deixa claro o tom das publicações, que vão levar em conta o momento atual da população negra nos Estados Unidos.

A trama começa com a jovem Raquel Ervin invadindo uma mansão desconhecida em busca de uma máquina de escrever. O que ela não sabia é que essa era a residência de um alienígena com dons especiais. Unidos, eles começam a combater o crime como Ícone e Foguete em uma busca de mudar o mundo – começando pela própria vizinhança, como ela mesma fez questão de cravar. Durante seu cotidiano heróico, o alien percebe o surgimento de outros supers como eles, e é aí que tanto a Foguete, quanto o leitor, são apresentados a figuras como Super-Choque, Duo e um novo vigilante misterioso.

Ao fim de suas 19 páginas, Milestone Returns Zero cumpre sua missão com louvor, compactando uma gama enorme de informações e origens de uma forma competente sem ser didática. É uma ótima forma de conhecer esse universo em uma narrativa ágil que deixa diversas pontas soltas para as HQs já anunciadas pela DC com lançamento previsto para fevereiro de 2021.

Outro mérito da publicação foi deixar claro que, assim como na década de 1990, a Milestone será um reflexo de questões da população negra da vida real. Não é de se estranhar que a edição ligue a origem do Super-Choque a protestos do Black Lives Matter ou dedique algumas páginas a um discurso emocionante do Ícone sobre como a falta de amor pelo próximo – uma forma didática de denominar a intolerância – é uma das principais razões para que a raça humana ainda seja considerada atrasada no Universo DC. Mais do que “lacrar”, essa é uma forma de manter o legado de um selo idealizado como uma forma de ampliar a representatividade nas HQs.

Se o texto tem um alto nível, pode-se dizer o mesmo sobre a arte. Todo o time de peso composto por Jim LeeRyan BenjaminDon HoKoi PhamScott Hanna e o próprio Denys Cowan brilha ao criar uma identidade coesa para esse universo em questão de poucas páginas. O destaque maior vai para Cowan, não apenas pela importância de ter o retorno de um membro fundador da Milestone, mas especialmente pela forma como seu traço ganha vida de diferentes formas ao lado de gigantes como Jimmy Palmiotti e Bill Sienkiewicz.

Ao fim dessas 19 páginas, é difícil não ficar animado pelo triunfal retorno da Milestone. Com uma gama de personagens interessantes e um grande respeito pelo passado do selo, é certo que esse é um dos maiores acertos da DC em 2020.

Shere Hite, escritora que revelou verdades sobre orgasmo feminino morre aos 77 anos

Em “The Hite Report”, a americana causou polêmica ao revelar que muitas mulheres que entrevistou para sua pesquisa não sentiam prazer com a penetração
New York Times

Shere Hite morreu na quarta-feira na sua casa em Londres aos 77 anos.

Na década de 1970, Shere Hite surpreendeu o mundo com seus relatórios inovadores sobre a sexualidade feminina e a sua conclusão de que as mulheres não precisavam de relações sexuais convencionais para obter satisfação sexual. Aos 77 anos, ela morreu na quarta-feira em sua casa em Londres. Seu livro de 1976, ‘The Hite Report’, desencadeou ‘uma revolução no quarto’ e vendeu dezenas de milhões de cópias. Mas as duras críticas a levaram ao exílio na Europa.

Seu marido, Paul Sullivan, confirmou a morte ao The Guardian. Segundo uma amiga de Hite teria dito ao jornal, ela sofria com as doenças de Alzheimer e de Parkinson.

Seu trabalho mais famoso, “The Hite Report: A Nationwide Study of Female Sexuality” (1976), desafiou as suposições da sociedade e freudianas sobre como as mulheres alcançavam o orgasmo: Não era necessariamente por meio do ato sexual, escreveu Hite; as mulheres, ela descobriu, eram perfeitamente capazes de encontrar prazer sexual por conta própria.

Por mais óbvias que suas conclusões possam parecer hoje, elas foram sísmicas na época. Para todas as mulheres que fingiram ter orgasmo durante a relação sexual, o Relatório Hite ajudou-as  a despertar seu poder sexual e foi visto como um avanço na liberação feminina. O livro se tornou um best-seller instantâneo e foi traduzido para uma dúzia de idiomas. Mais de 48 milhões de cópias foram vendidas em todo o mundo.

O que diferencia o Relatório Hite de outros estudos são os questionários que estão no centro dele. Mais de três mil mulheres obtiveram anonimato ao responder às perguntas, permitindo-lhes escrever com franqueza e de forma aberta – não em resposta a perguntas de múltipla escolha – sobre suas experiências.

“Os pesquisadores deveriam parar de dizer às mulheres o que elas deveriam sentir sexualmente e começar a perguntar o que elas sentem sexualmente ”, escreveu Hite. Em depoimentos reveladores em primeira pessoa, mais de 70% das entrevistadas romperam com a noção de que as mulheres recebiam estímulo suficiente durante a relação sexual básica para atingir o clímax. Em vez disso, elas disseram que precisavam de estimulação do clitóris, mas muitas vezes se sentiam culpadas e inadequadas a respeito e ficavam com vergonha de contar aos seus parceiros sexuais.

Suas opiniões marcaram um ponto de inflexão acentuado após a “revolução sexual” dos anos 1960, que essencialmente deu às mulheres licença para fazer sexo sem compromisso com tantos parceiros quanto os homens, mudando a dinâmica centrada no homem.

“A maioria dos entrevistados nos questionários de Hite pensava que a revolução sexual era um mito, que os deixava livres para dizer sim (mas não para dizer não)”, escreveu Erica Jong, autora de “Fear of Flying” (1973),  na revisão do “The Hite Report” para o The New York Times.

Esses entrevistados, acrescentou Jong, sentiram que a quantidade de sexo havia aumentado, não a qualidade”. Quando as mulheres se sentiram liberadas, muitos homens ficaram alarmados. Eles consideraram a Shere  Hite como uma mensageira indesejável que estava dizendo a eles que estavam fazendo coisas erradas. Ao mesmo tempo, a direita cristã em ascensão viu sua defesa do prazer sexual feminino como uma contribuição para a dissolução da família.

Ela foi ainda acusada de usar metodologia falha e amostragem distorcida, e foi castigada cruelmente. A revista Playboy, para a qual ela já posou de topless, chamou seu trabalho de “The Hate Report”. Alguns disseram que ela deveria mudar seu nome para Sheer Hype. 

Hite continuou a escrever. Depois lançou “O Relatório Hite sobre Homens e Sexualidade Masculina” (1981), no qual ela analisou questionários de mais de 7.000 homens e concluiu que raiva reprimida e infidelidade eram características comuns dos casamentos americanos .

Ela completou sua trilogia com “Mulheres e Amor: Uma Revolução Cultural em Progresso” (1987), em que questionários de 4.500 mulheres a levaram a concluir que as mulheres consideravam seus relacionamentos com homens com crescente frustração emocional e gradual desilusão.

Ambos os livros posteriores foram criticados por se basearem em amostras não representativas dos entrevistados. Depois da publicação de “Mulheres e Amor”, que a revista Time disse ser simplesmente uma desculpa para sua “crítica masculina”, Hite recebeu ameaças de morte pelo correio e em sua secretária eletrônica.

Muitos a descartaram como uma feminista raivosa, embora ela tivesse chegado ao seu feminismo de uma forma indireta. Como estudante de pós-graduação na Columbia University, ela ganhou dinheiro para pagar as mensalidades como modelo. Uma das marcas para as quais ela posou foram as máquinas de escrever Olivetti, que a mostravam como uma loira de pernas compridas acariciando as teclas. Mas quando ela viu o slogan do anúncio – “uma máquina de escrever tão inteligente que ela [a modelo] não tem que ser” – ela ficou horrorizada e logo se juntou a um grupo de mulheres fazendo piquetes nos escritórios da Olivetti contra o próprio anúncio em que estava.

Isso a levou a participar de reuniões em Nova  York da Organização Nacional para Mulheres. Em um dos encontros,  segundo ela, o assunto era o orgasmo feminino e se todas as mulheres o tinham. Houve silêncio, até que alguém sugeriu que a sra. Hite investigasse o assunto. Quando ela viu quão pouca pesquisa havia sido feita, ela começou o que se tornaria “O Relatório Hite”.

A onda de raiva e ressentimento contra ela inspirou 12 feministas proeminentes, incluindo Gloria Steinem e Barbara Ehrenreich, a denunciar os ataques da mídia a ela como uma reação conservadora dirigida não tanto contra uma mulher, mas “contra os direitos das mulheres em todos os lugares”. E isso estimulou a decisão de Hite de desistir de seu passaporte americano, deixar o país e se estabelecer na Europa, onde sentiu que suas ideias eram mais aceitas.

“Renunciei à minha cidadania em 1995” , escreveu ela em 2003,  no The New Statesman. “Depois de uma década de ataques contínuos a mim mesma e ao meu trabalho, particularmente meus ‘relatórios’ sobre a sexualidade feminina, não me sentia mais livre para realizar minhas pesquisas com o melhor de minha capacidade no país em que nasci.”

Depois da publicação de “Mulheres e Amor”, que a revista Time disse ser simplesmente uma desculpa para sua “crítica masculina”, Hite recebeu ameaças de morte pelo correio e em sua secretária eletrônica.

O New York Times a encontrou na Alemanha em 1996, no apartamento que ela dividia com seu marido alemão, Friedrich Horicke, um pianista, em Colônia. “A aparência de caça que ela tinha durante seus últimos anos nos Estados Unidos se foi há muito tempo”, escreveu o Times, “e ela recuperou o senso de humor – mas apenas porque está, finalmente, sendo levada a sério”.

Shirley Diana Gregory nasceu em 2 de novembro de 1942, em Saint Joseph, Missouri, filha  de Paul e Shirley (Hurt) Gregory. Sua mãe tinha 16 anos na época e seu pai era um soldado. O casamento acabou logo após a Segunda Guerra Mundial. Quando sua mãe se casou novamente, Shirley adotou o sobrenome de seu padrasto, Raymond Hite, um motorista de caminhão que a adotou, e passou a se chamar Shere. Depois que o casamento fracassou, Shere foi criada principalmente por seus avós, e quando eles se divorciaram em meados da década de 1950, ela foi morar com uma tia na Flórida.

Ela recebeu seu bacharelado e mestrado em história pela Universidade da Flórida em Gainesville em meados da década de 1960. Frequentou a escola de pós-graduação em Columbia, onde começou a fazer um doutorado em história social, mas saiu quando foi informada de que não poderia escrever sua dissertação sobre sexualidade feminina.

Hite se casou com Horicke, que era 19 anos mais novo que ela, em 1985, em Nova York. Ela se mudou para a Europa com ele em 1989 e, depois de abrir mão de seu passaporte americano em 1995, tornou-se cidadã alemã. Mais tarde, eles se divorciaram e ela se estabeleceu no norte de Londres com seu segundo marido,  Sullivan.

Drew Barrymore estabelece um padrão elevado como âncora de talk show

‘The Drew Barrymore Show’ será transmitido ao vivo pela manhã e vai se concentrar nas celebridades, com segmentos de comédia e autoajuda
David Bauder, AP

A atriz Drew Barrymore agora vai se arriscar como apresentadora de talk show

NOVA YORK – Drew Barrymore estabeleceu um padrão elevado para si mesma ao ingressar no mundo dos apresentadores de talk shows, na segunda-feira. Ela pretende seguir a linha de David Letterman e Howard Stern como entrevistadores.

Os dois se tornaram estrelas da mídia por seu estilo – irônico no caso de Letterman, e mais grosseiro em se tratando de Stern. Mas cada um deles, ao longo de suas carreiras, se tornaram particularmente experientes em desarmar seus convidados indo além das perguntas forçadas como “o que você tem feito ultimamente?”.

“Somos todos seres humanos neste planeta vivendo nossas vidas e jornadas e existe uma maneira de nos conectarmos por meio disto”, disse Drew. “Não queremos afligir as pessoas. Não quero confundir. Mas ao mesmo tempo desejo ir mais a fundo das coisas. Não ficar na superfície. Nunca vivi nesse espaço”.

The Drew Barrymore Show, reformulado para a era do coronavírus, é distribuído pela CBS Television. Vai ao ar ao vivo às nove horas da manhã em Nova York, Boston, Filadélfia e Miami e, às 14h, em Chicago, Dallas, San Francisco e outras cidades.

Vários nomes conhecidos pela ousadia ajudarão a atriz de 45 anos na sua primeira semana crucial: Reese WitherspoonJane FondaCharlize Theron, Tyra Banks e, também no primeiro programa, colegas artistas como Cameron Diaz, Lucy Liu e Adam Sandler.

Letterman e Stern desenvolveram suas habilidades de entrevistador durante anos de trabalho duro. No caso de Drew Barrymore, a esperança é que a simpatia e a familiaridade do público com uma estrela que viram crescer desde que ela estava com sete anos de idade no filme E.T darão a ela a chance de aprender com a prática.

Bill Carroll, consultor de TV veterano e conhecedor do mercado de distribuição e difusão de programas, disse estar impressionado com Drew e o padrão alto de programa que ela escolheu. “É bom buscar como modelo um entrevistador não convencional. Os dois apresentadores são excelentes, mas não convencionais na maneira como abordam as coisas”. O sucesso recente de Kelly Clarkson deu esperanças para as pessoas que tentam entrar nesse mundo competitivo dos talk shows distribuídos para vários lugares, disse ele.

A promoção do programa de Drew Barrymore pela CBS retoma sua aparição com Johnny Carson como a garotinha que era na década de 1980, uma lembrança para os expectadores que a conhecem. Claro que alguns verão Drew como uma hippie de cabeça oca (somos todos humanos neste planeta), mas isso é mais terno do que molesto.

A filha do ator John Barrymore se submeteu a uma cura de reabilitação por causa do consumo de drogas numa idade em que muitas pessoas estavam preocupadas em usar aparelhos ortodônticos, divorciou-se três vezes e foi mãe, tudo sob os refletores do público. Estrelou filmes como Afinado no Amor e Como Se Fosse a Primeira Vez, interpretando personagens gentis e boazinhas que era impossível apostar contra.

Ela teve momentos memoráveis como convidada de talk shows, como em 1995 quando dançou na mesa e falou da sua paixão secreta por Letterman. “Todos na minha idade cresceram com ela”, disse Elaine Bauer Brooks, chefe de desenvolvimento da CBS Television. “Ela vive sua vida diante de todos nós. Ela teve seus erros e vitórias e ficou no controle de tudo isso ao longo do caminho. Há um sentimento carinhoso com relação a ela e um desejo de que ela vença”.

Drew, que produziu e estrelou a série da Netflix Santa Clarita Diet, disse que esta é a hora exata para tentar um programa de entrevistas. Ela terá uma programação que se ajusta melhor a uma mãe solteira que educa duas meninas do que muitos trabalhos nessa área do entretenimento.

Seu programa vai se originar de Nova York, onde ela vive. Será transmitido ao vivo pela manhã de modo a ficar atento ao que está ocorrendo no mundo, mas só até certo ponto. Ela vai se concentrar nas celebridades, com segmentos de comédia e autoajuda e deixará a política para os outros.

“Considero a política extremamente alienatória, para um e para outro lado, depende de quem está assistindo ao programa, e não quero fazer as pessoas se sentirem não acolhidas aqui ou serem julgadas, ou odiadas”.

Os produtores do The Drew Barrymore Show tiveram de se ajustar aos tempos de covid-19. Não existe um público de estúdio, mas pretende fazer conexão com o público em casa eletronicamente.

Por meio da tecnologia, Drew entrevistará um convidado que aparentemente estará sentado numa poltrona confortável diante dela, mesmo que ele esteja do outro lado do país.

Drew se descreveu como uma convidada de talk shows “atrevida” durante anos porque evitava as entrevistas antes do programa, quando os convidados discutem antecipadamente as histórias aparentemente espontâneas que depois estarão contando na frente das câmeras.

Ela preza a espontaneidade real – mas agora ela estará do outro lado. E sua equipe conduzirá as entrevistas antes do programa. É útil saber o quão longe alguém estará disposto a ir na discussão de determinados temas, disse ela.

“Eu já tive a minha vez e sei o quão cruel e desagradável é a sensação. Não quero que as pessoas se sintam dessa maneira. Mas quero debater os assuntos. Não sou tímida. Não tive o luxo de ser tímida na minha vida.

TRADUÇÃO DE TEREZINHA MARTINO

1017 ALYX 9SM Spring/Summer 2021 Lookbook

1017 ALYX 9SM apresenta Spring/Summer 2021 lookbook, shot by Toyin Ibidapo and styled by Lotta Volkova.