Tony Ward | Haute Couture Spring Summer 2020 | Full Show

Tony Ward | Haute Couture Spring Summer 2020 | Full Fashion Show in High Definition. (Widescreen – Exclusive Video/1080p – PFW/Paris Fashion Week)

Lincoln Grounds – Life Online
Richard Lacy – Beginning Of The End

Marco Rambaldi | Fall Winter 2019/2020 | Full Show

Marco Rambaldi | Fall Winter 2019/2020 | Full Fashion Show in High Definition. (Widescreen – Exclusive Video/1080p/Multi Camera – MFW/Milan Fashion Week)

De ‘Hollywood’ a ‘Bridgerton’: por que um elenco inclusivo no cinema e na TV deve ser a norma

Após o sucesso de ‘A Vida Extraordinária de David Copperfield’, a indústria audiovisual está repensando como aborda o casting – como evidenciado em ‘Bridgerton’ da Netflix. Então, poderia um futuro mais diversificado estar no horizonte após a pandemia?
RADHIKA SETH – VOGUE INTERNACIONAL

Elenco de Bridgerton (Foto: Liam Daniel / Netflix)

Na série Hollywood da Netflix, criada por Ryan Murphy, o diretor de um grande filme dos anos 1940 (Darren Criss) reescreve seu filme para acomodar uma protagonista negra (Laura Harrier). Originalmente intitulado Peg e baseado na vida da atriz britânica Peg Entwistle, o projeto é rebatizado de Meg e se torna uma história sobre uma garota do Mississippi em busca de sua grande chance. Quando lançado, é um sucesso de bilheteria que arrebatou o Oscar e transformou a indústria, gerando uma série de novas produções estreladas por mulheres e pessoas de cor. Por mais desesperadamente idealista que possa parecer, a série certamente acerta em uma coisa: o elenco inclusivo, quando bem feito, tem o poder de mudar o mundo.

Abrangendo o elenco misto e consciente das cores, o elenco inclusivo também pode significar oferecer papéis escritos para homens para mulheres e garantir que atores gays, transgêneros e deficientes tenham oportunidades de interpretar pessoas de suas próprias comunidades, bem como de fora delas. O objetivo é abordar as desigualdades sistêmicas que existem dentro da indústria do cinema, proporcionando aos grupos marginalizados mais trabalho e evitando tanto a repreensão quanto a retificação de papéis proeminentes. Para diretores de elenco, isso geralmente envolve simplesmente escolher o melhor ator para o papel, mas a decisão pode ser politicamente carregada também – um movimento projetado para expor a falta de diversidade em outras produções semelhantes ou revelar as ressonâncias contemporâneas urgentes de uma história familiar.

<img src="https://s2.glbimg.com/Sv-Wqqeuv3praD7ThqN-IfdHizM=/smart/e.glbimg.com/og/ed/f/original/2020/12/28/001-hollywood-inclusive-casting-vogue-220520-courtesy-netflix.jpg&quot; alt="Hollywood, de Ryan Murphy (Foto: Cortesia Netflix)" width="600" height="512" title="<em>Hollywood
Hollywood, de Ryan Murphy (Foto: Cortesia Netflix)

Redefinindo o status quo

Um lançamento recente que ajudou a virar a maré a favor do elenco daltônico é A Vida Extraordinária de David Copperfield (2019), a absurda reinterpretação de Armando Iannucci do amado romance de Charles Dickens, no qual o herói principal é interpretado por Dev Patel, um britânico ator com herança indiana. Embora as adaptações anteriores tenham colocado todos, de Hugh Dancy a Daniel Radcliffe no papel, a presença de Patel como o homem comum trapalhão parece revolucionária – e não é simbólica também. O conjunto também inclui artistas negros, mestiços e asiáticos: Benedict Wong, Nikki Amuka-Bird, Divian Ladwa e Rosalind Eleazar como o interesse amoroso de Copperfield. O resultado é uma mistura totalmente moderna que injeta vitalidade e um senso renovado de relevância no material de origem.

<img src="https://s2.glbimg.com/Iw9LvhP_v4vLXYxv1wiKLoC8H-8=/smart/e.glbimg.com/og/ed/f/original/2020/12/28/002-the-personal-history-of-david-copperfield-inclusive-casting-vogue-220520-credit-alamy.jpg&quot; alt="Dev Patel em A Vida Extraordinária de David Copperfield (Foto: Alamy)" width="600" height="512" title="Dev Patel em <em>A Vida Extraordinária de David Copperfield
Dev Patel em A Vida Extraordinária de David Copperfield (Foto: Alamy)

Os puristas podem reclamar que isso vem às custas da precisão histórica, mas deve-se dizer que Londres de meados do século 19 – a capital global de um império expansivo onde muitos imigrantes chineses, indianos e africanos vieram trabalhar – era muito mais diversa do que a maioria dos dramas de época, totalmente brancos. Talvez Dickens não pretendesse que seus personagens fossem incorporados por pessoas de cor, mas a aposta de Iannucci transmite o cosmopolitismo comparativo daquela que era então a maior cidade do mundo. Essa é a beleza do elenco inclusivo: traz empregos para aqueles que precisam, mas também nos faz questionar nossos próprios preconceitos e ver a história sob uma luz totalmente nova.

A questão da exatidão histórica

Enquanto A Vida Extraordinária de David Copperfield foi recebida com aclamação quase universal e rendeu a sua diretora de elenco, Sarah Crowe, uma indicação ao BAFTA, foi um marco de como o clima mudou rapidamente. Duas Rainhas, de 2018, a última grande defensora do elenco msito, foi muito mais controversa. O drama do século 16 de Josie Rourke apresentava Saoirse Ronan como Maria Stuart e Margot Robbie como a Rainha Elizabeth I, mas os cortesãos que os cercavam incluíam a britânica-asiática Gemma Chan como Bess de Hardwick e o ator negro britânico Adrian Lester como Lord Randolph. “Josie e eu viemos de origens teatrais e nos perguntamos se estávamos lançando uma peça sobre Mary, quem escolheríamos?” diz o diretor de elenco do filme, Alastair Coomer. “Não pensaríamos em escalá-lo para o teatro com uma companhia totalmente branca, então deixamos muito claro desde o início que, ao escolher os melhores atores para cada papel, o filme teria um elenco diversificado.”

Gemma Chan (Foto: Focus Features / Moviestore / Shutterstock)
Gemma Chan (Foto: Focus Features / Moviestore / Shutterstock)

De certos setores, a reação foi rápida – os historiadores zombaram dela por suas imprecisões factuais e alguns espectadores a rotularam como uma distração. Embora as figuras que Chan e Lester retrataram fossem brancas na vida real, a decisão de Rourke levou a um reexame da história. Ela respondeu que se inspirou no livro Black Tudors de Miranda Kaufmann de 2017, que apresenta vários estudos de caso de pessoas da diáspora africana que viviam na Inglaterra do século 16. De repente, a noção de um nobre não branco não parecia tão rebuscada. Também é crucial observar que aqueles que criticaram o elenco de Coomer pareciam menos preocupados com o fato de Ronan ser irlandês, não escocês, e Robbie ser australiano, não inglês. Se a precisão histórica é essencial, a regra não deveria se aplicar a todos?

A indignação extraviada também foi uma das respostas ao elenco do diretor Sam Mendes de Nabhaan Rizwan como um soldado sikh em seu drama recente de 1917. Falando no podcast Delingpod, o ator e comentarista britânico Laurence Fox descreveu a inclusão como “estranha”, acrescentando, “lá é algo institucionalmente racista sobre forçar a diversidade às pessoas dessa forma.” Mais tarde, ele se desculpou depois que membros da comunidade Sikh o alertaram para o fato de que mais de 130.000 Sikhs lutaram na Primeira Guerra Mundial. A ausência de rostos não brancos em épicos de guerra anteriores moldou nossa percepção do período, mas um elenco cuidadoso pode ajudar muito a lidar com essas injustiças históricas.

Um corretivo necessário

Afinal, o oposto vem acontecendo em Hollywood há mais de um século. O sucesso de 1915 de DW Griffith, O Nascimento de uma Nação, mostrou atores em blackface, Sangue de Bárbaros, de 1956, apresentou John Wayne como Genghis Khan e em 1961 com Bonequinha de Luxo, Mickey Rooney vestiu yellowface para interpretar um senhorio japonês. Não é uma prática que foi relegada aos livros de história: muitos A-listers hoje ainda são chamados para aceitar papéis originalmente escritos para outras raças. No ano passado, Gregory Allen Howard, o co-escritor de Harriet, de Kasi Lemmons, explicou que nos estágios iniciais do desenvolvimento do filme, um chefe de estúdio sugeriu que Julia Roberts interpretasse a ex-escrava e famosa abolicionista Harriet Tubman (o papel acabou indo embora para Cynthia Erivo).

Noite de abertura de Hamilton na Broadway, em 2015 (Foto: Walter McBride / Contributor)
Noite de abertura de Hamilton na Broadway, em 2015 (Foto: Walter McBride / Contributor)


Um reequilíbrio das escalas já era necessário há muito tempo – um que permite que atores de origens minoritárias reivindiquem partes que correspondem às suas identidades pessoais sem serem limitados por elas. Em Colette de 2018, por exemplo, Keira Knightley e Dominic West estrelam como o romancista titular do século 19 e seu marido, mas o britânico-asiático Ray Panthaki e o ator negro Johnny K Palmer aparecem em seu círculo de amigos. Dois atores trans, Jake Graf e Rebecca Root, também interpretam personagens coadjuvantes. É um sinal de progresso, mas uma raridade, no entanto.

Como será o progresso real?

A esperança é que isso logo se torne a norma, graças a uma série de produções que se espera manter a questão do elenco inclusivo em destaque. O principal deles é Hamilton, a versão cinematográfica de Thomas Kail do musical de hip-hop de Lin-Manuel Miranda, lançado na Disney+ em julho. Cinco anos depois de sua estréia na Broadway, muitos diretores de elenco ainda dão crédito ao elenco consciente das cores do show – apresentando os fundadores da América como pessoas de cor – como um catalisador para mudanças na indústria de cinema e TV. Os críticos o adoraram, o público o abraçou e as edições esgotadas, de Nova York a Londres, provaram que a diversidade podia ser extremamente lucrativa.

Atores de Bridgerton em cena, no Royal Crescent, Bath, na Inglaterra (Foto: David Betteridge/Alamy Live News)
Atores de Bridgerton em cena, no Royal Crescent, Bath, na Inglaterra (Foto: David Betteridge/Alamy Live News)

Também vale a pena olhar para a nova comédia satírica de Hulu, The Great, estrelado por Elle Fanning como Catarina, a Grande e emprega um elenco misto, e Bridgerton da Netflix, que apresenta um elenco totalmente diverso. Produzido pela pioneira de Hollywood Shonda Rhimes e baseada nos livros best-sellers de Julia Quinn ambientados em Regency London, a série contém atores negros e pardos interpretando lordes e damas ao lado de seus colegas brancos. “Tenho vergonha de dizer que a palavra‘ inclusivo ’só começou a ser usada há alguns anos em nosso negócio”, disse a diretora de elenco de Bridgerton, Kelly Valentine Hendry. “Era um mundo de homens brancos criando conteúdo com suas próprias lentes. Foi só recentemente que me senti confiante o suficiente para desafiar as pessoas a quem respondo.”

Hendry acredita que mais mudanças estão por vir, embora o elenco misto tenha, é claro, suas limitações. Muitos argumentam que as pessoas marginalizadas deveriam ter o poder de contar suas próprias histórias, em vez de serem inseridas em narrativas pré-existentes. Mas, se as travessuras de Regency, os épicos da primeira guerra mundial, as adaptações de Dickens e os dramas elisabetanos constituem a maior parte dos projetos que estão recebendo o sinal verde dos grandes estúdios, por que certos grupos deveriam ser excluídos deles?

Enquanto a indústria do cinema e da TV respira fundo em meio à crise do coronavírus, ela está reconsiderando suas prioridades e trabalhando para construir um futuro melhor. O elenco inclusivo deve fazer parte desse futuro. Pode não ser uma solução para tudo, mas é o primeiro passo no longo caminho para a igualdade.

Robert Downey Jr. homenageia Stan Lee por seu aniversário

Quadrinista completaria 98 anos neste dia 28 de dezembro
GABRIEL AVILA

“Você é Tony Esterco? (risos). #Feliz Aniversário, Stan. Nós sentimos sua falta.”.. #bts #StanLee #Excelsior @marvelstudios #civilwar #throwback #atlanta (📸 @jimmy_rich ) proof that #tonystark has a #heart ♥️

Robert Downey Jr. utilizou sua conta no Instagram para prestar uma homenagem a Stan Lee. Para celebrar o legado do quadrinista, que faria 98 anos de idade nessa segunda (28), o eterno Homem de Ferro divulgou uma foto dos bastidores da famosa cena em que Lee chama seu personagem de “Tony Esterco”.

Stanley Martin Lieber nasceu em 28 de dezembro de 1922 em Nova York. Mais conhecido pelo apelido Stan Lee, o roteirista e empresário foi um dos mais notáveis criadores de histórias em quadrinhos do mercado, sendo corresponsável por grandes super-heróis e vilões da Marvel Comics, como o Homem-AranhaX-MenQuarteto FantásticoOs VingadoresIncrível HulkDemolidorThor – leia mais sobre a carreira do artista aqui. O quadrinista faleceu em novembro de 2018.

Em 2020, os videogames ajudaram milhões de pessoas a suportarem a quarentena

No ano do denso ‘The last of us – Parte 2’, os jogos fofinhos foram ganhando popularidade conforme avançava o isolamento; ‘Cyberpunk 2077’ foi a decepção e novos consoles deixam expectativa para 2021
Alexandre Maron, O GLOBO

Cena do jogo ‘The last of us – Parte 2’ Foto: Reprodução

Em 2020, os videogames foram promovidos de lazer indulgente a necessidade básica para a saúde mental. Num mundo em que ficar em casa virou uma questão de sobrevivência, o escapismo associado aos jogos ganhou um novo sentido: fugir da tensão causada pela pandemia e do tédio do isolamento. E nesse momento tão difícil, os games cumpriram a missão passaram de fase.

Com os cinemas fechados, e portanto sem Hollywood para ditar a cultura pop, o posto de grande lançamento do ano ficou com o aguardado “The last of us — Parte 2”, que chegou em junho no PS4, deixando os jogadores perplexos.

Os jogos eletrônicos flertam com a linguagem do cinema há muito tempo, mas a produtora Naughty Dog estabeleceu um patamar inédito na captura de performances de atores em “The last of us 2”.

A animação cuidadosa dá verossimilhança à trama, repleta de detalhes pensados para causar desconforto em quem estava acostumado a tal indulgência dos games. A protagonista é lésbica e vive uma história de amor no jogo em que a cada cena as distinções entre heróis e vilões se desvanecem.

Cena do jogo 'The last of us - Parte 2' Foto: Reprodução
Cena do jogo ‘The last of us – Parte 2’ Foto: Reprodução

Mesmo a narrativa violenta é usada para questionar a desumanização dos “inimigos”: aqui, todos eles têm nome e quem lamente as suas mortes. E, num movimento ainda mais ousado, os jogadores são obrigados a controlar, a partir da metade da trama, a “vilã” da história. Como resultado, muitos protestos, muitos elogios e 4 milhões de cópias vendidas na semana de lançamento — o maior sucesso da história da Sony.

Do inferno à fofura

Animal Crossing vira o game da vez ao oferecer ilha da fantasia para confinados Foto: Divulgação
Animal Crossing vira o game da vez ao oferecer ilha da fantasia para confinados Foto: Divulgação

Se o pesadelo pós-apocalíptico de “The last of us 2” não é para qualquer um, “viver” nas ilhas paradisíacas de “Animal Crossing: New Horizons” foi a opção de milhões ao redor do mundo. O jogo do Nintendo Switch virou mania nas primeiras semanas da pandemia. A necessidade de fuga para um lugar idílico, que em 2020 precisava ser digital, também abriu espaço para o sucesso de “Stardew Valley” que, com o mesmo tom fofo, virou obsessão de milhões de agricultores virtuais.

A necessidade de fofura nesse 2020 barra pesada também subverteu outro modelo consagrado dos videogames: o Battle Royale. O formato em que dezenas (ou centenas) de jogadores se matam até que apenas um sobreviva saltou dos livros do japonês Koushun Takami para inspirar desde “Jogos Vorazes” até uma infinidade de games, como os popularíssimos “Fortnite”, “Free fire” e “Call of Duty: Warzone”.

Mas, em fevereiro, surgiu “Fall Guys”, mais um jogo em que só pode haver um vencedor, mas nele a disputa se dá entre bichinhos em arenas repletas de obstáculos que lembram as Olimpíadas do Faustão. Gostoso de jogar e de assistir, fez sucesso nos PCs, com 11 milhões de cópias vendidas, e no PS4, onde foi oferecido gratuitamente e se tornou o mais baixado de todos os tempos no console.

Eles estão entre nós

Cena do jogo 'Among us' Foto: Reprodução
Cena do jogo ‘Among us’ Foto: Reprodução

Mas o que será que o sucesso de “Among Us” quer dizer sobre o que estamos sentindo? O game lançado em 2018 só virou hit dois anos depois, após surgir em transmissões se canais do Twitch e do Youtube.

“Among Us” traz características marcantes para este tempo de isolamento: roda em qualquer máquina, tem mecânica simples e é intensamente social — num grupo de até 10 jogadores, um traidor secreto precisa ser descoberto.PUBLICIDADE

Lembra muito velhos jogos de tabuleiros e serviu como forma de encontro para amigos jogarem e rirem juntos, ainda que pelo Discord (um programa tipo Zoom, popular entre gamers).

A decepção

Poster de 'Cyberpunk' em Gdynia, na Polônia Foto: PETER PAWLOWSKI / REUTERS
Poster de ‘Cyberpunk’ em Gdynia, na Polônia Foto: PETER PAWLOWSKI / REUTERS

A decepção de 2020 ficou por conta de “Cyberpunk 2077”, joog que tinha tudo para ser o maior do ano. Com 8 milhões de cópias adquiridas na pré-venda, ele chegou às lojas em dezembro após seguidos adiamentos — e era melhor ter esperado um pouco mais.

Quem conseguiu jogar, até elogiou, mas a maior das pessoas enfrentou uma infinidade de bugs,que fez com que o estúdio prometesse devolver o dinheiro aos compradores insatisfeitos. Mesmo com todos os problemas, já mais de 13 milhões de cópias foram vendidas. O fracasso do ano é um sucesso estrondoso. Pois é, 2020 foi muito estranho.

O futuro

O ano dos games terminou com a mudança de geração dos consoles. Sony e Microsoft lançacaram seus PS5 e Xbox Series X e S. As novas máquinas não trazem surpresas, oferecem uma evolução segura dos avanços dos últimos anos.

O maior obstáculo é financeiro. A mudança anterior foi no final de 2013, com o dólar valendo em torno de R$ 2,50. Em 2020, a moeda americana custa quase R$ 6 e o efeito é que o preço dos consoles mais que dobrou. PS4 e Xbox One custavam cerca de R$ 2 mil no lançamento. Agora, os sucessores giram em torno de R$ 4,7 mil. É de se esperar que a adesão às novas plataformas demore mais no Brasil.PUBLICIDADE

Alguns jogadores costumam brincar que, em algum momento nos últimos anos, alguém colocou o mundo no modo “muito difícil” e a pandemia ajudou a cristalizar esse sentimento. A pesquisadora Jane McGonigal, em seu livro “A Realidade em Jogo” (Editora Best Seller, 2012), afirma que os jogadores de videogames têm uma característica especial: estão sendo indiretamente treinados horas a fio para ser otimistas, resolver problemas e sempre tentar novamente. Mais gente jogando, socializando e aprendendo a ter um olhar positivo para o futuro pode ajudar a criar uma boa perspectiva para o mundo pós-pandemia.