Como artistas musicais negros revolucionaram o som do protesto em 2016

BY MARCUS J. MOORE FEBRUARY 3, 2021 10:36 PM EST

From Rihanna to Beyoncé, Frank Ocean to Solange and Anderson .Paak, 2016 saw Black artists at the peak of their creative powers responding to the world around them by getting more introspective.
 Nakeya Brown for TIME; Malcolm X: Michael Ochs Archives/Getty Images

A América estava em perigo em 2016: negros desarmados estavam sendo mortos pela polícia em um clipe alarmante, e a campanha presidencial de Donald J. Trump revelou divisões ideológicas gritantes. Nada disso era novo; policiais sempre assediaram as minorias e os EUA os cidadãos há muito estão divididos em linhas raciais e políticas. Mas desde o final dos anos 1960 a tensão não era tão palpável. Entre a mídia social e o ciclo de notícias 24 horas da TV, os telespectadores podiam ver as balas penetrarem na pele negra em um loop contínuo, ou assistir a protestos contra a polícia se desenrolando em cidades como Atlanta, Los Angeles e Nova York. A música respondeu da mesma forma – de Solange e Beyoncé a Frank Ocean, os artistas negros estavam usando seu trabalho para abordar a paisagem cultural. E conforme o mundo ficava mais alto, a música assumia um tom mais meditativo.

Mas este não foi um protesto no sentido tradicional. Enquanto canções de sustentação como “What’s Going On” de Marvin Gaye e “Say It Loud— I’m Black and I’m Proud” de James Brown definem o modelo para a música de protesto negra, esta nova geração procurou redefinir o que o protesto poderia acarretar. Em 2016, a dissidência pode ser voltada para o exterior e pessoal; cantar sobre conflitos conjugais, a jornada da maternidade e da educação de alguém também foi revolucionário. Essa música era destemida: em uma sociedade que constantemente nega a humanidade negra, esses artistas estavam reivindicando suas histórias – para eles próprios e para a comunidade como um todo.

Embora o auge desse renascimento tenha ocorrido em 2016, seu início remonta a dezembro de 2014 e a um trio de álbuns politicamente carregados que mudaram o teor da música negra. Primeiro foi o lançamento de Black Messiah, o terceiro álbum de estúdio do cantor de R&B D’Angelo, no qual ele discutiu a guerra, o tributo emocional do racismo e as ramificações globais das mudanças climáticas. Foi seu álbum mais político até agora, mesmo com várias canções – “Really Love”, “The Door” e “Another Life” – relembrando a doce alma de seus LPs anteriores. Três meses depois, o letrista Kendrick Lamar lançou To Pimp a Butterfly, um avant-rap opus com traços de jazz, funk e poesia falada, que desvendou as armadilhas da fama junto com sua própria depressão e culpa de sobrevivente. No segundo single do álbum, “The Blacker the Berry”, Lamar mergulhou na raiva que sentiu em 2012, quando viu a notícia da morte de Trayvon Martin em Sanford, Flórida. O quarto single do disco, “Alright”, com seu refrão edificante e rimas otimistas, buscou amenizar aqueles mais atingidos pela opressão sistêmica; tornou-se um hit revolucionário e o hino não oficial do movimento Black Lives Matter. No mês de maio seguinte, o colaborador de Lamar, Kamasi Washington, lançou sua própria declaração, The Epic, um álbum de jazz de quase três horas em um momento em que o mercado convencional não estava interessado no gênero. Ainda assim, seu álbum – uma mistura ambiciosa de gospel, big band e fusão dos anos 70 – falou sobre a cura que precisava acontecer; “Askim”, “The Rhythm Changes” e “Malcolm’s Theme” evocaram a calma e o fogo dos hinos de protesto da era dos Direitos Civis. Com esses projetos divergentes, D’Angelo, Lamar e Washington exploraram uma miríade de emoções – a dor, alegria, raiva e tristeza predominantes que percorriam a comunidade negra – e criaram um caminho para seus pares seguirem.

O ano de 2016 não foi apenas sobre grandes nomes fazendo seus trabalhos mais ressonantes; viu o surgimento de uma nova voz vindo à tona. Anderson .Paak, um cantor, rapper e baterista nascido em Oxnard, Califórnia, lançou dois álbuns contrastantes – Malibu, seu LP solo aclamado pela crítica em janeiro; e Yes Lawd!, um álbum de soul dos anos 70 como a metade de NxWorries com o produtor Knxwledge, em outubro. .Paak foi a estrela emergente de 2016, um artista carismático que parecia um patinador de Venice Beach e tinha o antigo espírito e a voz de um cantor soul de Memphis. Esses não eram, por definição, álbuns políticos, mas representavam dois lados de sua persona: o filho de um fazendeiro e mecânico com uma forte vontade de ter sucesso e a celebridade em ascensão com uma queda por palavras astutas. Em uma época em que a música negra era, por direito, temperamental, .Paak se comprometer a contar sua própria história era sua própria forma de protesto. Ele estava apostando em si mesmo, e a felicidade exalava por seu trabalho.

O mesmo aconteceu com Rihanna e Beyoncé, duas das maiores estrelas pop do mundo, cujos respectivos álbuns foram igualmente enraizados na dissidência e na introspecção. Uma mistura de pop, hip-hop e dancehall, o ANTI de Rihanna foi um trabalho pensativo e metódico que confundiu ouvintes de longa data que se acostumaram com suas faixas uptempo com tema de ilha. Este seu oitavo álbum, ela parecia menos inclinada a lançar outro álbum de Rihanna; por meio de faixas como “Love On The Brain” e “Higher”, ela priorizou seu timbre – um tom rico em bravatas com um registro mais baixo – em vez de cortes dançáveis ​​feitos apenas para as 40 rádios Top. Beyoncé era Beyoncé, uma das pessoas mais famosas do planeta e rainha do lançamento surpresa. Para seu sexto álbum de estúdio, Lemonade, ela se tornou mais pessoal do que o normal, expressando abertamente a então rumores (e desde então confirmada) infidelidade de seu marido Jay-Z sobre uma variedade de rock, R&B e soul eletrônico. Foi um tour de force descarado e uma mudança temática gritante de seus hinos pop estelares que distorceu um pouco seguro. Mas com argumentos como “você não é casado com nenhuma vadia mediana, garoto” (de “Don’t Hurt Yourself”) e “é melhor ele ligar para Becky com o cabelo bonito” (de “Sorry”), a limonada prosperou como um coração partido álbum com inflexões políticas. “Freedom”, com Lamar, declarou um novo amanhecer para o cantor; não era tanto um hino de ativista, mas uma reflexão voltada para dentro – muito parecido com o “Tudo bem” de Lamar – que conectou com o público em geral.

Talvez nenhum álbum tenha feito isso mais do que Frank Ocean’s Blonde, a continuação do downtempo do canal ORANGE de 2012. Foi parcialmente inspirado por uma foto da Ocean encontrada em 2014, de uma jovem com as mãos cobrindo o rosto, “um cinto de segurança passou por seu torso, subindo pelo pescoço e um tufo de cabelo loiro … atrás das orelhas”, escreveu ele no Tumblr … Pegando dicas visuais e sonoras dessa imagem, Blonde simulou a sensação de estar viajando de carro, o sol quase se pondo quando o vento entra pelas janelas abertas. Houve uma quietude no álbum: ao contrário de ORANGE, que tinha um som maior com bateria mais pronunciada, Blonde era mais quieto, mas não menos ativo socialmente. “Pour up for A $ AP [Yams], RIP Pimp C,” ele cantou em “Nikes”, homenageando os dois artistas de hip-hop caídos. “RIP Trayvon, aquele ni ** a parece exatamente como eu.”

Todos esses álbuns surgiram enquanto os negros americanos ainda lutavam para reconciliar as mortes sem sentido de Eric Garner, Sandra Bland, Tamir Rice, Mike Brown e Freddie Gray e, no verão de 2016, tínhamos mais duas almas para lamentar: Alton Sterling e Philando Castela. Os negros estavam furiosos com razão. Então, quando a irmã de Beyoncé, a igualmente poderosa e mais reservada Solange, dobrou essa idéia para seu notável terceiro álbum de estúdio, A Seat At The Table, isso acalmou como um bálsamo na pele crua. Seat era uma mistura expansiva de soul escassa, um para nós, nosso registro com a beleza da feminilidade negra diretamente no centro. “Cranes In The Sky”, entre outras coisas, era sobre sua transição pessoal para a maternidade. “Don’t Touch My Hair” apontou para o olhar branco, a ideia de que brancos curiosos podem passar os dedos pela crina de uma mulher negra porque é “exótica” ou “estrangeira”. A Seat At The Table chegou pouco mais de um mês antes da impressionante vitória presidencial de Trump. E embora alguns pudessem prever dias sombrios à frente, ninguém poderia imaginar as infinitas luzes baixas que classificariam seu mandato.

Agora, há a percepção de que a sensação de calma voltou ao Salão Oval. Mas no mês passado, testemunhamos uma insurreição da supremacia branca no Capitólio da nação, e não estamos muito distantes do cálculo racial do verão passado, buscando justiça para George Floyd, para Breonna Taylor, para Ahmaud Arbery. Desta vez, o furor na rua gerou uma linha do tempo de grandes singles em vez de álbuns, de “Lockdown” de .Paak a “Perfect Way To Die” de Alicia Keys e “Wildfires” de SAULT. Alguns dos artistas do renascimento de 2016 ficaram calados. D’Angelo está na cova novamente. Assim como Lamar, Ocean, Rihanna e Solange. O último lançamento de Beyoncé, Black Is King, foi tanto um trabalho visual quanto musical, sobre a beleza e a elegância da cultura africana.

O tempo apenas aumentou a magnitude do trabalho que esses músicos produziram, que exibiu o amplo espectro da cultura negra e da liberdade criativa negra. Eles retrataram nossa diversidade, provando mais uma vez que temos direito à mesma gama de expressão externa que os outros têm. O renascimento musical de 2016 não foi apenas um momento na história negra, foi um evento revolucionário para a história americana em geral. Não há como dizer quando esses luminares retornarão com suas ofertas mais recentes ou que tom eles assumirão. Mas podemos confiar que a emoção crua destes cinco anos resultará em novos trabalhos ricos.

DC anuncia revista mensal de Yara Flor como Moça-Maravilha

Joëlle Jones assinará roteiro e arte da série

DC Comics anunciou nesta quarta-feira (3) que Yara Flor, a Mulher-Maravilha apresentada em Future State, ganhará uma série mensal regular. A revista mostrará a heroína ainda como Moça-Maravilha e, assim como as HQs que a apresentaram, terá roteiro e arte de Joëlle Jones. A personagem também usará o título em uma série live-action produzida pela CW – saiba mais.

A história trará uma jovem Yara deixando a pequena cidade em que foi criada no estado norte-americano de Idaho para investigar suas origens no Brasil – confira o prévia da primeira edição:

Antes da estreia da série regular, a revista ganhará um teaser em Infinite Frontier #0, que será lançada em 2 março.

Yara será a quarta heroína a usar o manto de Moça-Maravilha: a primeira foi a própria Diana/Mulher-Maravilha, que usava o nome na infância; em 1965, o título foi assumido por Donna Troy, que anos depois seria uma das fundadoras dos Novos Titãs; por fim, Cassie Sandsmark, que apareceu pela primeira vez em 1996, se juntaria a Robin, Impulso e Superboy para formar a Justiça Jovem.

Moça-Maravilha chegará às bancas norte-americanas em 18 de maio.

As 11 indicações mais estranhas ao Globo de Ouro – e o que deveria ter sido indicado

BY JUDY BERMAN ANDREW R. CHOW AND ELIANA DOCKTERMAN FEBRUARY 3, 2021 1:07 PM EST

A temporada de premiações nunca é uma bagunça, mas as indicações ao Globo de Ouro de 2021 chegaram com um baque particular na quarta-feira. As críticas óbvias e desconcertantes eram muitas. As surpresas comoventes foram poucas. E mesmo uma pandemia que deixou a indústria cinematográfica de joelhos no ano passado não explicou totalmente a série de “hein?” – escolhas indutoras da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood. (Pode, no entanto, ajudar a explicar o domínio contínuo da Netflix, com impressionantes 42 nomeações, enquanto a outra gigante do entretenimento doméstico Amazon ficou em um distante segundo lugar.)

Pelo menos nem tudo eram más notícias. Ficamos felizes em ver acenos para uma das séries mais emocionantes do ano, Ted Lasso; o adorável filme de animação Wolfwalkers; e a estrela do Good Lord Bird, muitas vezes desprezada, Ethan Hawke. As cineastas também fizeram história. Nos últimos anos, eles tiveram a sorte de conseguir apenas uma vaga na categoria de Melhores Diretores. Este ano, três mulheres – Chloé Zhao para Nomadland, Regina King para One Night in Miami e Emerald Fennell para Promising Young Woman – receberam acenos. Então, isso é algo para se manter em mente enquanto avaliamos a carnificina.

Algumas nomeações muito estranhas

Lily Collins in Emily in Paris
 Paramount Network

Óculos grandes e bobos da Netflix que ninguém realmente achou que fossem bons

Não é nenhuma surpresa que a Netflix, cujo conteúdo original supera amplamente o de qualquer outra plataforma, domine a lista de nomeações. E o monólito de streaming tem alguns programas e filmes valiosos para grandes prêmios neste ano: The Queen’s Gambit, Unorthodox, The Crown, Mank

Mas também tem vários nomes que parecem absolutamente inexplicáveis. Emily em Paris para uma série de comédia? Nenhuma sombra para ninguém que felizmente devorou ​​por isso em uma névoa de bloqueio, mas aquele show era puro, aspiração fofo. Preparado para uma série dramática? Sim, muitas pessoas assistiram, havia algumas estrelas reconhecíveis e parecia ótimo. Também era chato e sem objetivo. O baile de filmes musicais ou de comédia? Em um ano espetacular para adaptações teatrais, quando destaques de American Utopia a Black Bottom de Ma Rainey e One Night in Miami foram preteridos para as maiores honras? Se eu tivesse que adivinhar, diria que a HFPA decidiu premiar popularidade em vez de qualidade e ficou impressionada com criadores de grande nome – Darren Star para Emily e Ryan Murphy para os outros dois. O que ainda não explica por que eles preferiram The Prom à adaptação teatral muito superior de Murphy para 2020, The Boys in the Band.

Brendan Gleeson como Donald Trump em The Comey Rule

Nós entendemos: como grande parte da América, Hollywood odeia Trump. Mas quase todas as impressões do ex-presidente apresentadas para consumo em massa – de Alec Baldwin no SNL a todos os apresentadores de talk shows de todos os tempos – foram terríveis. Gleeson é um tesouro internacional e ele deu o seu melhor, mas The Comey Rule da Showtime foi uma soneca, e sua representação de 45 não quebrou exatamente o molde viscoso de respirar pela boca.

Sério, o Undoing?

Você sabe a diferença entre um thriller de bom prestígio e um thriller de prestígio ruim, monótono e estereotipado cujo final irritou uma nação de telespectadores? A HFPA – que nomeou The Undoing da HBO para melhor série limitada (e deu acenos de atuação para suas estrelas, Nicole Kidman, Hugh Grant e Donald Sutherland) quando a minissérie da HBO I May Destroy You estava bem ali – não

O desempenho problemático de James Corden em ‘The Prom.’

Meryl Streep, pictured with James Corden, is perfectly over-the-top in ‘The Prom.’
 MELINDA SUE GORDON/NETFLIX—© 2020 Netflix, Inc.

James Corden provocou indignação por jogar com estereótipos gays ofensivos em The Prom. O apresentador do Late Late Show, que se identifica como heterossexual, interpretou um ator gay que, junto com outros atores de teatro, vai a uma pequena cidade no centro da América para apoiar uma adolescente que quer levar sua namorada ao baile. O elenco de Corden por si só reacendeu um debate sobre se atores heterossexuais deveriam ser contratados para interpretar personagens LGBTQ +. Críticos e ativistas o descreveram como “agressivamente extravagante”, “homofóbico” e “grosseiramente impróprio”. Se a HFPA teve que nomear alguém para este filme de Ryan Murphy, Meryl Streep estava sentado ali.

Glenn Close não conseguiu salvar Hillbilly Elegy

Hillbilly Elegy era pouco melhor do que pornografia pobre. Como a crítica de cinema da TIME, Stephanie Zacharek, escreveu em sua crítica, o filme condescende com os próprios personagens que pretende defender. Apesar de seus esforços corajosos, Glenn Close não consegue fazer deHillbilly Elegy um bom filme. Ela é enterrada sob muita maquiagem e forçada a pronunciar muitos clichês sobre sua filha viciada em drogas, afirmando quase todos os estereótipos sobre avós endurecidas no centro da América. Ela teve desempenhos muito melhores em filmes muito superiores, e vincular para sempre seu nome a este filme nos livros de história do cinema é um crime.

Talvez seja hora de levar os nazistas um pouco mais a sério?

Al Pacino foi indicado para Hunters, a série histórica revisionista da matança nazista da Amazon, joga como uma versão pobre de Bastardos Inglórios – todas as críticas nazistas sem a consideração cuidadosa de como o filme, a cultura e a propaganda podem ser usados ​​para alterar a história para sempre ou doente. Pacino tem uma atuação exagerada que pode ser interpretada como divertida ou ofensiva, dependendo de sua postura em relação aos dramas nazistas. O programa do início de 2020 foi amplamente esquecido até agora, e deveria ter permanecido assim: Afinal, é difícil se perder em uma fantasia de vingança catártica quando há nazistas reais vestindo camisetas do “Camp Auschwitz” invadindo o Capitólio.

Esnobes ultrajantes

Michaela Coel (left) and Weruche Opia in ‘I May Destroy You’
 Natalie Seery/HBO

A melhor série de 2020 – I May Destroy You – foi excluída

O milagre do show de Michaela Coel, I May Destroy You, foi uma aula magistral no desenvolvimento de personagens, subvertendo as expectativas do público e derrubando os tropos típicos da televisão. A minissérie, ao mesmo tempo hilária e devastadora, começa com um estranho drogando a personagem principal Arabella (Coel) e estuprando-a em um bar de banheiro – um caso claro de agressão, e que Arabella relata à polícia. Mas em vez de ser uma história de vingança ou catarse, I May Destroy You se torna um estudo do consentimento. Coel passa a colocar Arabella e cada um de seus amigos em situações que permitem ao programa examinar as áreas cinzentas da conversa de consentimento. E à medida que Arabella se torna mais famosa – e, para o horror de seus amigos, hipócrita – como uma figura no movimento #MeToo, a série se atreve a afirmar que não existe uma vítima perfeita, e a maioria dos relacionamentos, sexuais ou outros , deve ser abordado com empatia radical

Coel escreveu e estrelou a série, que encara com firmeza questões como sexismo, racismo e homofobia e ainda consegue ser fascinante e divertido. Ela promete ser uma das artistas mais talentosas e influentes das próximas décadas. O fato de o show não ter sido indicado em nenhuma categoria ficará para a história como um dos maiores flubs que o Globo já fez.

Um ano histórico para o trabalho do Black ensemble não é reconhecido

Os últimos doze meses foram um ano marcante para o trabalho do Black ensemble no cinema e na televisão. Em projetos como Black Bottom de Ma Rainey, Judas and the Black Messiah, One Night in Miami, Da Five Bloods, P-Valley, Insecure e Lovecraft Country, os atores negros são liberados da responsabilidade de representar sua raça para o olhar branco e têm transformou-se em hipnotizantes performances comunais de combate, união, tristeza, alegria e risos espasmódicos. Mas enquanto vários indivíduos receberam nomeações, os projetos holísticos, com exceção de Lovecraft, foram ignorados.

Onde estava o ‘What We Do in the Shadows’ – ou qualquer outra coisa no FX?

Kayvan Novak (left) and Harvey Guillén in ‘What We Do in the Shadows’
 John P Johnson/FX

O ano passado foi de transição para a FX, que foi transferida para a Disney quando esta megacorp comprou as divisões de entretenimento da Fox em 2019. O início de 2020 trouxe um hub de streaming para o portador do padrão de cabo de prestígio no Hulu da Disney – que, por sua vez , deu à FX alguns de seus maiores sucessos de todos os tempos, do atencioso drama de abuso sexual professor-aluno A Teacher à comédia aparentemente boba e ambiciosa do rapper Lil Dicky, Dave. A rede também lançou um punhado de dramas cerebrais elaborados e diretos no Hulu, mais notavelmente o drama de época feminista repleto de estrelas, Mrs. O thriller de tecnologia filosófica Devs do diretor da América e Aniquilação, Alex Garland. Enquanto isso, o retorno da série FX, Better Things, está entre os melhores dramas da TV. O que fazemos nas sombras pode ser o show mais engraçado que vai ao ar no momento. Até Fargo tomou uma direção intrigante, se não inteiramente convincente, em suas quartas temporadas. Com exceção de uma nomeação obrigatória para a Sra. A principal americana Cate Blanchett, todas essas séries foram desprezadas. O que dá, HFPA?

BoJack Horseman perde a chance de glória no Globo
Existem poucos personagens de TV que entendem melhor do que Bojack Horseman como todo o complexo de prêmios de Hollywood pode ser sem sentido. Na primeira temporada, o cavalo antropomórfico alcoólatra ainda se esgueira em uma fantástica zombaria do Globo de Ouro depois de ganhar um troféu para seu livro: “Vocês realmente assistem aos filmes para os quais premiam, porque eu meio que tenho a sensação de que … também, meu livro não era um filme! Você sabe disso, certo? “

Mas mesmo se operarmos sob a suposição, como Bojack, de que os programas de premiação são manipulados ou realizações ilusórias escolhidas aleatoriamente que trazem pouca felicidade aos vencedores, ainda é absurdo que um programa tão consistentemente complexo, hilariante e bem escrito como o Cavaleiro de Bojack não pudesse conseguiu uma única indicação ao longo de sua série de seis anos, que terminou com sua última meia temporada devastadora em janeiro passado. Depois de cair em incontáveis ​​listas de best-of no final de uma década, ele aparece no universo do Globo de Ouro apenas como um vazio cruel e indiferente. Nem mesmo a estimada atriz de personagem Margo Martindale conseguiu chamar a atenção. Como diria um certo personagem diminuto de sitcom? “Isso é demais, cara.”

Minari está excluída

Não foi uma surpresa que Minari, um retrato doloroso de uma família lutando contra o isolamento e as aspirações no centro da América, não foi indicada para o prêmio principal, graças a uma regra peculiar do Globo de Ouro que diz que os filmes falados principalmente em outros os idiomas não podem competir pelo prêmio principal. (O fato de a base eleitoral do Globe ser composta por jornalistas estrangeiros torna essa regra ainda mais estranha.)

Mas Minari também foi excluída de todas as outras categorias, exceto para filmes em língua estrangeira, o que significa que não foi indicada para o roteiro requintado e moderado de Lee Isaac Chung ou para a virada cintilante e desbocada da veterana atriz Youn Yuh-jung como a matriarca da família. Minari é uma história exclusivamente americana com grandes temas que os Globos geralmente comem: família, história de gerações, espírito pioneiro, superação de adversidades. Mas o vencedor do Grande Júri do Sundance em 2020 terá que encontrar impulso pré-Oscar em outro lugar.

The Good Lord Bird merecia melhor
A adaptação da Showtime do romance histórico clássico instantâneo de James McBride, The Good Lord Bird, atingiu um equilíbrio quase impossível, recontando a história insana, mas verdadeira, do revolucionário abolicionista branco John Brown com a mistura perfeita de humor e seriedade. Ethan Hawke, um produtor executivo que também ajudou a escrever vários episódios, desapareceu no personagem bizarro de Brown, e sua indicação como ator é muito merecida. Mas o show dificilmente foi um esforço solo; facilmente mereceu um nomeado para melhor série limitada. O estreante Joshua Caleb Johnson, cujo protagonista fictício Onion fez o contraste perfeito para Brown, também deveria ter obtido algum reconhecimento.

Os Globos precisam criar uma categoria Best Docuseries
Em um ano com poucos fenômenos culturais verdadeiros, a docuseries dos Bulls dos anos 90, The Last Dance, se destaca como uma série que realmente deveria ser recompensada. Não apenas forneceu muitas imagens de jogabilidade excelentes para fãs de esportes famintos durante os primeiros dias da pandemia, mas também a competitividade descarada de Michael Jordan – o homem guarda ressentimentos décadas depois de brigas na quadra – encantou seus milhões de fãs.

De fato, alguns dos melhores e mais populares programas para enfeitar nossas telas em 2020 – Torcida, Immigration Nation, City So Real, Lenox Hill e até mesmo Tiger King – caem na categoria de documentários. A Netflix, especialmente, está se expandindo agressivamente em programas improvisados. Provavelmente é hora de os Globos reconhecerem o gênero florescente.

Spike Lee é esnobado mais uma vez

Embora os filhos de Spike Lee estejam extremamente presentes nas cerimônias do Globo de Ouro – eles foram nomeados os Embaixadores do Globo de Ouro de 2021 – há uma boa chance de que o próprio Lee não o faça. Seu filme para os veteranos da Guerra do Vietnã, Da 5 Bloods, não conseguiu receber uma única indicação: não para o colaborador de longa data de Lee, Delroy Lindo, cujo retrato angustiante de Paul apoiante do MAGA, dominado pelo PTSD, atraiu elogios universais; não para Chadwick Boseman, que está sendo homenageado postumamente por seu trabalho em Black Bottom de Ma Rainey; não pela direção de Lee ou pela empolgante trilha sonora de Terence Blanchard.

Spike Lee nunca teve vergonha de falar o que pensava sobre premiações e tomadas de decisão: ele se juntou a um boicote ao Oscar após a campanha #OscarsSoWhite e conquistou a vitória contra o Melhor Filme do Green Book sobre seu filme BlacKkKlansman em 2019. (“Toda vez que alguém está dirigir alguém que eu perco ”, ele brincou, referindo-se à derrota de Do The Right Thing para Driving Miss Daisy em 1990.) Espere fogos de artifício verbais nas próximas semanas.

Meryl está faltando

Uma curta ode a Meryl Streep, que certamente já tem troféus suficientes em sua estante. Streep estrelou The Prom e Let Them All Talk de Steven Soderbergh este ano. Foram as melhores atuações de sua carreira? Não. Eles foram melhores do que muitas das apresentações nomeadas para o Globo de Ouro deste ano? Sem dúvida. O New York Times já desprezou Streep em sua polêmica lista de Melhores Atores do Século 21 no final do ano passado. Quantas mais injustiças pode o maior ator vivo aguentar?

Novo vídeo de Sky Rojo apresenta personagens da séries

Produção da Netflix é assinada pelos criadores de La Casa de Papel e Vis a Vis

Nova série da Netflix criada por Álex Pina (La Casa de Papel) e Esther Martínez Lobato (Vis a Vis), Sky Rojo ganhou um novo vídeo promocional que apresenta seus principais personagens – confira acima.

A trama acompanha três prostitutas que fogem após deixarem seu cafetão gravemente ferido. Formado por uma brasileira, uma colombiana e uma espanhola, o trio não pode pedir ajuda para a polícia, tem a máfia à sua procura e precisa escolher entre suas duas opções: fugir até ser pego ou revidar primeiro.

O elenco é liderado pela espanhola Verónica Sánchez (O Píer), a cubana Yany Prado (A Dupla Vida de Estela Carrillo) e a atriz e cantora argentina Lali Espósito (Floricienta). Completa a lista Asier Etxeandía (Dor e Glória), Miguel Ángel Silvestre (Sense8) e Enric Auquer (Quien a Hierro Mata).

A estreia de Sky Rojo está marcada para 19 de março.

Sony vendeu 4,5 milhões de unidades do PS5 em 2020

Números são similares aos da estreia do PS4
Por Matheus Fiore

Sony acaba de divulgar seu relatório de vendas de 2020, e a informação que se destaca é que o PlayStation 5 foi um enorme sucesso mundial. A gigante japonesa, que chegou a ter que dobrar a produção do seu novo console para atender à demanda excepcional do período da pandemia, enviou mais de 4,5 milhões de unidades do PS5 para gamers em todo o mundo.

O relatório também confirma uma tendência natural: o interesse do mercado pelo PlayStation 4 caiu drasticamente a cada ano. No trimestre de outubro à dezembro, o console enviou 1 milhão e meio de unidades para compradores, o que representa uma queda de 77% em relação ao ano anterior. Curiosamente, os números da estreia do PS5 são praticamente idênticos aos da estréia do PS4 – mesmo em um cenário economicamente mais complicado.

A performance da Sony nas vendas do mercado gamer foram um sucesso em 2020. O último trimestre de 2020 foi o mais bem sucedido da história da empresa. A receita da empresa aumentou em 40%, chegando a US$ 8,4 bilhões, com uma boa parte desse número sendo responsabilidade do PS5. O lucro operacional aumentou em 50%, para US$ 763 milhões por causa das vendas de jogos e de assinaturas da PS Plus.

Microsoft, por sua vez, não divulgou os números do Xbox, mas o sucesso também é inquestionável. A empresa informou ontem que só conseguiria abastecer seu estoque de Xbox Series X em julho deste ano, e só poderia normalizar as vendas em 2021.

Carey Mulligan By Quentin Jones – Harper’s Bazaar UK March 2021

Harper’s Bazaar UK March 2021   —   www.harpersbazaar.com/uk
Photography: Quentin Jones Artwork: Quentin Jones  Model: Carey Mulligan Styling: Cathy Kasterine Hair: Earl Simms Make-Up: Alex Babsky Manicure: Jessica Thompson Set Design: Joanna Goodman

Presidente do comitê organizador dos Jogos de Tóquio Yoshiro Mori dá show de machismo e sexismo em reunião com presença da imprensa

Yoshiro Mori, que já foi primeiro-ministro do Japão, disse que o comitê conta com oito mulheres ‘mas elas sabem ficar em seus lugares’. Ele ainda afirmou que mulheres tornam reuniões mais longas porque falam demais e são competitivas
O Globo, com agências internacionais

Em reunião com presença da imprensa, Yoshiro Mori, presidente do comitê organizador dos Jogos Olímpicos de Tóquio, fez declarações sexistas (foto: 24/03/2020) Foto: Behrouz MEHRI / AFP

TÓQUIO. Há muito se diz que a sociedade japonesa é extremamente machista. E o presidente do comitê organizador dos Jogos Olímpicos de Tóquio deixou isso bem claro ao participar de uma reunião com integrantes do Comitê Olímpico Japonês nesta quarta-feira (3).

Yoshiro Mori afirmou que as reuniões com participação de mulheres são muito longas porque “elas têm dificuldades” para finalizar suas intervenções, disse que mulheres são “competitivas” e que as que fazem parte do comitê conhecem “o seu lugar”.

Infelizmente para o gestor machista, a reunião contou com a presença da imprensa, e o jornal Asahi Shimbun, um dos mais importantes do Japão, tornou públicos os comentários sexistas de Mori.

“Os conselhos de administração com muitas mulheres levam tempo demais”, se queixou Mori, de 83 anos, na reunião.

Ele ainda acrescentou:

“Se aumentar o número de executivas mulheres, e seu tempo de fala não for limitado em certa medida, temos dificuldades para terminar, o que é mal.”

Segundo ele, “as mulheres têm o espírito competitivo. Se uma levanta a mão, as outras acreditam que devem se expressar também. E, por isso, todas acabam falando”.

Mori fez esses comentários ao ser questionado sobre o plano do comitê olímpico de aumentar o número de mulheres entre seus membros para 40% do total de integrantes.

O gestor ainda ofendeu as mulheres que participam do comitê organizador dos Jogos de Tóquio, presidido por ele:

“Temos oito mulheres no comitê organizador, mas elas sabem ficar em seus lugares”, afimou Mori, que foi primeiro-ministro do Japão entre 2000 e 2001, quando ficou conhecido pelas gafes.

O jornal Asahi Shimbun afirma que alguns participantes da reunião riram dos comentários machistas e sexistas feitos por Mori.

No Twitter, a reação se dividiu entre pedidos para que Mori renuncie e comentários afirmando que a idade do presidente do comitê seria a raiz do problema.

A agência de notícias AFP solicitou explicações ao serviço de imprensa dos Jogos Olímpicos de Tóquio, mas este preferiu não comentar as palavras de Mori.

O Japão está na 121ª posição entre 153 países no último informe sobre desigualdade de gênero divulgado pelo Fórum Econômico Mundial. O país ocupa o 131º lugar no mundo na proporção de mulheres em postos de chefia nas empresas, na política e na administração.

Esta semana, Mori declarou que a Olimpíada de Tóquio, adiada em 2020 por causa da pandemia de Covid-19, acontecerá em 2021 “haja o que houver” e apresentou medidas para evitar os contágios.

O futuro é hoje

Seja como consumidores ou empreendedores, estamos vendo a transformação acontecer diante do nosso nariz, num movimento muito mais rápido e natural do que anos atrás
Por Camila Farani – O Estado de S.Paulo

Considerações sobre IA pareciam ficção científica em 2016, mas hoje vivemos tudo isso na sala de casa

Outro dia, me deparei com um artigo de cinco anos atrás, sobre uma análise preditiva de inovações que despontavam como as próximas grandes novidades. É muito interessante observar a evolução da tecnologia.

“Robôs poderão aprender, executar tarefas e fazer upload de informações na nuvem para ajudar outros sistemas de inteligência artificial (IA) a aprender rapidamente. Isso deve acontecer nos próximos 3 a 5 anos”, dizia o texto. Tais considerações sobre IA pareciam ficção científica em 2016, mas hoje vivemos tudo isso na sala de casa.

Isso sem contar as aplicações em saúde, agricultura, indústria, varejo e recolocação profissional. E a expectativa é de um crescimento expressivo de aplicações de IA nos próximos cinco anos, num mercado que ultrapassa US$ 190 bilhões.

“Ferramentas, iluminação, peças e acessórios de vestuário e vários outros aparelhos serão equipados com software e sensores e levarão a conectividade a outro patamar. Serão 20,8 bilhões de equipamentos conectados até 2020”. Essas eram as previsões sobre a expansão da internet das coisas nas palavras da Deloitte cinco anos atrás. Vestíveis para monitoramento de saúde e hubs domésticos de segurança materializaram as previsões, com o dobro do que se imaginava para o período: 46 bilhões de elementos conectados, segundo dados da Juniper Research.

Por outro lado, alguns outros segmentos não avançaram como se imaginava. Acreditava-se na época que até 2021 a direção autônoma já estaria totalmente dominada, mas ainda estamos a um tempo disso. Em entrevista à CNN, Bryan Reimer, pesquisador do MIT, disse que ainda levará décadas para que viremos passageiros dos nossos carros, mas até lá vamos experimentar conceitos da direção colaborativa, com tecnologias de automação na direção mescladas à necessidade de atenção e intervenção dos motoristas.

Olhando para frente, já é possível visualizar tendências tecnológicas atreladas à readequação das experiências de consumir, de deslocamento e de interação. Impulsionada pela pandemia, a transformação digital acontece em várias dimensões, desde sistemas de internet ultra-rápida – padrão Wi-Fi 6 –, meios de pagamento sem contato e ferramentas de interação virtual para telemedicina e cuidados pessoais.

As macroquestões econômicas, sociais e sanitárias devem continuar como o mote do desenvolvimento de novos negócios. É interessante observar como o conceito de “próxima grande novidade” passa a ser redundante.

Isso porque já não falamos das tendências como futuro, mas como parte do nosso hoje. Seja como consumidores ou empreendedores, estamos vendo a transformação acontecer diante do nosso nariz, num movimento muito mais rápido e natural do que anos atrás. Você está preparado para os próximos cinco anos?

*É INVESTIDORA ANJO E PRESIDENTE DA BOUTIQUE DE INVESTIMENTOS G2 CAPITAL

John Legend lamenta morte de avó: ‘Torceu por nós incondicionalmente’

Quatro meses atrás, o terceiro filho do cantor com a atriz Chrissy Teigen também morreu por complicações na gestação
BÁRBARA CORREA – O ESTADO DE S.PAULO

John Legend revelou que a avó viu seu primeiro Grammy Foto: Instagram/ @johnlegend

John Legend compartilhou uma homenagem para sua avóMarjorie Maxine Stephens, que morreu na manhã desta terça-feira, 2,  poucos dias antes de completar 91 anos. O artista não revelou o motivo da morte.

Na publicação, o cantor falou sobre a relação que Marjorie tinha com a família e destacou que ela sempre esteve presente para celebrar o sucesso e conquistas de todos. 

“Somos muito gratos pela vida que ela viveu, pelo amor que ela compartilhou com seus muitos filhos, netos, bisnetos e muito mais. Ela era a avó mais atenciosa e cuidadosa que você poderia imaginar. Ela ainda nos enviou todos os cartões de aniversário em dinheiro até seus últimos dias”, escreveu John na legenda do post no Instagram. 

“Ela foi ativa e cheia de curiosidade e energia até seus últimos dias. Ela sempre teve uma história para contar e palavras de incentivo e amor. Ela nos apoiou e torceu por nós incondicionalmente”, continuou ele. 

O artista ainda revelou que sua avó viajou o mundo com a família e disse que ela viu o seu primeiro Grammy. “Ela experimentou o sucesso de todos os seus descendentes. Somos a família que somos por causa do amor dela. Estamos tristes por perdê-la, mas, acima de tudo, muito gratos pela vida plena e abençoada que ela viveu”, finalizou.

A morte da avó de Legend acontece quatro meses após o cantor perder seu terceiro filho com a atriz Chrissy Teigen, devido a complicações na gestação. No dia 15 de outubro, ele também escreveu uma mensagem comovente para a esposa. 

“Experimentamos os maiores e os menores baixos juntos. Ver você carregar nossos filhos foi tão comovente e uma lição de humildade. Estou maravilhado com a força que você demonstrou nos momentos mais desafiadores”, escreveu o músico.