As 11 indicações mais estranhas ao Globo de Ouro – e o que deveria ter sido indicado

BY JUDY BERMAN ANDREW R. CHOW AND ELIANA DOCKTERMAN FEBRUARY 3, 2021 1:07 PM EST

A temporada de premiações nunca é uma bagunça, mas as indicações ao Globo de Ouro de 2021 chegaram com um baque particular na quarta-feira. As críticas óbvias e desconcertantes eram muitas. As surpresas comoventes foram poucas. E mesmo uma pandemia que deixou a indústria cinematográfica de joelhos no ano passado não explicou totalmente a série de “hein?” – escolhas indutoras da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood. (Pode, no entanto, ajudar a explicar o domínio contínuo da Netflix, com impressionantes 42 nomeações, enquanto a outra gigante do entretenimento doméstico Amazon ficou em um distante segundo lugar.)

Pelo menos nem tudo eram más notícias. Ficamos felizes em ver acenos para uma das séries mais emocionantes do ano, Ted Lasso; o adorável filme de animação Wolfwalkers; e a estrela do Good Lord Bird, muitas vezes desprezada, Ethan Hawke. As cineastas também fizeram história. Nos últimos anos, eles tiveram a sorte de conseguir apenas uma vaga na categoria de Melhores Diretores. Este ano, três mulheres – Chloé Zhao para Nomadland, Regina King para One Night in Miami e Emerald Fennell para Promising Young Woman – receberam acenos. Então, isso é algo para se manter em mente enquanto avaliamos a carnificina.

Algumas nomeações muito estranhas

Lily Collins in Emily in Paris
 Paramount Network

Óculos grandes e bobos da Netflix que ninguém realmente achou que fossem bons

Não é nenhuma surpresa que a Netflix, cujo conteúdo original supera amplamente o de qualquer outra plataforma, domine a lista de nomeações. E o monólito de streaming tem alguns programas e filmes valiosos para grandes prêmios neste ano: The Queen’s Gambit, Unorthodox, The Crown, Mank

Mas também tem vários nomes que parecem absolutamente inexplicáveis. Emily em Paris para uma série de comédia? Nenhuma sombra para ninguém que felizmente devorou ​​por isso em uma névoa de bloqueio, mas aquele show era puro, aspiração fofo. Preparado para uma série dramática? Sim, muitas pessoas assistiram, havia algumas estrelas reconhecíveis e parecia ótimo. Também era chato e sem objetivo. O baile de filmes musicais ou de comédia? Em um ano espetacular para adaptações teatrais, quando destaques de American Utopia a Black Bottom de Ma Rainey e One Night in Miami foram preteridos para as maiores honras? Se eu tivesse que adivinhar, diria que a HFPA decidiu premiar popularidade em vez de qualidade e ficou impressionada com criadores de grande nome – Darren Star para Emily e Ryan Murphy para os outros dois. O que ainda não explica por que eles preferiram The Prom à adaptação teatral muito superior de Murphy para 2020, The Boys in the Band.

Brendan Gleeson como Donald Trump em The Comey Rule

Nós entendemos: como grande parte da América, Hollywood odeia Trump. Mas quase todas as impressões do ex-presidente apresentadas para consumo em massa – de Alec Baldwin no SNL a todos os apresentadores de talk shows de todos os tempos – foram terríveis. Gleeson é um tesouro internacional e ele deu o seu melhor, mas The Comey Rule da Showtime foi uma soneca, e sua representação de 45 não quebrou exatamente o molde viscoso de respirar pela boca.

Sério, o Undoing?

Você sabe a diferença entre um thriller de bom prestígio e um thriller de prestígio ruim, monótono e estereotipado cujo final irritou uma nação de telespectadores? A HFPA – que nomeou The Undoing da HBO para melhor série limitada (e deu acenos de atuação para suas estrelas, Nicole Kidman, Hugh Grant e Donald Sutherland) quando a minissérie da HBO I May Destroy You estava bem ali – não

O desempenho problemático de James Corden em ‘The Prom.’

Meryl Streep, pictured with James Corden, is perfectly over-the-top in ‘The Prom.’
 MELINDA SUE GORDON/NETFLIX—© 2020 Netflix, Inc.

James Corden provocou indignação por jogar com estereótipos gays ofensivos em The Prom. O apresentador do Late Late Show, que se identifica como heterossexual, interpretou um ator gay que, junto com outros atores de teatro, vai a uma pequena cidade no centro da América para apoiar uma adolescente que quer levar sua namorada ao baile. O elenco de Corden por si só reacendeu um debate sobre se atores heterossexuais deveriam ser contratados para interpretar personagens LGBTQ +. Críticos e ativistas o descreveram como “agressivamente extravagante”, “homofóbico” e “grosseiramente impróprio”. Se a HFPA teve que nomear alguém para este filme de Ryan Murphy, Meryl Streep estava sentado ali.

Glenn Close não conseguiu salvar Hillbilly Elegy

Hillbilly Elegy era pouco melhor do que pornografia pobre. Como a crítica de cinema da TIME, Stephanie Zacharek, escreveu em sua crítica, o filme condescende com os próprios personagens que pretende defender. Apesar de seus esforços corajosos, Glenn Close não consegue fazer deHillbilly Elegy um bom filme. Ela é enterrada sob muita maquiagem e forçada a pronunciar muitos clichês sobre sua filha viciada em drogas, afirmando quase todos os estereótipos sobre avós endurecidas no centro da América. Ela teve desempenhos muito melhores em filmes muito superiores, e vincular para sempre seu nome a este filme nos livros de história do cinema é um crime.

Talvez seja hora de levar os nazistas um pouco mais a sério?

Al Pacino foi indicado para Hunters, a série histórica revisionista da matança nazista da Amazon, joga como uma versão pobre de Bastardos Inglórios – todas as críticas nazistas sem a consideração cuidadosa de como o filme, a cultura e a propaganda podem ser usados ​​para alterar a história para sempre ou doente. Pacino tem uma atuação exagerada que pode ser interpretada como divertida ou ofensiva, dependendo de sua postura em relação aos dramas nazistas. O programa do início de 2020 foi amplamente esquecido até agora, e deveria ter permanecido assim: Afinal, é difícil se perder em uma fantasia de vingança catártica quando há nazistas reais vestindo camisetas do “Camp Auschwitz” invadindo o Capitólio.

Esnobes ultrajantes

Michaela Coel (left) and Weruche Opia in ‘I May Destroy You’
 Natalie Seery/HBO

A melhor série de 2020 – I May Destroy You – foi excluída

O milagre do show de Michaela Coel, I May Destroy You, foi uma aula magistral no desenvolvimento de personagens, subvertendo as expectativas do público e derrubando os tropos típicos da televisão. A minissérie, ao mesmo tempo hilária e devastadora, começa com um estranho drogando a personagem principal Arabella (Coel) e estuprando-a em um bar de banheiro – um caso claro de agressão, e que Arabella relata à polícia. Mas em vez de ser uma história de vingança ou catarse, I May Destroy You se torna um estudo do consentimento. Coel passa a colocar Arabella e cada um de seus amigos em situações que permitem ao programa examinar as áreas cinzentas da conversa de consentimento. E à medida que Arabella se torna mais famosa – e, para o horror de seus amigos, hipócrita – como uma figura no movimento #MeToo, a série se atreve a afirmar que não existe uma vítima perfeita, e a maioria dos relacionamentos, sexuais ou outros , deve ser abordado com empatia radical

Coel escreveu e estrelou a série, que encara com firmeza questões como sexismo, racismo e homofobia e ainda consegue ser fascinante e divertido. Ela promete ser uma das artistas mais talentosas e influentes das próximas décadas. O fato de o show não ter sido indicado em nenhuma categoria ficará para a história como um dos maiores flubs que o Globo já fez.

Um ano histórico para o trabalho do Black ensemble não é reconhecido

Os últimos doze meses foram um ano marcante para o trabalho do Black ensemble no cinema e na televisão. Em projetos como Black Bottom de Ma Rainey, Judas and the Black Messiah, One Night in Miami, Da Five Bloods, P-Valley, Insecure e Lovecraft Country, os atores negros são liberados da responsabilidade de representar sua raça para o olhar branco e têm transformou-se em hipnotizantes performances comunais de combate, união, tristeza, alegria e risos espasmódicos. Mas enquanto vários indivíduos receberam nomeações, os projetos holísticos, com exceção de Lovecraft, foram ignorados.

Onde estava o ‘What We Do in the Shadows’ – ou qualquer outra coisa no FX?

Kayvan Novak (left) and Harvey Guillén in ‘What We Do in the Shadows’
 John P Johnson/FX

O ano passado foi de transição para a FX, que foi transferida para a Disney quando esta megacorp comprou as divisões de entretenimento da Fox em 2019. O início de 2020 trouxe um hub de streaming para o portador do padrão de cabo de prestígio no Hulu da Disney – que, por sua vez , deu à FX alguns de seus maiores sucessos de todos os tempos, do atencioso drama de abuso sexual professor-aluno A Teacher à comédia aparentemente boba e ambiciosa do rapper Lil Dicky, Dave. A rede também lançou um punhado de dramas cerebrais elaborados e diretos no Hulu, mais notavelmente o drama de época feminista repleto de estrelas, Mrs. O thriller de tecnologia filosófica Devs do diretor da América e Aniquilação, Alex Garland. Enquanto isso, o retorno da série FX, Better Things, está entre os melhores dramas da TV. O que fazemos nas sombras pode ser o show mais engraçado que vai ao ar no momento. Até Fargo tomou uma direção intrigante, se não inteiramente convincente, em suas quartas temporadas. Com exceção de uma nomeação obrigatória para a Sra. A principal americana Cate Blanchett, todas essas séries foram desprezadas. O que dá, HFPA?

BoJack Horseman perde a chance de glória no Globo
Existem poucos personagens de TV que entendem melhor do que Bojack Horseman como todo o complexo de prêmios de Hollywood pode ser sem sentido. Na primeira temporada, o cavalo antropomórfico alcoólatra ainda se esgueira em uma fantástica zombaria do Globo de Ouro depois de ganhar um troféu para seu livro: “Vocês realmente assistem aos filmes para os quais premiam, porque eu meio que tenho a sensação de que … também, meu livro não era um filme! Você sabe disso, certo? “

Mas mesmo se operarmos sob a suposição, como Bojack, de que os programas de premiação são manipulados ou realizações ilusórias escolhidas aleatoriamente que trazem pouca felicidade aos vencedores, ainda é absurdo que um programa tão consistentemente complexo, hilariante e bem escrito como o Cavaleiro de Bojack não pudesse conseguiu uma única indicação ao longo de sua série de seis anos, que terminou com sua última meia temporada devastadora em janeiro passado. Depois de cair em incontáveis ​​listas de best-of no final de uma década, ele aparece no universo do Globo de Ouro apenas como um vazio cruel e indiferente. Nem mesmo a estimada atriz de personagem Margo Martindale conseguiu chamar a atenção. Como diria um certo personagem diminuto de sitcom? “Isso é demais, cara.”

Minari está excluída

Não foi uma surpresa que Minari, um retrato doloroso de uma família lutando contra o isolamento e as aspirações no centro da América, não foi indicada para o prêmio principal, graças a uma regra peculiar do Globo de Ouro que diz que os filmes falados principalmente em outros os idiomas não podem competir pelo prêmio principal. (O fato de a base eleitoral do Globe ser composta por jornalistas estrangeiros torna essa regra ainda mais estranha.)

Mas Minari também foi excluída de todas as outras categorias, exceto para filmes em língua estrangeira, o que significa que não foi indicada para o roteiro requintado e moderado de Lee Isaac Chung ou para a virada cintilante e desbocada da veterana atriz Youn Yuh-jung como a matriarca da família. Minari é uma história exclusivamente americana com grandes temas que os Globos geralmente comem: família, história de gerações, espírito pioneiro, superação de adversidades. Mas o vencedor do Grande Júri do Sundance em 2020 terá que encontrar impulso pré-Oscar em outro lugar.

The Good Lord Bird merecia melhor
A adaptação da Showtime do romance histórico clássico instantâneo de James McBride, The Good Lord Bird, atingiu um equilíbrio quase impossível, recontando a história insana, mas verdadeira, do revolucionário abolicionista branco John Brown com a mistura perfeita de humor e seriedade. Ethan Hawke, um produtor executivo que também ajudou a escrever vários episódios, desapareceu no personagem bizarro de Brown, e sua indicação como ator é muito merecida. Mas o show dificilmente foi um esforço solo; facilmente mereceu um nomeado para melhor série limitada. O estreante Joshua Caleb Johnson, cujo protagonista fictício Onion fez o contraste perfeito para Brown, também deveria ter obtido algum reconhecimento.

Os Globos precisam criar uma categoria Best Docuseries
Em um ano com poucos fenômenos culturais verdadeiros, a docuseries dos Bulls dos anos 90, The Last Dance, se destaca como uma série que realmente deveria ser recompensada. Não apenas forneceu muitas imagens de jogabilidade excelentes para fãs de esportes famintos durante os primeiros dias da pandemia, mas também a competitividade descarada de Michael Jordan – o homem guarda ressentimentos décadas depois de brigas na quadra – encantou seus milhões de fãs.

De fato, alguns dos melhores e mais populares programas para enfeitar nossas telas em 2020 – Torcida, Immigration Nation, City So Real, Lenox Hill e até mesmo Tiger King – caem na categoria de documentários. A Netflix, especialmente, está se expandindo agressivamente em programas improvisados. Provavelmente é hora de os Globos reconhecerem o gênero florescente.

Spike Lee é esnobado mais uma vez

Embora os filhos de Spike Lee estejam extremamente presentes nas cerimônias do Globo de Ouro – eles foram nomeados os Embaixadores do Globo de Ouro de 2021 – há uma boa chance de que o próprio Lee não o faça. Seu filme para os veteranos da Guerra do Vietnã, Da 5 Bloods, não conseguiu receber uma única indicação: não para o colaborador de longa data de Lee, Delroy Lindo, cujo retrato angustiante de Paul apoiante do MAGA, dominado pelo PTSD, atraiu elogios universais; não para Chadwick Boseman, que está sendo homenageado postumamente por seu trabalho em Black Bottom de Ma Rainey; não pela direção de Lee ou pela empolgante trilha sonora de Terence Blanchard.

Spike Lee nunca teve vergonha de falar o que pensava sobre premiações e tomadas de decisão: ele se juntou a um boicote ao Oscar após a campanha #OscarsSoWhite e conquistou a vitória contra o Melhor Filme do Green Book sobre seu filme BlacKkKlansman em 2019. (“Toda vez que alguém está dirigir alguém que eu perco ”, ele brincou, referindo-se à derrota de Do The Right Thing para Driving Miss Daisy em 1990.) Espere fogos de artifício verbais nas próximas semanas.

Meryl está faltando

Uma curta ode a Meryl Streep, que certamente já tem troféus suficientes em sua estante. Streep estrelou The Prom e Let Them All Talk de Steven Soderbergh este ano. Foram as melhores atuações de sua carreira? Não. Eles foram melhores do que muitas das apresentações nomeadas para o Globo de Ouro deste ano? Sem dúvida. O New York Times já desprezou Streep em sua polêmica lista de Melhores Atores do Século 21 no final do ano passado. Quantas mais injustiças pode o maior ator vivo aguentar?

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