Como Ava DuVernay reescreveu a 5ª temporada de ‘Queen Sugar’ para refletir um ano turbulento

by Mikey O’Connell

Ava DuVernay Courtesy of Array

“Havia a responsabilidade de fazer disso uma cápsula do tempo desta época para os negros americanos.”

Todas as séries de televisão americanas filmadas em março de 2020 foram interrompidas abruptamente no auge da pandemia COVID-19. Mas não muitos descartaram a história de uma temporada inteira quando a produção pôde ser retomada com segurança.

Ava DuVerney tinha oito roteiros da quinta temporada do Queen Sugar terminados quando o tapete foi puxado debaixo dela. Depois que o retorno ao set se tornou uma realidade, no entanto, os seis episódios que ela ainda não havia filmado não pareciam mais relevantes. Assim, como grande parte da América se agachou em casa para a quarentena ou foi às ruas em protesto contra o racismo sistêmico e os assassinatos de negros pela polícia, ela fez desses seus novos motores narrativos. O resultado, ela espera, é uma cápsula do tempo para os telespectadores do drama OWN e a América negra – uma temporada que explora os momentos íntimos em casa, bem como as questões maiores que perseguem os marginalizados. Antes da estréia da quinta temporada do Queen Sugar em 16 de fevereiro, DuVernay falou com THR sobre seu pivô duro, estar entre a primeira série a retornar à produção e porque ela acha que é um desserviço rotular verdades duras como “trauma”.

Fale um pouco sobre a linha do tempo. Quanto da quinta temporada você escreveu antes de parar?
Tínhamos escrito até o oitavo episódio, quando tudo foi encerrado. Por um tempo, quando estávamos olhando para a perspectiva de retomar a produção, íamos filmar isso. Mas parecia insincero e apenas estranho agir como se nada disso estivesse acontecendo. Queríamos muito tentar ver se poderíamos incorporar eventos do mundo real à temporada.

Isso significa reescrever os episódios que você não filmou ou começar do zero?
Primeiro eu olhei para a temporada e disse: “Podemos apenas encaixar isso nos episódios existentes?” Mas rapidamente ficou claro que não podíamos. O conflito, os desafios e as lutas dos negros, a realidade disso, é algo que Queen Sugar nunca se esquivou. Então, como poderíamos fazer isso neste ano em particular, quando as apostas eram tão altas? O estúdio e a rede meio que compraram minha proposta sobre o que faríamos e jogaram os dados sobre nós. Fomos capazes de fazer isso com apenas três escritores e três diretores – em vez de um escritor e diretor diferente para cada episódio, como normalmente fazemos.

Quando você voltou a trabalhar – pelo menos com a escrita?
No meio do verão, como no final de julho, mas não havia lugar. Normalmente eu consigo dizer para a sala do escritor: “Ei, acho que é isso que vai acontecer nesta temporada. Vocês todos vão descobrir como isso pode funcionar.” Eles trazem de volta os detalhes, nós massageamos e então escrevemos. Nesta temporada, eu basicamente o quebrei e apenas lancei para OWN e Warner Brothers ao mesmo tempo. Não me lembro da última vez que lancei algo tão forte, mas eles estavam rindo e chorando ao telefone. Todo mundo em ambos os lados estava tipo, bem, tente fazer isso!

É desafiador ou catártico para você sentar-se com esse tipo de material enquanto também lida com ele na vida real?
Não foi catártico. Foi muito dificil. E era eu e dois escritores, [showrunner] Anthony Sparks e Norman Vance. Então, eu era a única mulher lidando com todos esses personagens femininos, tentando transmitir essas coisas. A carga de trabalho era muito grande. E este não é meu único trabalho. [risos] Era muito com que se comprometer, mas havia a responsabilidade de fazer disso uma cápsula do tempo para os negros americanos. Sabendo que seríamos os primeiros a sair do portão com um show totalmente formado que abordasse o assunto e tivéssemos a oportunidade de aproveitar essas histórias à medida que aconteciam, estávamos escrevendo como se desenrolava diante de nós.

Courtesy of OWN/Skip Bolen 2021 Warner Bros. Entertainment Inc.
Ralph Angel and Darla enioy an evening walk in New Orleans.

Você retomou a produção em outubro, então tudo aconteceu muito rápido – sim?
Estaríamos escrevendo em um dia e filmando no outro. Esta não é a forma como fazemos Sugar. Geralmente é um processo muito civilizado e isso era …. incivilizado e louco. E isso antes de você considerar ser acusado de fazer todas essas coisas acontecerem no meio do COVID. Havia muita incerteza no início. Paul Garnes, meu parceiro de produção de longa data, é realmente o herói anônimo de cada temporada. Mas nesta temporada ele desenhou todo o plano COVID.

Você pode falar um pouco sobre sua abordagem para filmar com segurança?
Compramos um hotel e transferimos todos para lá. Colocamos em quarentena. Filmamos em cápsulas. Era um sistema intrincado em que quase todas as pessoas trabalhariam em episódios diferentes em um determinado dia. Os atores podem ter até três diretores em um dia. Era a única maneira de fazer isso com segurança, porque tínhamos que filmar locação por locação. Os editores tiveram que esperar até terminarmos todos os 10 para ter todas as filmagens de cada episódio. Portanto, é um feito técnico que isso tenha sido feito. Estou orgulhoso do esforço, estou orgulhoso das coisas que dissemos nesta temporada e estou muito animado para compartilhar isso.

O trailer mostra algumas cenas do personagem Dawn-Lyen Gardner em demonstrações. Você foi capaz de filmar alguma cena com uma multidão ou foi simplesmente impossível?
O que você vê é um monte de truques de câmera com extras de quarentena. Filmamos o que pudemos com os 10 deles, e o VFX assumiu depois disso. Uma coisa que realmente pensamos, entretanto, é a ideia narrativa dessa quarentena familiar. Todo mundo está em sua casa. Na maioria das vezes, só podíamos escrever o que poderia acontecer nessas casas. O usual Queen Sugar é baseado muito no cruzamento de famílias e comunidades. Este ano, o enredo é sobre cinco diferentes membros da família colocados em quarentena em suas respectivas casas com um outro significativo. Às vezes, parece [Richard] Linklater’s Before Sunrise. “Vamos andar por aí e conversar um com o outro.” Isso vai funcionar? Não sei. Ainda estou editando, mas gosto do que estou vendo até agora. E filmamos os dois primeiros episódios antes de tudo acontecer, então a nova abordagem não começa realmente até 503.

Muitos espectadores falam sobre Queen Sugar como uma fuga. Isso te deu alguma pausa quando você decidiu se inclinar tanto para os traumas de 2020?
Não vejo isso como trauma, mas como sobrevivência. E esse tem sido o tema da vida negra na América desde o primeiro dia. Quando fizemos o trailer, assegurei-me de que a última coisa que você ouviria seria Ralph Angel [Kofi Siriboe] dizendo: “Passamos por mais tempestades do que a maioria jamais pode imaginar. E ainda estamos aqui.” Os horrores, a opressão, o racismo, a opressão sistêmica, a dúvida e o medo que as pessoas têm de nós … todas essas coisas ainda estão aqui, mas ainda há alegria. Existe alegria na sobrevivência. Esse foi o nosso tema.

Eu acho que a narrativa é toda “trauma, trauma trauma …” Nós realmente temos que dar uma olhada com mais nuances em muitas coisas. A Ferrovia Subterrânea de Barry Jenkins está prestes a ser lançada. Eu estava lendo um pedaço de gente dizendo: “Estou cansado do trauma e da escravidão.” Bem, se você não lidar com o trauma, não poderá contar a história da sobrevivência. Então, você fica desinformado sobre como proceder para se proteger para que isso não aconteça novamente – ou como reagir de maneiras mais desenvolvidas e estratégicas na próxima vez que acontecer. É por isso que estou sempre olhando para a história. É por isso que eu realmente resisto a esse tipo de ideia simplista de “Oh, é um trauma!” Vamos refinar mais. Vamos refletir sobre isso e realmente falar sobre o valor da análise dessas experiências.

Você teve muito trabalho no ano passado.
Foi uma loucura. Foi uma loucura. Eu apenas vivi e respirei Sugar, enquanto preparava Colin em Black & White, enquanto preparava as salas dos escritores para DMZ e Cherish The Day, enquanto fazia todas as coisas sem fins lucrativos e de justiça social. Todo esse trabalho realmente me salvou, porque foi um ano muito desafiador. Eu realmente não tinha espaço para fazer muito mais que trabalhar. E esse é o meu mecanismo de enfrentamento.

Courtesy of OWN/Skip Bolen 2021 Warner Bros. Entertainment Inc.
Aunt Vi and Hollywood share a moment in the kitchen of her diner.

Mattias Björklund for ELLE Sweden with Jessica Dalliah

Photographer: Mattias Björklund at lundlund.Fashion Stylist: Lisa Lindqwister. Hair Stylist: Amanda Lund. Makeup Artist: Ignacio Alonso. Model: Jessica Dalliah.

Tracee Ellis Ross on Black-ish and Being an Entrepreneur | No Filter with Naomi

Sentei-me com a incrível atriz e empreendedora Tracee Ellis Ross para discutir moda, a vida como empreendedora e seu show de sucesso Black ish.

Conheça a trajetória de Marlene Taschen, CEO da editora de arte mais prestigiada do mundo

Herdeira da Taschen, império editorial construído por seu pai, executiva afirma ter planos de abrir uma filial no Brasil
Fernando Eichenberg

Marlene Taschen Foto: Hannelore Foerster/Getty Images

Aos 31 anos, Marlene Taschen soube de forma inusitada de sua nomeação como CEO da editora alemã Taschen, célebre tanto por democratizar os livros de arte como transformá-los em verdadeiros objetos de luxo. Seu pai, Benedikt Taschen, fundador da editora, era entrevistado ao seu lado numa das livrarias da casa, em Berlim, e sem aviso prévio fez o anúncio. “Receber esta responsabilidade, assim deste jeito, foi um choque. Mas decidi aceitar o desafio”, conta ela em uma conversa por Zoom de Londres, onde vive com o marido e a filha Aurelia, de 9 anos.

Hoje, aos 35, Marlene, que deu à luz no final de janeiro a uma segunda menina, dirige da capital britânica as criações e os negócios da Taschen, que tem sede na cidade alemã de Colônia e 13 livrarias no mundo. E diariamente, no final do dia, faz uma reunião virtual de trabalho com o pai, que mora na famosa Chemosphere, uma casa suspensa em forma de disco voador projetada pelo arquiteto John Lautner, em 1960, nas colinas de Hollywood.

A Taschen nasceu em 1980 como uma livraria de HQs em um modesto espaço de 25 metros quadrados em Colônia, inaugurada pelo então jovem empreendedor Benedikt na véspera de completar 19 anos. Logo se tornou uma marca de referência por suas edições sobre artes em geral, fotografia, arquitetura, design, erotismo, viagem ou lifestyle, em parcerias exclusivas com grandes nomes internacionais.

Na infância, Marlene conheceu artistas como Jeff Koons e a ex-atriz pornô Cicciolina. Aos 18 anos, recebeu a missão de acolher no aeroporto, sozinha, Muhammad Ali, que desembarcava para as dedicatórias da obra “GOAT (Great of All Times)”, uma homenagem ao fenômeno do boxe em edição limitada da coleção SUMO, de livros de dimensões gigantescas. Apesar da precoce convivência com o universo da editora, seu percurso foi sinuoso até entrar profissionalmente na empresa familiar.

Aos 16 anos, saiu de casa para morar com um namorado. Aos 18, deixou a Alemanha para passar temporadas na Austrália, em uma experiência de intercâmbio, e depois no Panamá, por amor a um australiano. Mais tarde, acabou se estabelecendo na Inglaterra. Diplomada em Comércio e Psicologia, colaborou em Londres com o “Museum of everything”, exposição itinerante de arte bruta criada pelo colecionador James Brett.

Foi em 2011, aos 26 anos, grávida, que surgiu o interesse de ingressar na Taschen: “Enquanto a Aurelia crescia dentro de mim, me dizia por que não dar minha energia para a empresa da família”, lembra. O pai ficou feliz. “Um dos primeiros projetos de que participei foi o livro ‘Gênesis’, de Sebastião Salgado”, conta.

O Brasil continua presente nos planos da editora. Para este ano, além de uma nova obra do fotógrafo brasileiro, sobre a Amazônia, está prevista uma reedição atualizada do livro da artista Beatriz Milhazes. Mais do que isso: o país poderá ter em breve sua primeira livraria Taschen. “Há uma possibilidade, hoje, de uma parceria bem interessante para uma loja em São Paulo. Acho que seria bem bom. Estou também pessoalmente envolvida como integrante do conselho do Instituto Terra, do Salgado. E ainda temos a pretensão de um grande projeto sobre Oscar Niemeyer. Tivemos, inclusive, a assinatura dele, já adiantamos uma parte do trabalho, e espero que um dia chegue o momento de concretizá-lo”, diz Marlene.

O catálogo de 2021 promete ainda obras dos artistas britânico David Hockney e da mexicana Frida Kahlo e do estilista americano Virgil Abloh, diretor criativo da linha masculina da Louis Vuitton. “Hockney planejou permanecer todo o ano de 2020 em sua casa no interior da Normandia, pintando todas as mudanças das estações em um Ipad. Será um belo e poético artwork de 220 desenhos. O livro de Frida Kahlo foi algo muito difícil, nossa equipe está exausta. Trabalhamos com muitos museus e colecionadores, e tivemos de lidar também com o governo mexicano, em uma operação complicada. Em termos de conteúdo visual, será a obra mais substancial e ambiciosa já publicada sobre ela, um livro sobre vida e arte, com muitas fotos e pinturas”, conta. Já a obra de Abloh surpreendeu pela enorme quantidade de encomendas antes mesmo de ser lançada. “Foi uma loucura. Incrível como a notícia se espalhou rapidamente, e a demanda foi impressionante. Tivemos de reimprimir antes do lançamento, algo inacreditável”, espanta-se.

Nos seu horizonte está também um maior investimento em livros para crianças e em torno dos universos do tarô e da cozinha, e para este último formou uma parceria com a publicação britânica The Gourmand. “Temos as mesmas visões de estilo e de estética. Hoje estava conversando com eles sobre o nosso primeiro livro, que será exclusivamente sobre o ovo. Não terá apenas receitas, mas também referências na arte, no cinema. Será uma abordagem artística e cultural do ato de cozinhar”, revela.

Em 2020, para comemorar seus 40 anos de existência, a Taschen criou a coleção T40, de edições compactas de grandes sucessos XL da editora (Ai Weiwei, Araki, Tadao Ando, Basquiat, Bruegel), que sai a 20 euros, na Europa. Ao mesmo tempo, são vendidas edições limitadas a valores elevados. O livro sobre a marca Ferrari, por exemplo, esgotou em uma semana a 25 mil euros, o exemplar. A coleção SUMO pode trazer inseridas tiragens de trabalhos dos artistas, e inclui ainda móveis de apoio para os livros concebidas por nomes como Philippe Starck, Marc Newson e Renzo Piano. “É algo muito único para uma empresa, não apenas para um publisher, atuar nestes dois extremos. Somos muito orgulhosos desta abordagem democrática. Nossas edições limitadas são fantásticas, e investimos tudo para fazê-las da melhor forma. Não há economias para alcançar a excelência. Vendemos por um preço caro, e depois fazemos uma versão comercial”, justifica Marlene.

Já a coleção de fotografia erótica, iniciada nos anos 2000 sob a curadoria de Dian Hanson, não contribuiu de forma significativa para as vendas, mas colaborou para dar visibilidade ao universo homossexual e queer. “Somos bastante orgulhosos de alguns destes livros, porque ajudaram a uma certa liberação, tive testemunhos pessoais disso. Eram criativos e de espírito aberto. Alguns não publicaríamos novamente, mas no conjunto não temos nada a esconder. Dian é uma expert em sexualidade, e pensamos em editar livros sobre sexo em geral”, confirma.

No ano que passou, sem poder viajar e com jornadas limitadas no escritório por causa da pandemia, e grávida, Marlene refletiu sobre os novos tempos em meio à Covid-19. Seu pai teria dito certa vez: “Quando a maré está baixa, vê-se o banhista nu”. “Não é um bom momento para o mundo, são tempos bastante tristes. Fizemos 40 anos em 2020, havia muitos eventos planejados e um programa para o Japão em torno da Olimpíada, e por causa da pandemia tudo mudou. Usei o tempo muito bem para ter uma visão clara, mais focada. Quando tudo está bem, você deixa o barco correr, mas em momentos ruins, nota outras coisas que não veria em situações normais e que devem ser mudadas. Para nós, foi uma catalisador para mudar e melhorar.”

Um tour pela moderna sede da empresa de software Appian em Tysons, Virginia

A empresa de software Appian contratou recentemente a empresa de arquitetura CallisonRTKL para projetar sua nova sede em Tysons, Virginia.

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Corridor

“As equipes Agile de Appian de 6 a 8 pessoas trabalham em” sprints “de duas semanas para resolver problemas ou tarefas específicas com todos participando de reuniões” stand-up “matinais. A cada duas semanas, as equipes se reconfiguram para trabalhar em novas soluções. Tudo isso requer flexibilidade máxima no layout do espaço, móveis e mentalidade. O modelo de trabalho Agile foi usado para desenvolvedores de software e especialistas em tecnologia da Appian e o layout, acabamentos e espaços foram adaptados de acordo. A forma de autenticidade Appia foi primeiro refletida nas escolhas de materiais, como concreto derramado no projeto da parede que conecta todos os andares, incluindo o átrio da “casa da árvore” no nível do mezanino.

Refletindo o método Agile, a equipe de design do CRTKL trabalhou com a equipe Appian em um processo altamente colaborativo – abrangendo observações, grupos de foco e até mesmo componentes de escritório personalizáveis ​​para que pudessem montar seus espaços de trabalho ideais como um quebra-cabeça. No projeto final, cada um dos oito andares tem seus próprios acabamentos, várias salas amontoadas, quadros brancos para o planejamento de “sprint” e uma sensação residencial confortável com marcas e cores grandes e arrojadas.

Com amenidades como lago, trilhas para caminhada, quadras poliesportivas, auditório e cafeteria no campus, os funcionários agora têm um espaço para relaxar e inspirar após as corridas. Por sua vez, a Appian contratou treinadores para treinar a equipe no método Agile: garantindo que essa maneira de trabalhar com visão de futuro se encaixasse em seu novo espaço de escritório altamente flexível, luminoso, arejado e convidativo ”, diz CallisonRTKL.

  • Location: Tysons, Virginia
  • Date completed: 2020
  • Design: CallisonRTKL
  • Photos: CRTKL
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Reception
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Lobby
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Lobby
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Stairway
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Collaborative space
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Workstations
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Conference room
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Working pods
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Cafe / seating area
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Cafe / seating area
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Lounge
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Lounge
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Elevators

Entenda por que os consoles de videogame estão em falta no mercado

Mesmo após as festas de fim de ano, jogadores continuam enfrentando cambistas, bots e uma imensa demanda na sua caçada aos dispositivos
Por Kellen Browning – The New York Times

A escassez é coisa típica dos novos consoles, mas a pandemia de coronavírus exacerbou a situação com o fechamento das fábricas na China

Desde o lançamento tão esperado em novembro, as novas gerações de consoles – Xbox Series X da Microsoft e PS5 da Sony – andam escassas. Nos últimos meses, jogadores inundaram centenas de milhares de lojas online, derrubaram sites, fizeram fila na porta das lojas e, com punhos em riste, expressaram toda a sua frustração quando os cambistas botavam as mãos nos dispositivos e depois os revendiam pelo dobro do preço.

Chris Vernon sentiu essa situação na pele. Num sábado de meados de dezembro, ele acelerou o mais rápido que pôde até uma loja da GameStop em Tennessee, nos Estados Unidos. Ele tinha passado semanas vasculhando a internet em busca de novos consoles PlayStation 5 e acabara de ouvir sobre a chegada de uma nova remessa numa loja próxima – era o único presente que seu filho de 10 anos, William, queria de Natal. O problema era que muitas outras crianças de todo o país também estavam pedindo novos consoles de videogame.

Vernon, que é apresentador de uma rádio esportiva americana e do podcast “The Ringer”, chegou tarde demais. Esperou quatro horas na fila antes de ser informado de que as mercadorias tinham acabado. Voltou para casa, cabisbaixo, para contar as más notícias a William.

“O negócio está completamente caótico”, disse Rupantar Guha, analista da GlobalData, uma empresa de análise na Grã-Bretanha.

Microsoft e a Sony não forneceram os números totais de vendas dos aparelhos, que chegaram ao mercado durante uma onda de procura aos games impulsionada pela pandemia. Mas David Gibson, diretor de investimentos da Astris Advisory, empresa de consultoria financeira em Tóquio, estimou que a Sony vendeu pelo menos 6 milhões de PS5s até o final de 2020 e que a Microsoft vendeu 3 milhões de Xbox Series X e Series S.

“De muitas maneiras, as empresas não querem satisfazer a demanda logo de início. Elas querem abrir uma lacuna contínua entre a oferta e a demanda”, disse Gibson. “Querem que haja agitação e empolgação por um bom período de tempo”.

A escassez é coisa típica dos novos consoles, mas a pandemia de coronavírus exacerbou a situação com o fechamento das fábricas na China no início do ano passado. Então, a demanda por laptops e outros eletrônicos para trabalho remoto ocasionou uma escassez de chips e outras peças de computador. Chips com defeito também contribuíram para os problemas de abastecimento.

A Sony não quis comentar, referindo-se a um post de novembro no Twitter no qual a empresa mencionou a alta demanda. A Microsoft disse em comunicado que também viu uma grande demanda e que estava “trabalhando incansavelmente com nossos parceiros de fabricação e varejo para reabastecer o hardware do Xbox o mais rápido possível”.

Mike Spencer, chefe de relações com investidores da Microsoft, disse em entrevista nesta semana que a empresa alcançou US$ 5 bilhões em receita de games num único trimestre pela primeira vez. A Microsoft vendeu todas as unidades do Xbox que possuía no último trimestre, disse ele, acrescentando que o fornecimento deve continuar limitado pelo menos até junho.

Os consumidores americanos gastaram US$ 7,7 bilhões em videogames no mês de dezembro, de acordo com o NPD Group, um aumento de 25% em relação ao ano anterior. As vendas de hardware somaram US$ 1,35 bilhão, o máximo para o mês de dezembro desde 2013, a última vez em que consoles de nova geração foram lançados. O Nintendo Switch, colocado à venda em 2017, superou as vendas do PlayStation e do Xbox no mês passado.

De cambistas a ‘bots’

Um dos problemas mais irritantes nesse cenário todo são os cambistas. Alguns estão usando os chamados bots de compra – também conhecidos como “bots Grinch” – para abocanhar ofertas online mais rápido do que os humanos.

“Nenhum desses dispositivos está chegando aos clientes”, diz o analista Guha. “Eles estão simplesmente desaparecendo em algum lugar no meio do caminho”.

Grupos de cambistas online estão se vangloriando por terem comprado milhares de consoles, embora seus números possam estar exagerados. Em dezembro, o Walmart disse numa postagem em seu blog que bloqueou mais de 20 milhões de tentativas de bots de comprar PS5s num período de 30 minutos em novembro.

Os revendedores oferecem os consoles em locais como eBay e Facebook Marketplace por até US$ 1 mil, o dobro do preço de varejo. Guha disse que chegou a ver um PS5 anunciado por US$ 5 mil. 

A Crep Chief Notify, empresa de revenda britânica usada por cambistas, disse ter mais de 5 mil clientes. O grupo cobra US$ 40 por mês por um pacote de ferramentas, conselhos sobre como revender itens e acesso a um servidor no Discord, um aplicativo de mensagens.

Max Heywood, estudante britânico de 19 anos que é um dos diretores da empresa, disse que a Crep Chief Notify não usou bots de compra, mas forneceu um software que monitora lojas online e notifica os usuários quando novos itens aparecem em estoque.

Bradley Gee, outro diretor-chefe da Crep, rebateu as críticas de que a empresa ajuda as pessoas a revenderem os consoles a preços mais altos.

“Para ser totalmente honesto, é uma questão básica de oferta e demanda”, disse Gee. “Tem milhões de consoles disponíveis. Se você não conseguiu comprar, é uma pena”.

Ele acrescentou: “Nós só ajudamos os membros a garanti-los. Aí eles podem fazer o que quiserem com o console”.

Para vencer os cambistas, os compradores estão seguindo contas do Twitter que anunciam quando lojas como Target, Walmart e Best Buy recebem novas remessas. E um grupo de estudantes universitários percebeu um grande interesse numa extensão de navegador gratuita que eles criaram para notificar as pessoas quando as lojas digitais são reabastecidas.

Mais de 100 mil pessoas instalaram o OctoShop, uma extensão do Google Chrome feita por cinco alunos de escolas do Texas e da Pensilvânia. Rithwik Pattikonda, graduado em ciência da computação pela Universidade do Texas, disse que a ideia do assistente de compras surgiu durante a escassez de papel higiênico no início da pandemia. E se transformou numa ferramenta para passar na frente dos cambistas na corrida pelos consoles.

“O objetivo é dar poder às pessoas comuns”, disse Pattikonda, de 20 anos. Ele acrescentou que vários milhares de pessoas disseram que o OctoShop as ajudou a obter um console.

Para muitos, porém, a busca continuou infrutífera.

Shannon-Leigh Bull, de Warwickshire, Inglaterra, vem tentando surpreender seu namorado com um novo PlayStation desde novembro.

“Às vezes, você espera mais de uma hora e, quando chega lá, esgotou”, disse Bull, de 22 anos. “A sensação é de sonho destruído, porque você estava imaginando que realmente iria conseguir um videogame. Acho que vou desistir, nunca vou conseguir”. / TRADUÇÃO DE RENATO PRELORENTZOU

Cruella | Filme estrelado por Emma Stone ganha primeiro cartaz

Prévia antecipa lançamento de novo trailer amanhã (17)

Disney divulgou o primeiro cartaz de Cruella, novo live-action da Disney inspirado na vilã de 101 Dálmatas. A imagem traz a protagonista Emma Stone com um visual punk e antecipa o lançamento de um trailer completo amanhã (17):

Hello, Cruel World. New Trailer Tomorrow. pic.twitter.com/UpOkEX07M7— Cruella (@cruella) February 16, 2021

Craig Gillespie, diretor de Eu, Tonya, comanda Cruella, com roteiro de Tony McNamara. Stone é a protagonista do filme, que é focado nas origens da personagem durante a década de 1980. Glenn Close, que foi a Cruella nos filmes anteriores, será produtora-executiva dessa nova versão, descrita pelo Hollywood Reporter como tendo “uma vibe punk”.

Cruella tem estreia prevista para maio de 2021 pode ser lançado no Disney+

Dungeons & Dragons | Regé-Jean Page entra para o elenco

Astro de Bridgerton se junta a Chris Pine, Justice Smith e Michelle Rodriguez

Regé-Jean Page, de Bridgerton

Grande revelação de BridgertonRegé-Jean Page entrou para o elenco do novo live-action de Dungeons & Dragons, produzido pela Paramount. Segundo o THR, o ator terá grande destaque na produção, que já conta com Chris PineMichelle Rodriguez Justice Smith.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores de Game Night, comandarão o longa e escreverão o roteiro. Ainda não há detalhes da história e da data de lançamento.

Dungeons & Dragons é um RPG de mesa de sucesso que já foi adaptado para games, para a TV, e uma vez para o cinema, com o ator Jeremy Irons.

Décor do dia: plantas, tijolinhos e concreto aparente na sala de estar

Decoração afetiva deixa apartamento em São Paulo com cara de casa
POR RAFAEL BELÉM | FOTOS REGISTRO DE DIA A DIA

Décor do dia: plantas, tijolinhos e concreto aparente na sala de estar (Foto: Registro De Dia A Dia)
Décor do dia: plantas, tijolinhos e concreto aparente na sala de estar (Foto: Registro De Dia A Dia)

À primeira vista, a sala banhada por iluminação natural e com muito verde parece fazer parte de uma casa de vila. Só parece: o ambiente integra um apartamento de 180 m² em Pinheiros, São Paulo. Assinado por Julia Varon e Isadora Vaz, sócias do escritório Forma 011, o projeto é a realização de um sonho para os moradores, que sempre idealizaram um lar confortável para ficar à vontade e receber os amigos.

Na sala de estar, a mistura de diferentes materiais e texturas queridinhas, como concreto aparente, piso em escama de peixe e tijolinhos deixa o ambiente com um quê escandinavo, porém cheio de referências afetivas da decoração brasileira. “Do apartamento original sobrou apenas a estrutura. Tudo foi reformado, inclusive a disposição dos cômodos. Construímos uma escada nova e trocamos todos os revestimentos”, comentam as profissionais. 

Décor do dia: plantas, tijolinhos e concreto aparente na sala de estar (Foto: Registro De Dia A Dia)
(Foto: Registro De Dia A Dia)
Décor do dia: plantas, tijolinhos e concreto aparente na sala de estar (Foto: Registro De Dia A Dia)
(Foto: Registro De Dia A Dia)
Décor do dia: plantas, tijolinhos e concreto aparente na sala de estar (Foto: Registro De Dia A Dia)
(Foto: Registro De Dia A Dia)
Décor do dia: plantas, tijolinhos e concreto aparente na sala de estar (Foto: Registro De Dia A Dia)
(Foto: Registro De Dia A Dia)

E para deixar o apartamento com ainda mais cara de casa, a solução foi criar um jardim robusto e exuberante com uma composição de vasos que inclui espécies como costela-de-adão, asplênio e filodendro ondulado. Também está a fim de criar sua própria urban jungle? Clique no link e veja 17 ideias de decoração com plantas