A Little Chat with Ali Abdulrahim from Mai-Gidah

by David Alarcón

http://www.maigidah.com

Editorial photography: Jesse Claus assisted by Simone Frank
Styling: Ciara Choi
Models: Alpha, Jiggy and Ben at the Movement Models Agency
Grooming: Wout Philippo

Ali Abdulrahim, fundador e diretor criativo da Mai-Gidah, está otimista. Mas longe de antever um futuro sem problemas e desafios para a moda e designers, suas previsões estão ligadas à realidade de todos aqueles criadores que lutam para manter seus negócios em operação e veem como um setor extremamente acelerado não permite que se desenvolvam seu talento em seu próprio ritmo. A sua nova coleção, “Tafiya”, a que se refere como “uma viagem a um destino desconhecido mas utópico”, é o resultado de um compromisso consigo mesmo de fazer uma proposta que o represente de forma absoluta e com a qual se sinta plenamente identificado. “Eu queria muito que essa coleção fosse 100% o que eu pretendia, então o processo demorou um pouco mais”, acrescenta.

A pandemia mostrou a ele um lado muito mais relaxado e amigável de Amsterdã, onde ele vive, enquanto ele tomava consciência da vulnerabilidade e adaptabilidade dos seres humanos. E a impossibilidade de viajar fisicamente em decorrência das restrições de mobilidade e da crise global o levou a fugir da realidade na forma de aventuras imaginárias, carregadas de simbolismo e significado. De Caravaggio e suas mangas enormes que parecem tiradas de uma pintura ao sentimento de pertencimento e à habilidade, temos que transformar um espaço em um lugar seguro que chamamos de lar.

Defensor da identidade de cada marca e da individualidade de cada peça, Ali está convicto de que a pandemia significará uma mudança evidente no setor da moda. “Embora grandes marcas corporativas sempre tenham que gerar muita produção para sustentar seus negócios e ainda possam ditar o calendário”, ele comenta sobre a influência que essas grandes empresas exercem nas engrenagens do setor, mostrando que sua visão não é alheio à realidade, embora ele sonhe com sua nova coleção. Falamos com ele para saber todos os detalhes de sua nova proposta e seus planos para o futuro.

Ali, antes de mergulharmos em sua nova coleção, você poderia me dizer onde passou os últimos meses, definidos pela pandemia e pela crise de saúde global? De onde você nos responde?
Estou em Amsterdã agora, me mudei para cá um pouco antes da pandemia, então estou conhecendo uma Amsterdã mais tranquila do que você normalmente conhece.

Ainda vivemos um dos momentos mais turbulentos da história recente. Um fenômeno fatal em escala global que afetou a todos nós, sem exceção, nos obrigando a repensar muitas coisas, questionando premissas que tínhamos como certas. Que conclusões você tirou?
Isso me lembrou de como tudo e todos são delicados e vulneráveis. Devemos realmente valorizar a boa saúde e não considerá-la garantida. Também ficou claro que o comportamento humano é mutável, todos nós podemos fazer mudanças que realmente impactam o mundo.

E quanto à moda? Você já considerou o sistema que rege o setor durante o confinamento?
Acho que deu às marcas e designers a chance de se afastar da corrida dos ratos e nos forçou a ter mais tempo para pensar sobre por que criamos, o que é uma coisa boa. É por isso que apresentei a coleção agora, quando terminei. Eu senti que havia menos obrigação de terminar só porque todo mundo está. Sempre tenho orgulho das coleções que faço, mas realmente queria que essa coleção fosse 100% o que eu pretendia, então o processo demorou um pouco mais.

Agora você apresenta sua nova proposta, “Tafiya”. A sua coleção para a temporada Outono / Inverno 2021, cujo nome significa “viagem” em Hausa. E acho que esse trabalho é fruto das reflexões e questões existenciais que surgiram nos últimos meses, não é?
Sim, porque todo mundo era e ainda é bastante restrito em termos de viagens, comecei a pensar e sonhar com viagens sem realmente viajar. Então, a jornada de como você se desenvolve como pessoa, ou como você passa pela vida e vai de uma coisa a outra.

Regras, desigualdade ou sentimento de pertença são algumas das questões que aborda em “Tafiya”. Temas que, embora já estivessem presentes em nossas vidas antes da pandemia, se popularizaram no ano passado. Como você refletiu esses conceitos nas roupas?
O pertencer e ser parte de algo é simbolizado pelo fecho de âncora e os sistemas de puxar em forma de rosca que eu projetei. A âncora representa um lugar que você pode chamar de lar ou um lugar ao qual sente que pertence. Os fechos em forma de rosquinha me lembram uma bóia salva-vidas. As peças desta coleção são individualistas, assim como as pessoas que as vestem.

E o racismo é outro pilar fundamental desta nova coleção, que se luta com cores, padrões surpreendentes e um discurso poderoso que reivindica identidade e origens. A moda está suficientemente comprometida com as questões sociais?
A moda, no fim do dia, ainda é um negócio, então não acredito que ela possa realmente se comprometer com as questões sociais. Mas acho que responde à sociedade em que existe. Tem que responder para ser relevante. Portanto, quanto mais as pessoas que trabalham com moda estão cientes e têm empatia com as questões sociais, mais engajada pode ser a moda. Pode fazer uma diferença real nesse estágio, quando representa as pessoas das quais toma emprestado estilisticamente e apóia ou chama a atenção para os problemas que precisam ser resolvidos.

Também notamos um componente histórico neste novo trabalho. Você se inspirou em Caravaggio ou Bernini, mas também no mundo selvagem marítimo. Como você mesclou todas essas fontes de criatividade e quais são as semelhanças entre todas elas?
As cores são as mais óbvias para mim, mas também os fechos em forma de âncora e os laços em forma de donut. Acho que o drama das diferentes camadas de capuzes e casacos brinca com a exuberância da era barroca. As mangas são grandes e berrantes, como em um santo pintado por Caravaggio. Os pequenos ghouls de Bernini e o humor que permeia a arte Barok se refletem no efeito dos moletons que podem ser convertidos com as abas do envelope.

Não há dúvida de que, como o próprio nome sugere, “Tafiya” é uma viagem pela cultura, sociedade e legado artístico. Como você definiria esta aventura em uma frase?
Essa é difícil! Eu teria que dizer que é realmente uma jornada para um destino desconhecido, mas utópico.

Os padrões com os quais você constrói as roupas voltam a ser os principais protagonistas da proposta, como é de praxe em seus trabalhos. Mas também a cor, a inspiração pictórica ou a indefinição das fronteiras de gênero. Quais são as principais diferenças de suas coleções anteriores?
As cores são realmente muito vibrantes desta vez, especialmente o roxo e o limão, e a forma como eles são combinados é algo que eu nunca fiz antes. Mas, em geral, não vejo minhas coleções separadas, elas são todas parte de um grande trabalho ou jornada, se quiser.

Suas redes sociais mostram respeito absoluto pelos seus próprios ritmos de trabalho, sem depender de calendários rígidos e temporadas impostas. Na verdade, você está há meses sem postar nada em seus perfis. Estamos enfrentando uma nova era em Mai-Gidah?
Haha, espero que haja paciência suficiente para esperar quando uma coleção for concluída. Só espero que designers e artistas tenham a oportunidade de trabalhar mais em seu próprio ritmo. É o comércio que nos força a lançar tantas coleções por ano, mas talvez as pessoas estejam ficando entediadas com o ciclo de consumo e estejam procurando por algo mais especial e significativo. Não quero parecer blasé, mas acho que se você for comprar um dos meus casacos ou peças, provavelmente terá paciência para esperar por algo extraordinário. Se você está apenas procurando algo para consumir, você terá muitas outras opções por aí e tudo bem. Instagram e mídia social são ferramentas para se comunicar com clientes em potencial, mas eles também vão mudar, e talvez em um ou dois anos possamos estar usando outras plataformas ou nos comunicar de maneiras diferentes. Quem sabe!

Você acha que a indústria da moda mudará para sempre após a pandemia? Surgirão novos formatos e fórmulas ao aproximar a moda do consumidor final?
Sim, gostaria de acreditar que uma mudança está acontecendo. Embora as grandes marcas corporativas sempre tenham que gerar muita produção para sustentar seus negócios e ainda possam ditar o calendário. Marcas e designers menores terão a oportunidade de produzir menos produção regular e trabalhar em seu próprio ritmo. Os clientes agora querem algo mais especial e não querem se sentir culpados quando compram algo. Isso realmente impactará como a moda continua projetando e produzindo.

E o que você pode nos contar sobre seus próximos projetos? Você apresentará seu trabalho em alguma passarela em breve?
Estou trabalhando em algumas ideias de utensílios domésticos, gostei muito até agora. Tenho trabalhado no site e na loja. E, claro, o desenvolvimento da próxima coleção já começou.

Eu não acho que um desfile de passarela está nos planos. Quero apresentar o novo trabalho, mas talvez um vídeo ou uma apresentação gravada, parece mais certo para mim. Ou talvez um passeio pelas nuvens!

Deixe um comentário

Preencha os seus dados abaixo ou clique em um ícone para log in:

Logotipo do WordPress.com

Você está comentando utilizando sua conta WordPress.com. Sair /  Alterar )

Foto do Google

Você está comentando utilizando sua conta Google. Sair /  Alterar )

Imagem do Twitter

Você está comentando utilizando sua conta Twitter. Sair /  Alterar )

Foto do Facebook

Você está comentando utilizando sua conta Facebook. Sair /  Alterar )

Conectando a %s

Este site utiliza o Akismet para reduzir spam. Saiba como seus dados em comentários são processados.