Versace Spring Summer 2022 | Fashion Show

The #VersaceSS22 collection is built from Versace’s iconic silk foulard.

“The foulard is a fundamental component of Versace’s heritage and character. It’s acted as a canvas for our iconic prints and is worn in multiple ways from knotted tops to headscarves to bag accessories, it’s a way of adding Versace attitude to any look. The foulard has been with us since the very beginning of the brand, but this season turns everything on its head, it is no longer fluid or dreamy, the scarf is provocative, sexy, wound tight.” Donatella Versace

The transformational nature of the scarf means it can become anything, from billowing shirts to sexy, shrunken-fit dresses. Combined with iconographical prints, the designs feel thrown together, unfinished and unpolished. It’s as if the pieces have been ripped apart and rapidly stitched back together again.

Slashes in the garments are haphazardly fastened together by the brand’s iconic Safety Pins. Modernized in a selection of vibrant colors, the Safety Pins become both functional fastening and bold embellishment. Scarves tightly wrap the body and are punctuated by seemingly randomly placed hardware. A textural diversion comes in the form of sleek latex dresses, tops and skirts in a shocking palette.

Ornate prints are a defining feature of the Versace foulard. This season there’s a celebration of brand code La Greca, as well as fresh designs. Royal Rebellion presents crowns and crests in bold colorways, and Banquet Aftermath features dishes and cutlery from the Versace Home collection – the cutlery is also translated to knife and fork jewelry. Acid Bouquet is Versace’s answer to spring florals and is characteristically unromantic in clashing acid tones.

Menswear also stems from the foulard and presents relaxed, loose-fit pieces in printed silk. A fundamental principle of Versace menswear is the silk shirt, which originally evolved from the printed scarf. Relaxed shirting and pajama sets are clashed against form-fitting activewear, skintight latex and flirty handkerchief tops. Sharp tailoring is presented in fluo tones of yellow, orange, pink and blue.

New silhouettes and shades are introduced to the La Medusa handbag line, including a large open tote and a drawstring-top bucket style, both with embedded chain details. There are also new colorways of the La Greca Signature line. Scarves are attached to handles and draped from bags, tying the accessories line-up to the vibrant foulard-inspired collection.

A coleção # VersaceSS22 é construída a partir do icônico foulard de seda da Versace.

“O foulard é um componente fundamental da herança e caráter da Versace. É uma tela para nossas estampas icônicas e é usado de várias maneiras, desde tops com nós até lenços de cabeça e acessórios para bolsas, é uma forma de adicionar a atitude Versace a qualquer look. O foulard está conosco desde o início da marca, mas esta temporada vira tudo de cabeça para baixo, não é mais fluido ou sonhador, o lenço é provocante, sexy, justo. ” Donatella Versace

A natureza transformadora do lenço significa que ele pode se tornar qualquer coisa, de camisas esvoaçantes a vestidos sensuais e justos. Combinados com impressões iconográficas, os designs parecem misturados, inacabados e sem polimento. É como se as peças tivessem sido rasgadas e rapidamente costuradas novamente.

Os cortes nas roupas são presos aleatoriamente pelos icônicos alfinetes de segurança da marca. Modernizados em uma seleção de cores vibrantes, os alfinetes de segurança tornam-se tanto uma fixação funcional quanto um enfeite ousado. Cachecóis envolvem firmemente o corpo e são pontuados por peças aparentemente colocadas aleatoriamente. Uma diversão textural vem na forma de vestidos, tops e saias de látex elegantes em uma paleta chocante.

Estampas ornamentadas são uma característica definidora do foulard Versace. Nesta temporada, há uma celebração do código da marca La Greca, bem como designs novos. Royal Rebellion apresenta coroas e brasões em cores ousadas, e Banquet Aftermath apresenta pratos e talheres da coleção Versace Home – os talheres também são traduzidos em joias com garfo e faca. Ácido Bouquet é a resposta da Versace aos florais da primavera e é caracteristicamente pouco romântico em tons ácidos conflitantes.

A moda masculina também vem do foulard e apresenta peças descontraídas e folgadas em seda estampada. Um princípio fundamental da roupa masculina Versace é a camisa de seda, que originalmente evoluiu a partir do lenço estampado. Conjuntos de camisas e pijamas descontraídos contrastam com roupas esportivas justas, látex colante ao corpo e tops de lenços glamourosos. A alfaiataria viva é apresentada em tons fluo de amarelo, laranja, rosa e azul.

Novas silhuetas e tons são introduzidos na linha de bolsas La Medusa, incluindo uma grande bolsa aberta e um estilo de balde com cordão, ambos com detalhes de corrente embutidos. Também há novas cores da linha La Greca Signature. Lenços são presos a alças e drapeados em bolsas, amarrando a linha de acessórios à coleção inspirada no foulard vibrante.

Twitter ganha vídeos com mais qualidade

Não está claro o quão melhor eles serão, no entanto
By Jay Peters@jaypeters  Sep 24, 2021, 6:14pm EDT

Illustration by Alex Castro / The Verge

A baixa qualidade de vídeo do Twitter tem sido uma frustração de longa data para os usuários da plataforma, mas na sexta-feira, a empresa compartilhou algumas notícias potencialmente promissoras: os vídeos enviados para o serviço agora “parecerão menos pixelizados para uma melhor experiência de visualização”, disse o Twitter em um tweet de sua conta de suporte.

O Twitter removeu uma etapa de pré-processamento em seu pipeline de vídeo quando você carregou, disse a empresa ao The Verge, o que pode significar que a fidelidade de um vídeo está mais próxima da versão original. Mas, além disso, não sabemos muito sobre o que está mudando, e não está claro por que a empresa está sendo tão vaga sobre o que deveria ser uma mudança que vale a pena comemorar do alto.

A pesquisadora de aplicativos Jane Manchun Wong carregou um vídeo para testar as supostas melhorias, e o vídeo resultante parece menos pixelado do que poderia ser de outra forma. (O som neste vídeo está um pouco alto, então você pode abaixar o volume antes de assisti-lo.) Mas claramente não é tão nítido quanto um vídeo de alta qualidade que você pode assistir no YouTube ou Twitch. E esta atualização se aplica apenas a vídeos recém-enviados, então os vídeos mais antigos não verão as melhorias.

Dito isso, é promissor ver que o Twitter está se esforçando para melhorar sua experiência de vídeo. E as atualizações podem estender a qualidade do vídeo anterior, já que no início desta semana, a pesquisa de Wong sugeriu que o Twitter também está trabalhando nas opções de velocidade de reprodução de vídeo.

Round 6 | Bastidores | Netflix

Round 6 | Você nunca viu um mundo assim.

Os criadores de Round 6 transformam uma brincadeira de criança em uma realidade violenta.

Round 6 já está disponível!

Drops de Beauté: veja o resumo de beleza da semana

Tudo o que movimentou o mercado de beleza você encontra por aqui
ANNA PAULA BUCHALLA

Adwoa Aboah para a Harper’s Bazaar – Foto: Arquivo Harper’s Bazaar

WHAT`S NEW

Old is Gold! Tem gente redescobrindo o Óleo de Rosa Mosqueta para hidratação profunda da pele

O óleo de Rosa Mosqueta é um dos ativos que mais vem se destacando em formulações de séruns, loções e cremes para o corpo atualmente. Com ação anti-inflamatória, hidratante, antioxidante e antienvelhecimento, é um forte aliado no combate ao estresse oxidativo, que causa o envelhecimento. Além disso, contém propriedades cicatrizantes e regenerativas devido às vitaminas A, C, E, B1 e B2 em sua composição.

“Apesar do nome, o óleo não é extraído de uma rosa e sim da semente da fruta Rosa Rubiginosa Affins. Muitos compram o óleo esperando cheiro de rosas, o que não acontece, aliás se tiver cheiro de rosas desconfie do produto”, orienta o farmacêutico naturopata, Jamar Tejada.

O óleo de rosa mosqueta é rico em nutrientes essenciais aos processos fisiológicos e biológicos responsáveis pela manutenção da pele, por isso é recomendado para pessoas que possuem peles muito ásperas, secas e sensíveis, pela presença do ácido oléico, linoleico e vitamina A, o componente causa um efeito regenerador e oferece uma sensação mais agradável ao toque para a pele.

“Pode ser utilizado no rosto, corpo, pele e cabelo. Sem contra indicações e multifuncional, ele costuma ser bastante utilizado nas estrias, cicatrizes e na pele com manchas e ressecada”, explica o farmacêutico naturopata.

Jamar Tejada elencou os benefícios da rosa mosqueta:

Hidratação: Por ter uma grande variedade de ácido graxo essenciais, o óleo de rosa mosqueta, ajuda na hidratação, maciez e rejuvenescimento da pele.

Melhora nas manchas: Com ácido trans-retinóicos, ajuda na pigmentação e clareamento das manchas de pele indesejadas.

Ajuda na cicatrização: Promove a renovação celular através da sua composição, entre elas a vitamina C, ajudando na recuperação de cicatrizes e lesões.

Ação antienvelhecimento: Com propriedades antioxidantes e vitaminas A e C, o óleo de rosa mosqueta ajuda na produção natural do colágeno e é um grande aliado na prevenção do envelhecimento, já que é este é um dia responsável pela firmeza e elasticidade da pele.

Combate a acnes: Por ter uma ação anti-inflamatória , o óleo de rosa mosqueta é recomendado para pessoas que sofrem com acnes reduzindo os cistos, através do retinóide, componente presente na semente, além de prevenir as manchas decorrentes desse problema.

Experimentação segura de cosméticos nas lojas com tecnologia de ponta

Com a pandemia de Covid, testar produtos como cremes e maquiagens em lojas ficou arriscado e nada recomendável. Mas como com a necessidade vem a inovação, já existe uma tecnologia de ponta higienizadora.

Nas lojas da Quem Disse, Berenice? já está ativa a Ultrabox – uma tecnologia que usa luz ultravioleta C de alta potência para esterilização e desinfecção dos produtos de testes, inclusive, eliminação do vírus da Covid-19 de batons e maquiagens que são utilizados pelos clientes.

A caixa de esterilização com tecnologia Ultra foi desenvolvida por pesquisadores do Grupo Boticário junto da empresa Biolambda e a eficácia contra o coronavírus foi atestada por pesquisadores do Laboratório de Estudos de Vírus Emergentes da Universidade de Campinas (LEVE-Unicamp) e inativa 100% do vírus após exposição a tecnologia UV-C Surface. Os estudos e adaptação dessa tecnologia,já é amplamente conhecida e utilizada em hospitais. Em dois minutos, o vírus se torna inativo e o produto fica completamente desinfectado.

HITS

Fotos: Divulgação

1. Vários looks

Novidade da Mary Kay em primeira mão para as leitoras da Bazaar: o Delineador Líquido Metálico At Play (R$ 36,90), de edição limitada, vem para adicionar mais cor ao portfólio de olhos da linha. Ele está disponível em dois tons versáteis: o copper (acobreado) e o silver (prateado), ambos com alta pigmentação e brilho intenso. Sua fórmula é confortável nos olhos e de longa duração, garantindo uma maquiagem com acabamento perfeito durante toda a noite. Por ter um aplicador de ponta fina e macia, é fácil de aplicar. Permite criar os mais diferentes looks – do delineado gatinho clássico ao geométrico mais ousado.

2. Hidrata e alivia

Inspirada nas enfermeiras voluntárias da Cruz Vermelha que cuidavam das dores dos feridos em guerra, a WNF (World´s Natural Fragrances), referência no mercado de óleos essenciais, lança a linha Tia Dolores para promover alívio e bem-estar. O Creme Relaxante (R$ 36) tem óleos essenciais de Gaultheria (Wintergreen), Lavanda, Melaleuca, Camomila, Menta e óleo de Arnica. Possui também óleo vegetal de Girassol e Rosa Mosqueta. De rápida absorção, garante sensação refrescante e calmante.

3. Pele renovada

Da Botik, marca de cuidados faciais do Boticário, a linha de Ácido Glicólico promove renovação celular e ilumina a pele. O ativo está entre os cinco mais procurados por consumidores por entregar resultados visíveis. São quatro produtos com tecnologia de ponta suíça, que podem ser incorporados na rotina de cuidados faciais, com destaque para a Máscara Facial Reset Noturno (R$ 124,90), que promove uma esfoliação química de alta eficácia e age por até 8 horas. Também integram a linha o Sérum de Alta Potência Facial com 8% de ácido glicólico, a Geleia Concentrada de Limpeza Facial e a Solução Desincrustante Facial.

4. Sem quebras

NO.BREAKER (R$ 170) é um híbrido de tratamento (depois do xampu e antes da máscarra) e styling (com os fios limpos e úmidos), da Sebastian Professional. Repara, fortalece e proporciona maciez, mas também mantém o volume natural do cabelo e sua textura. Formulado com ácido de maçã, o spray leave-in penetra profundamente na cutícula do cabelo, reparando até mesmo danos graves resultantes de processos químicos e agressões térmicas

5. Chá para a pele

Da Desin Company, a mesma do Desinchá, a novidade vegana é a Matchá Gel Mask (R$ 53, embalagem com 3). Aposta no poder antioxidante e anti-inflamatório do chá verde para tratar a pele e ajudar no combate aos radicais livres (que atuam no envelhecimento cutâneo) e no aumento de produção de fibras de colágeno para a maior firmeza e elasticidade da pele. A máscara multifuncional reduz o inchaço facial, hidrata e ilumina a pele em apenas 15 minutos.

Sportmax | Spring Summer 2022 | Full Show

Sportmax | Spring Summer 2022 | Full Fashion Show in High Definition. (Widescreen – Exclusive Video/1080p – MFW/Milan Fashion Week) #Sportmax #MFW #SS22 #FFLikedalot

Getting Ready for the Emmys with Anya Taylor-Joy

Join “The Queen’s Gambit” star House Anya Taylor-Joy as she gets ready for the 73rd Emmy Awards and learn all about the inspirations behind her Dior make-up and glamorous Dior Haute Couture look designed by Maria Grazia Chiuri, a halterneck dress in pale yellow silk with a daringly low back described by the actress as “like wearing butter”. #DIOR #Emmys2021 #AnyaTaylorJoy

Junte-se à estrela de “The Queen’s Gambit”, House Anya Taylor-Joy, enquanto ela se prepara para o 73º Emmy Awards e aprenda tudo sobre as inspirações por trás de sua maquiagem Dior e do look glamoroso da Dior Haute Couture desenhado por Maria Grazia Chiuri, um vestido halterneck em tom claro seda amarela com costas ousadamente baixas, descrita pela atriz como “como usar manteiga”. #DIOR #Emmys2021 #AnyaTaylorJoy

Missa da Meia-Noite é mais um drama de horror brilhante de Mike Flanagan

Nova série traz mistura familiar, mas vai mais longe que obras anteriores do criador
CAIO COLETTI

Zach Gilford em Missa da Meia-Noite (Reprodução)

Fãs de A Maldição da Residência Hill/Mansão Bly sabem bem o tipo de horror que Mike Flanagan faz, especificamente quando tem o espaço amplo de uma minissérie, em uma plataforma como a Netflix, notável pela liberdade criativa que dá a seus contratados. Por isso, Missa da Meia-Noite, de certa forma, não surpreende: este é, em muitos sentidos, mais um drama de horror meditativo e cheio de nuances (muito bem) urdido por Flanagan.

Assim como na antologia A Maldição, o cineasta mais brinca com conceitos do terror, com imagens recorrentes do cânone do gênero, do que realmente investe nele. Nos três primeiros episódios de Missa da Meia-Noite, ele conjura muitos momentos arrepiantes, e até uns poucos sustos genuínos (daqueles que estamos acostumados no horror mainstream), mas seu interesse está mais em criar uma ambientação incômoda, uma tensão entre o espectador e a narrativa, que serve ao arco emocional que ele está desenhando com os personagens.

Nosso protagonista aqui é Riley Flynn (Zach Gilford), que retorna para a minúscula ilha onde nasceu após passar uma temporada na prisão por atropelar uma mulher enquanto dirigia embriagado. Sua chegada coincide com a do padre Paul (Hamish Linklater), que substitui, em circunstâncias para lá de suspeitas, o monsenhor que comandava a paróquia local há décadas. Quando o novo sacerdote se mostra capaz de feitos aparentemente milagrosos, o delicado tecido social da ilha começa a se desfazer.

Flanagan, que dirige e escreve toda a minissérie, costura cuidadosamente uma história sobre crença e descrença, perdão e mágoa, conexões genuínas e sentimentos forjados, performados, artificiais. Missa da Meia-Noite traça o paralelo entre o teatro da celebração católica e o teatro da convivência em uma cidade pequena, e desenha uma linha clara entre aqueles que professam fé para se sentirem superiores e aqueles que a professam porque precisam se agarrar em alguma coisa para sobreviver.

Samantha Sloyan em Missa da Meia-Noite (Reprodução)

Nesse cenário, se há um “antagonista” na minissérie – pelo menos neste início – é a Bev Keane da ótima Samantha Sloan, retratada pelo roteiro como uma mulher astuta, cujo moralismo tacanho se esconde habilmente por trás de platitudes conviviais. Ela é um tipo familiar, tanto de outras obras de ficção que lidam com o tema da religião quanto da vida real, e Missa da Meia-Noite a aborda com medo (do poder que ela detém dentro da ilha, especialmente), mas também um bom humor afiado.

Sloan e Hamish Linklater, aliás, fazem uma dupla formidável em tela. Na pele do misterioso padre Paul, o ator de A Grande Aposta e Legion transforma a aura de sinceridade, de “homem comum”, que sempre envolveu suas performances, em arma indispensável para Missa da Meia-Noite funcionar. A série exige que invistamos em Paul como um homem que busca ajudar aqueles à sua volta, e Linklater – com a sua voz hesitante e seu exaspero existencial que fulgura por trás dos olhos – permite que façamos isso sem hesitação.

As reviravoltas da trama desses três primeiros capítulos não são exatamente surpreendentes. Para o espectador atento, de fato, elas são telegrafadas a quilômetros de distância, mas Flanagan e seus colaboradores se certificam de que a execução importe mais do que o resultado. Mais corajosamente explícita em sua construção visual de horror, e mais disposta a se apoiar no kitsch do que ambas as temporadas de A Maldição, esta é uma obra também mais envolvente. Missa da Meia-Noite, ao menos para quem interroga as questões da série em sua própria vida, nunca é menos do que eletrizante, tocante, e fascinante de se assistir.

Atriz Marcella Maia da nova novela “Quanto mais vida melhor”, presta queixa após sofrer transfobia

PatriciaKogut

A Maia e uma das imagens que ela postou sobre a agressão que sofreu (Foto: Reprodução)

Escalada para viver a Morte na próxima novela das 19h da Globo, “Quanto mais vida melhor”, a atriz, modelo e cantora transexual Marcella Maia, conhecida como A Maia, registrou um boletim de ocorrência nesta quinta-feira (23) após sofrer agressões. De acordo com a atriz, ela foi vítima de transfobia.

Por meio de sua assessoria, ela publicou uma nota sobre o ocorrido: “A violência sofrida pela atriz na madrugada do dia 22, em Caraíva (BA), trata-se de um caso de transfobia… (..) A Maia registrou um boletim de ocorrência na delegacia de Porto Seguro, o advogado da atriz já foi contatado e o caso será levado a juízo… (…) No mais, a atriz está segura no momento e todas as medidas legais já estão sendo providenciadas. Obrigada pela preocupação de todes”.

Numa série de posts, ela mostrou hematomas e escreveu: “Preconceito existe. Se cuidem. Sem chão. Sem forças. Tô viva”. Em outro post, mostrou um machucado e comentou: “Meu corpo não merece isso!?”.

– Minha mãe me abandonou quando eu tinha 4 anos. Fui morar com meus tios. Fui abusada constantemente dos 5 aos 7. Isso me trouxe conflitos de sexualidade. Era muita confusão na minha cabeça. Eu pensava: “Sou mulher, mas não posso ser mulher na sociedade, preciso performar como esse menino”. Até que minha mãe voltou para me buscar quando eu tinha 7 anos. Depois soube que ela fugia dos abusos do meu pai, que era muito violento – declarou Marcella, que também disse ter sido enganada ao aceitar uma proposta para ser hostess num pub londrino. – Pegaram meu passaporte. Passei três meses nisso. Ficava numa vitrine que nem carne. Dói muito só de lembrar.

Postagem de A Maia (Foto: Reprodução)
Postagem de A Maia (Foto: Reprodução)
Postagem de A Maia (Foto: Reprodução)

Balenciaga chega ao Fortnite: o que isso significa para o luxo

Em entrevista, Demna Gvasalia fala sobre a criação do novo mundo virtual da Balenciaga
LUCY MAGUIRE

Balenciaga faz parceria com o Fortnite da Epic Games (Foto: Divulgação)

O então flerte entre marcas de luxo e o mundo dos jogos deu um passo significativo nesta semana – a Balenciaga acaba de se tornar a primeira marca de luxo a fazer parceria com o Fortnite da Epic Games. Lançado em 2017, o game online é um verdadeiro fenômeno cultural com 400 milhões de usuários globais e fortes ligações com o universo da música e do esporte.

Agora, a indústria da moda também se torna parte dessa história graças à Balenciaga. A grife criou quatro roupas virtuais (as famosas skins ou “peles”) que os jogadores podem comprar, junto com acessórios, ferramentas e um destino Balenciaga virtual dentro do jogo. A ativação fica no ar por uma semana a partir de 20 de setembro e tem uma ligação com a “vida real”: uma edição limitada de chapéus, camisetas e moletons Balenciaga x Fortnite, vendida nas lojas físicas da Balenciaga e no site da marca.

“Nossa parceria com a Epic Games não começou com o Fortnite”, lembra Demna Gvasalia, diretor artístico da Balenciaga. “Nosso primeiro game, o Afterworld, foi construído com a Unreal Engine, tecnologia de design 3D de propriedade da Epic Games, para lançar nossa coleção de outono de 2021.”

Um novo marketing metaverso
As marcas querem chegar à Geração Z e seus 2,7 bilhões de jogadores em todo o mundo através de ativações que ligam os mundos digital e físico. Não à toa, a Louis Vuitton se uniu à League of Legends, em 2019, e em maio passado, a Gucci fechou parceria com a Roblox.

A colaboração do Fortnite com a Balenciaga vem na sequência de uma série de colaborações de altíssimo nível na música e no esporte. Em 2020, o show de Travis Scott no Fortnite atraiu 45 milhões de visualizações simultâneas. Outras colaborações incluíram a NFL (National Football League) e a NBA (National Basketball Association), bem como a Marvel.

“A Epic vem avaliando as parcerias de luxo há algum tempo”, diz a líder Emily Levy. “A Balenciaga foi considerada uma boa opção para essa primeira colaboração de moda por causa de seu trabalho já existente no metaverso.”

Balenciaga (Foto: Reprodução)
A coleção também conta com produtos físicos à venda (Foto: Divulgação)

O Afterworld, jogo proprietário da Balenciaga, lançado em dezembro de 2020, construiu um mundo distópico, com roupas fotorrealistas. “A partir daí, continuamos a nos inspirar na criatividade das comunidades do Unreal e do Fortnite”, diz Gvasalia. “Fez todo o sentido continuarmos virtualmente com a criação de looks Balenciaga autênticos para o Fortnite e uma nova linha de roupas físicas Fortnite para as nossas lojas.”

A receita da Epic Games atingiu U$ 5,1 bilhões em 2020, impulsionada pelo Fortnite e pela venda da moeda V-Bucks no jogo, usada ​​para comprar skins, acessórios e emotes (ações). As skins da Balenciaga custam 1000 V-Bucks, o que equivale a aproximadamente US$ 8 – sendo assim acessível a todos os jogadores.

Em abril de 2020, o jogador Fortnite de alto perfil Lachlan encenou um desfile de moda Fortnite no jogo, onde os jogadores podiam entrar e exibir suas skins. “O vídeo teve 11 milhões de visualizações no YouTube e mostrou o enorme apetite por moda no ecossistema Fortnite”, diz Levy.

O crescimento do Modo Criativo
O Fortnite era inicialmente mais conhecido por Battle Royale, um modo de jogo em que os jogadores lutam 1 contra 100. “No entanto, a base de usuários evoluiu nos últimos quatro anos”, diz Levy. Agora, 50% dos jogadores estão passando seu tempo no Modo Criativo do Fortnite, explorando diferentes experiências virtuais e criando seus próprios mundos virtuais. “Temos muitas pessoas diferentes em nossa comunidade. Portanto, sabemos que a moda interessa”, afirma Levy.

No momento, as marcas não podem vender itens no Fortnite de forma independente. As ativações de moda no jogo têm mais a ver com a consciência do mercado – atingindo um público-alvo difícil de “gente jovem, entusiasta, digital, nativa”, como diz Alan Cooper, diretor de comunicações de produto e consumidor da Epic Games.

Para a Balenciaga, o projeto mostra que seu envolvimento no metaverso está emergindo como um pilar estratégico de seu negócio, em vez de uma jogada de marketing pontual. Para a Epic Games, um dos benefícios da colaborações é aumentar a conscientização sobre o Unreal Engine, o software de desenvolvimento de design 3D em tempo real da Epic, que tem aplicativos, além de jogos, de arquitetura, cinema e moda.

O Unreal e o seu concorrente Unity (da Unity Technologies) permite aos usuários renderizar mundos virtuais em 3D em tempo real – um desenvolvimento relativamente novo, que está sacudindo o mundo do design. “Há uma verdadeira corrida para encontrar desenvolvedores talentosos de Unreal e Unity”, diz a futurista e especialista em metaverso Cathy Hackl – a tecnologia está avançando tão rapidamente que as universidades ainda não a alcançaram.

Balenciaga (Foto: Reprodução)
A loja virtual da Balenciaga é baseada nas localizações existentes da marca (Foto: Divulgação)

“É importante para nós mostrar a gama dinâmica do Unreal Engine”, diz Cooper. Os outdoors 3D físicos da colaboração da Balenciaga, renderizados usando o Unreal, estão sendo exibidos nas principais cidades como Nova York e Tóquio, com o objetivo de chamar a atenção de pessoas não familiarizadas com o Fortnite e, assim, despertar interesse.

“Estamos vendo marcas enormes e significativas percebendo que não precisam necessariamente fazer parceria com a Epic no nível de Travis Scott ou Ariana Grande. Elas podem trabalhar com a comunidade existente de criadores do Fortnite. As marcas podem contratar nossos jogadores para criar para eles. Podemos trabalhar para ajudar a direcionar isso”, continua Cooper.

Mais colaborações são prováveis, embora a Epic não divulgue detalhes ainda.

“Estamos apenas começando”, diz Levy. “Estamos ultrapassando os limites do que significa trazer cultura para o jogo.”

Cooper espera que a colaboração com a Balenciaga desperte o interesse no setor da moda de luxo. “Algumas dessas coisas, eu acho, são importantes apenas de uma perspectiva de provarem algo”, diz ele. “[Queremos] realmente inspirar a indústria e mostrar o que podemos fazer aqui.” 

Maghan McDowell também contribuiu com a reportagem deste artigo.

A matéria foi orginalmente publicada no Vogue Business