CHOCHENG | Fall Winter 2022/2023 | Full Show

CHOCHENG | Fall Winter 2022/2023 | Phygital Fashion Show in High Definition. (Widescreen – Exclusive Video/1080p – New York Fashion Week) #CHOCHENG #FW22 #NYFW

Knight Moves: Robert Pattinson e Zoë Kravitz estrelam The Batman

As estrelas do Batman e o diretor Matt Reeves nos levam para dentro deste novo capítulo sombrio da história do Cavaleiro das Trevas.
By Chancellor Agard

Assim como Batman e Mulher-Gato, Robert Pattinson e Zoë Kravitz têm um pouco de história: as estrelas de The Batman (nos cinemas em 4 de março) se conhecem há mais de uma década. habilidades de flerte (ou falta delas) em sua sessão de capa da EW no centro de LA no final de janeiro, ou pela forma como Pattinson coloca um casaco de camelo sobre os ombros trêmulos de Kravitz depois que eles se enrolam em um telhado frio enquanto o sol se põe. Knight e o ladrão mais famoso de todos os tempos não começaram até seu teste de química em um estúdio da Warner Bros. em Burbank em outubro de 2019.

Ambos os atores estavam sentindo a pressão naquele dia. “A leitura de química foi muito intensa”, disse Kravitz, 33, à EW. Eles tiveram que realizar uma das várias trocas íntimas que Batman e Selina têm no filme, a cena também servindo como teste de Kravitz porque O diretor do Batman, Matt Reeves, escolheu se encontrar com ela antes que a estrela de Big Little Lies lesse uma única linha. Então foi intimidante, para dizer o mínimo, “ela diz. Sua primeira tarefa? O ato aparentemente simples de tirar um capacete de moto.” Isso me deixou totalmente um pouco ansiosa “, ela lembra. “É muito complicado tire um capacete e fique legal, não fique preso na cabeça ou seu cabelo fique estranho. Eu estava convencido de que isso seria minha queda.”

Enquanto isso, Pattinson estava experimentando seu próprio ataque de ansiedade, mesmo que ele já estivesse no elenco. De acordo com a tradição da Warner Bros., ele já havia completado um teste de tela solo em um Batsuit clássico – Val Kilmer de Batman Forever, mamilos e tudo – mesmo “A primeira vez que eu disse as falas do roteiro foi no teste de Zoë”, diz o ator de 35 anos. “Eles tinham essa ideia de que eles queriam que eu fosse mais alto no começo, então eu basicamente usava tênis de salto alto, e estou cambaleando com essa roupa estranha do Batman. A câmera nem está em mim, está nas costas minha cabeça, e estou literalmente tendo esse grande ataque de pânico, apenas procurando apoio emocional de Zoë, que está tentando conseguir o papel”.

Quaisquer que fossem os medos no nível da toxina do Espantalho que estivessem percorrendo as mentes das estrelas, eles não eram aparentes para Reeves. “Eles realmente se conectaram”, diz Reeves, mais conhecido por dirigir Dawn of the Planet of the Apes e sua sequência War for the Planet. “Todo mundo podia ver que havia algo realmente especial entre eles.” E assim, Reeves encontrou seu Morcego e Gato, um momento crucial porque sua história de amor torturada, ele diz, “é absolutamente central” para o filme.

The Batman Digital cover Zoë Kravitz and Robert Pattinson
Zoë Kravitz and Robert Pattinson. | CREDIT: GIZELLE HERNANDEZ FOR EW

Por mais intensa que tenha sido a energia de Kravitz e Pattinson, o projeto que os uniu levanta uma questão maior: em um mundo de franquias e IPs existentes e fadiga de super-heróis, por que precisamos de outro Batman? visão teatralmente gótica em Batman e Batman Returns, ou a trilogia Dark Knight de Christopher Nolan, que encenou uma guerra entre o caos e a ordem?Para Reeves, tratava-se de questionar um aspecto específico do mito do Batman.

“Senti que era importante examinar essa ideia de ele ser um emblema de vingança. Essa é realmente a abordagem certa para tudo isso?” Diz Reeves. “[Eu queria] que o filme levasse você a uma jornada onde você começa a ter um ponto de vista sobre o que ele está fazendo e depois o desafia de tal maneira que você sabe que no final ele teria um despertar e ele próprio teria alguma mudança pela qual teria que passar “.

Seis anos depois de Batman v Superman: Dawn of Justice, estrelado por Ben Affleck, a última tentativa da WB de reiniciar a franquia cinematográfica do Caped Crusader definitivamente não é uma história de origem, mas Batman e Selina também não estão totalmente formados, nem estão perto de se tornarem. O casal apaixonado por telhados que eles são nos quadrinhos atuais. The Batman se passa durante o segundo ano da guerra de Bruce Wayne contra o crime e se concentra no lado detetive de Batman (mais pistas decifradoras, menos galas). Selina, embora goste muito de gatos e arrombamento casual, ainda não adotou o apelido de Mulher-Gato.

Colocar a conexão de Batman e Selina no centro do novo filme faz sentido porque é parte integrante da mitologia. Selina foi introduzida em Batman # 1 de 1940, que foi a primeira série de quadrinhos solo do herói depois que ele estreou em Detective Comics # 27 de 1939. Durante a maior parte de sua história de 82 anos, eles tiveram um romance de idas e vindas que é complicado porque operam em lados diferentes da lei.

Em The Batman, a dupla se encontra enquanto Batman está caçando o Charada (Paul Dano), um serial killer mascarado que tem como alvo algumas das figuras mais proeminentes de Gotham – e provavelmente corruptas, já que é Gotham, afinal de contas. Sua investigação o leva ao Iceberg Lounge. dirigido pelo tenente da máfia de Colin Farrell, Oswald Cobblepot, também conhecido como Pinguim), onde Selina ganha a vida como garçonete e traficante de drogas ocasional. ..

“Eles têm uma conexão muito forte rapidamente, e acho que ambos estão tentando ignorar isso”, diz Kravitz. “Ambos ficam muito surpresos ao sentir uma conexão com alguém porque isso é muito raro para eles. “Acrescenta Pattinson:” Bruce criou o Batman nesta visão de mundo muito binária onde ele [acredita] que existem bandidos e vítimas. Selina aparece e ele fica tipo, ‘Bem, você é um ladrão Você é basicamente o mesmo que o Pinguim, ‘e, no entanto… há algo nela que eu reconheço. Está indo contra o julgamento rápido dele.

Selina não é a única que desafia o código de Batman. À medida que a contagem de corpos do Charada aumenta, o maior detetive em formação do mundo segue diligentemente as pistas, resolvendo um enigma provocador após o outro, e desenterra a história secreta de Gotham – algumas das quais Isso o abala profundamente. “Eu queria um Batman que ainda estava se tornando”, diz Reeves, que escreveu o roteiro com Peter Craig (The Town). Batman, e eles não são emocionantes, e ele vai vencê-los. Eu queria que fosse muito mais psicológico para seu personagem ter um lugar para ir.”

‘The Batman’ stars Zoë Kravitz and Robert Pattinson

The Batman dá início à terceira franquia Batman do século 21. Originalmente, fazia parte da segunda porque o filme começou como uma continuação de Batman v Superman: Dawn of Justice, de 2016, estrelado por Affleck como uma versão mais antiga e mais endurecida Do protetor de Gotham. Affleck deveria dirigir e estrelar The Batman, mas em janeiro de 2017, ele reduziu suas responsabilidades para apenas estrelar. A Warner Bros. ligou o Batsinal para encontrar um novo líder para conduzir o projeto e escolheu Reeves. Ridley Scott e Fede Alvarez também foram mencionados na lista de finalistas do estúdio.) Mas o diretor não respondeu inicialmente à (s) ligação (s) porque ele estava mergulhado na árdua pós-produção de War for the Planet of the Apes.

“[Warner Bros.] continuou voltando. Eu estava quase ficando irritado. Eu estava tipo, ‘Espere, o que eles não entendem sobre o fato de eu estar fazendo este filme?'” Diz Reeves, que achava que a WB só queria ter uma reunião geral até que seu agente o corrigisse: O estúdio queria que ele dirigisse Batman. “[Meu agente] disse: ‘Se você tiver algum interesse, talvez queira encontrar tempo para essa reunião.'”

Ele fez. E leu o roteiro em que Affleck, Geoff Johns (Stargirl) e Chris Terrio (Liga da Justiça) estavam trabalhando. De acordo com Reeves, era uma história de “James Bondian baseada em ação”, intimamente ligada à DC Extended Universe (DCEU) através de aparições de “outros grandes super-heróis”.

“Foi uma visão totalmente válida da história”, diz ele. “Senti que não seria o cara deles porque, ao lê-lo, pensei: ‘Uau, não sei se consigo encontrar meu emocional .” para esta versão. ‘Não quer dizer que não foi bom, mas eu não saberia onde colocar a câmera, o que dizer aos atores porque eu tenho que encontrar uma maneira de torná-lo pessoal para mim. “

Para sua surpresa, o estúdio não estava apenas aberto a ouvir que tipo de filme do Batman ele gostaria de fazer, mas estava disposto a esperar que ele terminasse War for the Planet of the Apes. história emocional e pós-origem que manteve o Batman no centro e foi conectado ao DCEU sem ter que atendê-lo. Essa última parte acabou sendo discutível quando Affleck desistiu do filme completamente. Batman mais jovem que estava além de suas origens, mas era imperfeito “, diz Reeves.

Fã de longa data da série de TV Batman dos anos 60, estrelada por Adam West (“Eu não vi o campo nele. Achei que era totalmente sério”), Reeves se dedicou à escrita. Em termos de quadrinhos, ele consultou Os suspeitos habituais e frequentemente referenciados como Batman: Ano Um de Frank Miller e David Mazzucchelli e Batman: O Longo Dia das Bruxas de Jeph Loeb e Tim Sale, que inspirou O Cavaleiro das Trevas de 2008. Ele também fez referência a títulos um pouco menos óbvios como Batman: Ego de Darwyn Cooke ( “O ego realmente entra nessa ideia da besta dentro dele e dessa luta.”) Olhando para fora do material de origem, Chinatown influenciou a conspiração municipal do Batman, e o neo-noir Klute de 1971 foi um importante ponto de referência para Batman e Selina. relacionamento, especialmente em como o investigador particular titular de Donald Sutherland inicialmente julga a garota de programa de Jane Fonda, Bree Daniels.

“Eu não queria inflar excessivamente o ego [de Reeve] sobre isso, mas continuei dizendo para mim mesmo: ‘Ah, eu nunca vi isso'”, diz o produtor Dylan Clark (War for the Planet of the Apes), como ele relembra suas conversas com o diretor durante a fase de roteiro.

“Foi uma mudança real do que vimos no passado, mas, ao mesmo tempo, foi um retorno às origens dos quadrinhos, que são baseados em mistério e trabalho de detetive”, diz Jeffrey Wright (Westworld). Há uma consciência de uma instabilidade dentro de Gotham que eu acho que reflete os tempos. Há uma consciência de certa tensão de classe e desconfiança generalizada. Em Gotham. Da maneira que Matt moldou o Charada aqui, isso fala com uma espécie de viralidade que vemos usada para comunicação de certas ideias e propaganda.”

Para Reeves, era importante que o filme não se voltasse para os vilões; Batman tinha que permanecer o foco. “O Charada é onipresente, mas quase como um fantasma”, diz Reeves sobre seu antagonista inspirado no assassino do Zodíaco, que mensagens para Batman em suas cenas de crime, roubando-lhe um de seus maiores ativos: seu anonimato. “Batman ou Bruce está em quase todas as cenas do filme” – semelhante ao PIJJ Gittes de Jack Nicholson em Chinatown – “o que não é o habitual como esses filmes são feitos. É um tipo de ponto de vista muito hitchcockiano, onde você está apegado à experiência dele.”

O nome de Pattinson surgiu cedo durante o processo de escrita. “Good Time foi um filme em que [Matt e eu] fomos, ‘Uau'”, diz Clark sobre a virada aclamada pela crítica de Pattinson como um criminoso moralmente conflitante no filme frenético de Josh e Benny Safdie. Suspense policial de 2017. “Esse é um filme em que ele está exibindo muitas coisas que parecem Bruce Wayne para nós.” Coincidentemente, Pattinson queria interpretar o Batman e começou a perseguir o papel por conta própria quando descobriu que Reeves estava ligado.

“Você está sempre procurando o próximo desafio”, diz a estrela, que evitou blockbusters após a saga Crepúsculo e escolheu principalmente projetos independentes como Cosmopolis de David Cronenberg e The Lighthouse de Robert Eggers. “O interessante sobre Bruce nisso é que ele ainda não tem sua personalidade de playboy. Ele é uma aberração como Bruce e uma aberração como Batman”, diz ele. “Há muita loucura nisso”. está indo atrás de um sonho que é completamente impossível, e ele não pode viver sua vida de outra maneira.”

Kravitz foi um dos vários nomes que a diretora de elenco Cindy Tolan apresentou a Reeves para Selina Kyle. “Eu realmente acho que Catwoman teria sido a única [personagem de super-herói] que eu consideraria, só porque me sinto realmente conectada a ela emocionalmente e também esteticamente. Acho que há uma autenticidade e uma vantagem nela que me atrai. ”, diz Kravitz.

“Os personagens são tão míticos, e eu queria que [eles] fossem de carne e osso. Ela realmente entendeu isso”, diz Reeves, lembrando-se de sua primeira reunião de teste pré-tela.

Kravitz foi particularmente atraído pelo fato de Selina ser “uma mulher incrivelmente forte e não se vitimizar”, diz ela. muita mágoa e muito trauma, e muita raiva.”

A versão de Reeves de Gotham City é decadente, escura e encharcada de chuva, o sol só é visível ao entardecer. O diretor queria que parecesse um lugar onde você poderia encontrar qualquer personagem da tradição se abrisse a porta certa Da mesma forma que Selina ainda não se tornou a Mulher-Gato, Cobblepot não é um grande chefe do crime, e Gordon não chegou a comissário. “O Charada. o mundo ainda, mas ele está se apresentando, “diz Reeves.” versões míticas icônicas do que eles se tornam.”

Enquanto a trilogia de Nolan pelo menos se perguntava se chegaria um momento em que Gotham não precisaria ser salva, essa esperança não existe em The Batman. Pattinson revela que uma das primeiras coisas que ouvimos seu personagem dizer é que as coisas só pioraram na cidade. “Ele está basicamente dizendo ‘Estou fazendo isso há dois anos, e tudo piorou.'” Adiciona Reeves: “Gotham nunca deixará de ser corrupta, porque é como o nosso mundo.”

O lado bom da escuridão? Sempre haverá mais histórias para contar. Embora The Batman não seja ambientado no DCEU e tenha sido concebido como uma história independente, Reeves espera continuar expandindo o mundo além da tela grande. Ele é o executivo produzindo dois spin-offs em desenvolvimento na HBO: um drama sobre o Departamento de Polícia de Gotham City e outro sobre a ascensão do Pinguim ao poder.

“O que eu realmente queria que este filme fizesse era criar um Batverso”, diz Reeves. Mas a questão é que o mundo dos morcegos é tão rico em personagens que quando você está começando a chegar ao fim, você já pode começar a pensar no próximo, porque a ideia, claro, é que a história de Gotham nunca termine. . “

“Foi uma das coisas mais difíceis que fiz na minha vida”, diz Pattinson sobre as longas filmagens de um ano e meio de The Batman que começaram em Leavesden, Inglaterra, em janeiro de 2020. desafios de atuar em um Batsuit (“Você está quase manipulando de certa forma – você realmente precisa passar pela máscara”), mas por causa dos muitos obstáculos que o filme enfrentou devido à pandemia de COVID-19 em andamento. Como todo o resto, a produção encerrado em março de 2020. Durante o intervalo, enquanto Pattinson experimentava brevemente com macarrão para micro-ondas, Reeves e Clark revisaram as imagens que já haviam capturado para reafirmar sua fé na visão do diretor.

Eles receberam a luz verde para retomar em setembro; no entanto, Pattinson contraiu o vírus, levando a outra pausa até que ele fosse liberado para voltar ao trabalho. Filmar o Batman também não foi fácil para as emoções: Esta versão de Bruce Wayne é uma das mais fatalistas, acrescentando que ela e Pattinson tiveram que depender do roteiro, da orientação de Reeves e de sua conexão natural para construir sua química na tela. representações ainda, e como o filme não mostra a morte de seus pais, Pattinson se esforçou para usar a culpa e o trauma duradouros no rosto de Bruce em todas as cenas.

“Normalmente, eu não tenho problemas [sacudir um personagem no final do dia], mas isso foi tão abrangente. Eu fiquei em um hotel a semana inteira ao lado do estúdio porque eu tem que chegar lá às 4h30 para começar a treinar, e então você treina depois, então você termina às 9h30 da noite. Você está constantemente nesse mundo “, diz Pattinson. Quando vejo fotos minhas do teste de maquiagem no último dia, nem pareço humano no final. Pareço um chiclete que está preso nas ruas há três anos e acabou de ser raspado e colocado em uma roupa de Batman “.

The Batman
Robert Pattinson and Zoë Kravitz in ‘The Batman’

Kravitz também estava pronto para se despedir de Selina no final. “Foi a solidão e a rotina que foi realmente difícil”, diz ela. “Eu sei que todos nós estávamos em confinamento e foi intenso para todos, mas eu estava longe de casa e completamente isolada por causa do COVID e não querendo ficar doente por causa do filme. “Um pouco dessa ansiedade se infiltrou em sua performance:” Foi muito interessante contar uma história sobre uma cidade em turbulência enquanto o mundo era o caminho era, ou é agora. Tornou quase mais fácil se conectar com os personagens e entender o quão alto são os riscos.”

Mas agora, aqui estão Kravitz e Pattinson, quase um ano após o término da produção, olhando nos olhos um do outro em uma sessão de fotos glam. Parece que eles eram Batman e Selina ontem, mas também anos atrás. rapidamente superar um breve ataque de risos na primeira tomada da capa de movimento, canalizando a intensa conexão de seus personagens como se estivessem de volta ao set de The Batman.

“Pode haver muita coisa acontecendo em uma cena, mas se eu conseguisse me conectar com Rob e olhar em seus olhos, isso me traria imediatamente para o momento”, diz Kravitz, que se lembra da cena final de Batman e Selina no filme. “Eu vi um olhar em seus olhos que eu não tinha visto antes. Ver algo novo e muito vulnerável também foi muito bonito.”

O Morcego e o Gato até o fim.

The Batman estreia nos cinemas em 4 de março.


Director and Photographer: Gizelle Hernandez; Photo Editor: Ava Selbach; Photo Assistant: Jeremy Jackson; Digi Tech: Jeremy Ball; DP: Edward Tran; AC: Mark Viloria; DIT: Marlon Savinelli; Gaffer: Andy Cao; Grip: Amy Hoang; Swing: Anderson Ko, Thomas One; Set Design: Daniel Luna; Set Assistants: Fabian Fioto, Naoko, Cole Maxwell; Kravitz: Hair: Nikki Nelms; Manicure: Betina Goldstein/The Wall Group; Makeup: Nina Park/Kalpana; Styling: Andrew Mukamal; Styling Assistants: Sharon Chitrit, Juliana Bassi; Tailor: Hasmik Kourinian; Pattinson: Grooming: Diana Schmidtke; Styling: Mobolaji Dawodu; Styling Assistants: Nadia Mazurczak, Edwin Mohney; Editor: Ethan Bellows; VFX: Ira Morris; Color Correction: Carlos Flores; Cover Design: Chuck Kerr

Lounge looks: Kravitz: Top, skirt: Saint Laurent; Shoes: Manolo Blahnik; Earrings: Candy Ice; Pattinson: Coat, Pants, Shoes: Dior Men; Tank: Calvin Klein; Necklace: David Yurman. Rooftop looks: Kravitz: Dress: Khaite; Shoes: Manolo Blahnik; Earrings: Candy Ice; Pattinson: Shirt, Suit, Shoes: Dior Men; Bracelet: Tiffany & Co.; Ring: Cartier

Ambush S/S 22 Campaign

Ambush S/S 22 Campaign
Source: ambushdesign.com
Published: February 2022

In this picture: Taemin Park
Credits for this picture: Yoon Ahn (Designer), Harley Weir (Photographer), Carlos Nazario (Fashion Editor/Stylist), Shiori Takahashi (Hair Stylist), Rachel Chandler (Casting Director)

All people in this campaign:

Yoon Ahn – Designer Harley Weir – Photographer Carlos Nazario – Fashion Editor/Stylist Shiori Takahashi – Hair Stylist Rachel Chandler – Casting Director Sora Choi – Model Taemin Park – Model

In this picture: Taemin Park
Credits for this picture: Yoon Ahn (Designer), Harley Weir (Photographer), Carlos Nazario (Fashion Editor/Stylist), Shiori Takahashi (Hair Stylist), Rachel Chandler (Casting Director)
In this picture: Sora ChoiTaemin Park
Credits for this picture: Yoon Ahn (Designer), Harley Weir (Photographer), Carlos Nazario (Fashion Editor/Stylist), Shiori Takahashi (Hair Stylist), Rachel Chandler (Casting Director)

CINEMA I Estreias: Licorice Pizza, Uncharted: Fora do Mapa, A Jaula, Sempre em Frente, Primavera, Rio de Vozes

‘Licorice Pizza’, filme de Paul Thomas Anderson indicado ao Oscar, estreia nos cinemas
HENRIQUE ARTUNI

cena de filme
Alana Haim e Cooper Hoffman em cena do filme ‘Licorice Pizza’, dirigido por Paul Thomas Anderson – Divulgação

SÃO PAULOStanley KubrickAlfred HitchcockOrson Welles… Cada geração tem sua forma de mostrar que o Oscar, no final das contas, é sempre falho em reconhecer alguns filmes e cineastas extraordinários —mesmo de Hollywood. Paul Thomas Anderson é outro que, apesar do burburinho, nunca teve o reconhecimento devido pela Academia, mas talvez consiga uma estatueta para chamar de sua com “Licorice Pizza”, que chega aos cinemas nesta quinta (17).

Depois da pompa venenosa de “Trama Fantasma”, com um Daniel Day-Lewis em estado de graça, Anderson rebaixou a pretensão e decidiu investir numa comédia romântica, que retoma sua faceta já conhecida em “Boogie Nights: Prazer Sem Limites”, de 1997, e “Embriagado de Amor”, de 2002.

Na Los Angeles dos anos 1970, os protagonistas são um jovem ator de TV, encarnado por Cooper Hoffman —filho de Philip Seymour Hoffman, morto em 2014, e que estrelou longas de Anderson—, apaixonado pela mocinha vivida por Alana Haim —da banda de pop rock Haim—, que não quer vê-lo fora da “friend zone”.

Outra estreia de peso é “Sempre em Frente”, em que Joaquin Phoenix —este, sim, vencedor do Oscar— vive o tio de um garoto, interpretado pelo elogiado ator mirim Woody Norman. Mesmo afastado da irmã após a morte da mãe, ele vai passar um tempo com o menino e acaba aprendendo muito sobre a vida e as responsabilidades de educar uma criança.

Já Tom Holland e Mark Wahlberg são os pesos-pesados de “Uncharted: Fora do Mapa”, numa aventura baseada na famosa série de games. Tal qual um Indiana Jones mais malandro, e que não precisa ser arqueólogo para conhecer tudo sobre sociedades antigas, o protagonista vivido pelo último Homem-Aranha vai atrás de um tesouro monumental enquanto busca o paradeiro do seu irmão.

Falando em peso, o galã Chay Suede perdeu nove quilos durante as gravações de “A Jaula”, para definhar junto a seu personagem. No longa ficcional de estreia do colunista da Folha João Wainer, o capixaba vive um ladrão que cai numa armadilha.

Ao tentar roubar um Pajero, o rapaz descobre que o carro foi modificado por um ginecologista —um certo doutor Henrique, vivido por Alexandre Nero. O “cidadão de bem” aproveita para trancafiar e torturar o rapaz no carro totalmente blindado e saciar sua sede por justiça após ser assaltado mais de 20 vezes.

As estreias nacionais incluem ainda “Primavera”, longa produzido ao longo de 20 anos —misturando encenações com atrizes como Ana Paula Arósio, Marília Gabriela e Ruth Escobar, além de imagens de arquivo— e o documentário “Rio de Vozes”, que observa moradores de diversas cidades ao longo do rio São Francisco, entre Bahia e Pernambuco.

Se for ao cinema, não deixe de seguir as orientações de prevenção contra o coronavírus. Mantenha as mãos higienizadas, use uma máscara adequada e não tire a proteção do rosto durante a exibição.

A Jaula
Filmado ainda em 2018, o filme marca a estreia do diretor João Wainer na ficção e investe em uma história claustrofóbica e violenta. Na trama, Chay Suede é um ladrão que fica preso em um carro que está tentando roubar. Completamente blindada, a armadilha foi construída pelo ginecologista doutor Henrique, como forma de fazer justiça com as próprias mãos após ter sido assaltado incontáveis vezes. A história é baseada num roteiro dos argentinos Mariano Cohn e Gastón Duprat.
Brasil, 2021. Direção: João Wainer. Com: Chay Suede e Alexandre Nero. 16 anos


Licorice Pizza
Indicado diversas vezes ao Oscar —e sempre esnobado—, Paul Thomas Anderson reaparece na corrida deste ano com uma comédia romântica ambientada na Los Angeles dos anos 1970. De um lado, está o personagem de Cooper Hoffman, que vive um jovem que atua numa série de TV. Do outro, fica Alana Haim —da banda de pop rock Haim—, uma assistente de fotógrafo em escolas. Ele se apaixona pela mocinha, mas ela, desde o começo, impõe os limites da amizade.
EUA, 2021. Direção: Paul Thomas Anderson. Com: Cooper Hoffman, Alana Haim e Bradley Cooper. 14 anos


Primavera
Produzido ao longo de 20 anos, o longa traz diversas figurinhas carimbadas —de Ana Paula Arósio a Marília Gabriela e Werner Schünemann— e costura a história de uma família a partir de memórias ancestrais, representadas ora pela ficção, ora por imagens de arquivo resgatadas do Museu do Índio e do Acervo Humberto Mauro.
Brasil, 2021. Direção: Carlos Porto de Andrade Jr,. Com: Ana Paula Arósio, Ruth Escobar e Marília Gabriela. 18 anos


Rio de Vozes
Com um olhar sensível e atencioso a suas personagens, que tem sido comparado ao de Eduardo Coutinho, os diretores Andrea Santana e Jean-Pierre Duret acompanham neste documentário famílias de pescadores que moram à margem do rio São Francisco, em diversas cidades entre Bahia e Pernambuco.
Brasil, 2019. Direção: Andrea Santana, Jean-Pierre Duret. Livre


Sempre em Frente
Neste drama, o personagem de Joaquin Phoenix —premiado por “Coringa”— contracena com o ator mirim Woody Norman, que vive seu sobrinho. Afastado da irmã, ele tem de cuidar do garoto por um período e, assim, criam uma relação duradoura e impactante, que relembra as responsabilidades de educar uma criança e de entender o mundo.
EUA, 2021. Direção: Mike Mills. Com: Joaquin Phoenix, Woody Norman, Gaby Hoffmann. 10 anos


Uncharted: Fora do Mapa
Baseado em uma série de games de aventura, Tom Holland vive Nathan Drake, um explorador com menos pudores do que um Indiana Jones. Ao lado do experiente Sully, papel de Mark Walhlberg, ele vai atrás de um tesouro precioso, perdido há séculos, enquanto esbarra em pistas do seu irmão desaparecido.
EUA, 2021. Direção: Ruben Fleischer. Com: Mark Wahlberg, Tom Holland e Sophia Taylor Ali. 12 anos

‘Licorice Pizza’, indicado ao Oscar, é o melhor de Paul Thomas Anderson

Diretor mostra que têm capacidade para fazer um cinema em que a delicadeza de gestos corresponde ao tato da encenação
Sérgio Alpendre

‘Licorice Pizza’, dirigido por Paul Thomas Anderson – Divulgação

Licorice Pizza ****

  • Quando Estreia nesta quinta (17)
  • Onde Nos cinemas
  • Classificação 14 anos
  • Elenco Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn
  • Produção EUA/Canadá, 2021
  • Direção Paul Thomas Anderson

Quando Alana, personagem de Alana Haim, caminha por uma escola, reclamando de adolescentes descuidados e sendo assediada pelo aluno Gary, personagem de Cooper Hoffman, tudo filmado por uma câmera persecutória e ligeira, podemos intuir que Paul Thomas Anderson acaba de realizar sua enésima imitação de Robert Altman. Pensamos também “diabos, ao menos parece um bom Altman, e, no universo juvenil, as coisas tendem a ficar menos pretensiosas”.

Menos pretensiosas, decerto, e deliciosamente sensíveis, pelo tom certo nas atuações da dupla principal, uma dosagem próxima do desequilíbrio dos personagens secundários, responsáveis por boa parte da porção cômica do filme, além de uma boa noção de quando deixar a câmera delinear um estilo e quando permitir que a história se imponha sobre a forma.

Gary, de 15 anos, é um ator numa série televisiva de sucesso para público familiar. Alana trabalha como assistente de fotógrafo em escolas. Entre os dois se formará um laço que se indefine entre a paixão, pela vontade dele, e a amizade, limite permitido por ela no início. Somos convidados a um passeio por Los Angeles em 1973, onde um adolescente e uma jovem que acabou de deixar a adolescência se aproximam em meio à falência dos ideais da contracultura, a crise da Opep e o fiasco consumado dos Estados Unidos na Guerra do Vietnã.

“Licorice Pizza”, indicado às categorias do Oscar de melhor filme, roteiro e direção, é uma comédia romântica em que o melhor Paul Thomas Anderson, o de “Jogada de Risco” e “Boogie Nights” encontra o melhor Richard Linklater, o de “Jovens, Loucos e Rebeldes” e “Jovens, Loucos e Mais Rebeldes”, em que pese o título brasileiro forçado deste último.

O diretor de “Trama Fantasma” é um virtuoso esteta, para o bem e para o mal, enquanto o diretor de “Cadê Você, Bernadette?” procura fazer, na maioria das vezes, com que o estilo jamais se sobressaia às histórias que narra. Cada um tem suas limitações. Mas, quando acertam, mostram que têm capacidade para fazer um cinema em que a delicadeza de gestos corresponde ao tato da encenação.

Nos pouco mais de 130 minutos de “Licorice Pizza”, temos alguns momentos deliciosos daquilo que outro cineasta, Nicholas Ray, dizia ser o cinema –a melodia do olhar. Quando Alana e Gary se entreolham, ou quando cada um deles observa enciumado a independência afetiva do outro, sentimos a combustão adolescente em pleno curso. O que é terrível para Alana, moça de uns 20 anos, talvez 20 e poucos, que se envergonha de andar com um adolescente e seus amigos.

A vergonha aumenta porque ela, irmã caçula, vive oprimida pela irmã mais velha e pelo pai controlador, embora seja bem próxima da irmã do meio, Danielle, uma das personagens secundárias mais interessantes do filme.

O filme é também uma reunião de família e amigos. A família de Alana é toda vivida por atores e atrizes de sobrenome Haim. Com suas irmãs na vida real, Danielle e Este Haim, Alana mantém a banda indie-pop Haim, com alguns clipes dirigidos por Paul Thomas Anderson. Cooper Hoffman é filho do grande ator Philip Seymour Hoffman, já morto, que trabalhou com o cineasta em diversos filmes, de “Boogie Nights” a “O Mestre”, passando por “Magnólia” e “Embriagado de Amor”, e interpretou o carismático jornalista musical Lester Bangs em “Quase Famosos”, de Cameron Crowe, outro filme aparentado deste “Licorice Pizza”.

Outros amigos de Anderson aparecem para uma mãozinha. Bradley Cooper está caricato como Jon Peters, o mulherengo marido de Barbra Streisand. Sean Penn quase rouba a cena como o decadente ator e produtor que se encanta por Alana, mas não mais que por ele mesmo. Tom Waits é seu amigo de longa data, que improvisa um espetáculo consumador da decadência. Bennie Safdie é um candidato a prefeito que tem medo que sua homossexualidade se torne pública. Finalmente, John Michael Higgins interpreta o mais polêmico dos coadjuvantes, aquele que se casa com mulheres japonesas sem entender patavinas do que dizem.

Paul Thomas Anderson pode ter se inspirado tanto nos anos 1970 que voltou até ao politicamente incorreto daquela época. Apesar disso, não será exagero dizer que “Licorice Pizza” é sua maior obra até aqui.

NORD LIVE: LA Sessions: Julian “J3PO” Pollack – Start Sumpthin Up

Incredible performance from Julian “J3PO” Pollack in this second episode of NORD LIVE: The LA Sessions.

“Start Sumpthin Up” composed by Julian “J3PO” Pollack
Keys/Vocals: Julian “J3PO” Pollack
Bass: Alvin Spratley Jr
Drums: Garrison Brown
MD/Producer: Daniel Weatherspoon
Mixing/Mastering: Sam Brawner
Video production: Hrdwrker
Video editing: Jonas Embring
Executive Producer: David Sjöqvist
Location: Blue Dream Studios, LA
Gear: Nord Wave 2, Nord Stage 3

TIBI | Fall Winter 2022/2023 | Full Show

TIBI | Fall Winter 2022/2023 by Amy Smilovic | Full Fashion Show in High Definition. (Widescreen – Exclusive Video/1080p – New York Fashion Week) #TIBI #FW22 #NYFW

Fenty Beauty Icon Lipstick February 22 Campaign

Fenty Beauty Icon Lipstick February 22 Campaign
Source: fentybeauty.com
Published: February 2022

In this picture: Precious Lee
Credits for this picture: Richard Burbridge (Photographer), Steve Mastorelli (Director), Jahleel Weaver (Fashion Editor/Stylist), Yusef Williams (Hair Stylist), Priscilla Ono (Makeup Artist), Margeaux Elkrief (Casting Director), Olivia Gouveia (Producer)

All people in this campaign:

Rihanna – Designer Richard Burbridge – Photographer Steve Mastorelli – Director Jahleel Weaver – Fashion Editor/Stylist Yusef Williams – Hair Stylist Priscilla Ono – Makeup Artist Margeaux Elkrief – Casting Director Olivia Gouveia – Producer Alton Mason – Model Aya Jones – Model Jazzelle – Model Precious Lee – Model West Dakota – Model

In this picture: Alton Mason
Credits for this picture: Richard Burbridge (Photographer), Steve Mastorelli (Director), Jahleel Weaver (Fashion Editor/Stylist), Yusef Williams (Hair Stylist), Priscilla Ono (Makeup Artist), Margeaux Elkrief (Casting Director), Olivia Gouveia (Producer)

Jess LaFrankie for Fashion Editorials with Bellarose Moore

Photographer: Jess LaFrankie. Styling & Model: Bellarose Moore at Vivien’s Model Management.