Antes de ‘Runway Bird’, Irina Lazareanu revela momentos épicos em sua carreira

por ROSIE DALY

Com sua presença inspiradora desde que chegou ao cenário da moda no início dos anos 2000, Irina Lazareanu é a derradeira Cool Girl™. Seu forte senso de estilo pessoal e beleza élfica pós-punk fizeram com que ela se tornasse a musa de Karl Lagerfeld e Nicholas Ghesquiere e uma colaboradora frequente de Kate Moss. Agora com duas décadas de carreira, Irina faz uma retrospectiva com Models.com e compartilha um trecho de seu livro recentemente publicado, Runway Bird: A Rock ‘n’ Roll Style Guide .

Staying Power é uma série contínua que celebra modelos que passaram pelo menos uma década trabalhando no topo da indústria. Por meio de uma seleção de suas imagens mais significativas, esses nomes familiares e favoritos da moda cult contam suas histórias.

imagem cortesia de Irina Lazareanu

Vogue Tchecoslováquia, abril de 2022
Fotografado por Branislav Simoncik

Voei para Paris na manhã de 24 de fevereiro de 2022, para fotografar minha primeira capa da Vogue em anos e começar a promover meu novo livro, “Runway Bird”. Eu estava, como você pode imaginar, em alto astral e ansioso para começar a trabalhar. Quando pousamos e fomos autorizados a ligar nossos telefones, as notificações começaram a soar pelos corredores: a Rússia havia invadido a Ucrânia. Meu humor passou de efervescente para desespero quando dei meus primeiros passos para fora do avião em um estado de descrença. Quando cada um de nós chegou naquela manhã, reconheci a mesma tristeza em seus olhos e, mais fundo por trás disso, uma memória muito familiar de medo e opressão nas mãos da URSS. Se você é da Europa Oriental, isso está embutido em seu DNA.

Foi Jan Králíček , Diretor Criativo e Diretor de Moda da Vogue Tchecoslováquia, e o fotógrafo Branislav Simoncik que vieram em nosso socorro, elevaram nosso moral e nos ajudaram a descobrir “o que uma revista de moda pode fazer pela paz?” Na minha experiência, as coisas nunca parecem funcionar como deveriam inicialmente, e esta sessão de capa confirma isso. Esta história deveria ser uma homenagem à moda indie na primeira década dos anos 2000. Um dos aspectos daquela década que mais sinto falta foi como os smartphones e as mídias sociais ainda estavam por chegar. Sem a distração do Twitter, YouTube, Instagram, etc, quando os artistas se reuniam, eles passavam mais tempo em diálogos ininterruptos, onde as ideias se desenvolviam com mais fluidez em colaborações criativas.

Erin [Wasson] e eu fomos encarregados de recriar o visual distinto da época, repleto de atitude punk e uma confluência de referências musicais que vão do Grunge ao New Wave e Krautrock. Com a ajuda da nossa talentosa estilista Chiara Totire, começamos a pintar um retrato honesto e íntimo do que era sinônimo de alfaiataria daqueles anos. Como Erin colocou naquele dia em seu idioma inimitável: “auto e expressivo”. Erin sempre teve a capacidade de prever tendências através da pura exuberância de sua clareza nítida e única. Ela tem inteligência e percepção para sempre encontrar algo raro e maravilhoso que está acontecendo na consciência social de uma época e transformá-lo em arte. A adição de última hora do sinal de paz na capa parecia um aceno apropriado para o sentimento subjacente de profunda preocupação que todos sentimos naquele dia como filhos do Oriente. A incrível equipe da Vogue Czech conseguiu nos tirar do desespero por um dia, e acho que você pode sentir isso nas imagens.

imagem cortesia de Irina Lazareanu

Dior Couture, 60º aniversário, 2007
Fotografado por Robert Fairer

A Paris Fashion Week é inegavelmente o evento da joia da coroa dentro da indústria. Algumas das minhas experiências de passarela mais inesquecíveis aconteceram na Cidade Luz, principalmente no 60º aniversário da Dior em Versalhes. Ao longo dos corredores do Orangery foi a passarela mais longa que eu já andei – quase uma milha! Para ser honesto, porém, parecia mais dez naqueles saltos. O elenco do show foi um quem é quem de supermodelos: Linda, Naomi, Amber, Shalom, Gisele – a lista continuou. Naquela temporada, John [Galliano] transformou suas musas em interpretações tridimensionais de obras de pintores impressionistas e modernos. Cada modelo recebeu um briefing para um papel pseudo-teatral para ajudá-la a entrar no personagem. Gisele tornou-se a Vespa Negra, Helena Christensen foi Catarina, a Grande.

A energia nos bastidores foi frenética! Todos sentimos que este desfile poderia ser lembrado como um momento importante na história da moda. A emoção era palpável. Como se vê, reunir sessenta supermodelos em um ambiente real cria um enredo cativante. Sem revelar muito, tenho certeza que você pode imaginar as reviravoltas narrativas que a galeria de personagens de um trapaceiro poderia criar. Havia drama de diva suficiente para fazer Maria Antonieta corar. Para começar, uma certa supermodelo estava faltando em ação. Seu jato particular estava parado em uma pista abastecido e pronto para partir. Ela, no entanto, estava enfrentando algumas dificuldades técnicas com seu outro significativo devido a padrões climáticos imprevisíveis causados ​​por sua atitude insuportável. Havia três tendas de maquiagem separadas atribuídas a diferentes categorias: ‘modelo’, ‘supermodelo’, ou ‘super supermodelo’. Quem teve essa ideia brilhante não demorou muito para este mundo. Classificar supermodelos em ordem de importância não é algo que qualquer mortal deveria tentar.

Depois de cinco horas de cabelo e maquiagem e várias garrafas de champanhe, eu estava coberta de glitter e penas e estava metodicamente entrando no personagem. Rindo e dando risadinhas em direção à passarela, eu rapidamente percebi que ninguém poderia realmente andar com os sapatos. “Dane-se”, gritou Naomi, “vamos flutuar na pista!” Um mero dobrador de pára-choques para este grupo de estrelas, que, é claro, se saiu bem. Um show mágico, requintado e delicioso, foi perfeito e, como todos os shows de John, nos divertimos – talvez um pouco demais – na luxuosa after-party, considerando que metade de nós mal chegou a Chanel na manhã seguinte.
Extraído de Runway Bird: A Rock ‘n’ Roll Style Guide de Irina Lazareanu, © Flammarion, 2022.

imagem cortesia de Irina Lazareanu

Capa Self Service S/S 2006
Fotografada por Inez e Vinoodh

O conceito do nosso editorial Self Service foi este: dois universos paralelos que de alguma forma colidem na mesma suíte de hotel do Saint Regis em NYC. Duas mulheres diferentes, cada uma representando a estética de duas décadas diferentes. A segunda modelo foi minha amiga, Hilary Rhoda , a quintessência da bomba americana e de uma beleza natural totalmente intimidadora. Eles a transformaram em uma garota feroz dos anos 80, nos moldes de Brooke Shields ou Joan Collins, ambas divas que definiram uma década. Meu personagem era definitivamente uma interpretação moderna de Penelope Tree. Habitando uma mentalidade de vanguarda dos anos 60, ela era uma combinação de excentricidade e inocência, parte franja icônica, parte Blow Up de Antonioni . Eu não pulava assim desde que vi New Order nos anos 90 em Manchester.

Tudo isso aconteceu sob o olhar atento e a direção precisa de Suzanne Koller . Muito mais que uma estilista, Suzanne é uma verdadeira diretora artística. Ao longo de sua carreira estelar na Self Service (a revista que ela criou com Ezra Petronio) e M Le Monde, ela sempre retratou com desenvoltura uma visão confiante da feminilidade, criando imagens atemporais que são ao mesmo tempo modernas, poéticas, fortes e sensuais. Fiel à forma, a aposta de Suzanne aqui foi audaciosa, pois a história poderia facilmente se transformar em um fiasco. Sou mais baixa que Hilary e nossas estruturas faciais não têm nada em comum, mas Suzanne encontrou uma maneira de utilizar nossas diferenças com grande efeito, transformando o clima com uma energia percussiva que fica evidente nas imagens. Seu estilo era um verdadeiro je ne sais quoide acessórios peculiares e vestidos glamorosos.

Quando a mágica acontece, há apenas uma coisa a fazer: observar e aprender. Foi exatamente o que fiz naquele dia. Há sempre um momento surreal de calma e serenidade quando você está no set, logo antes do clique dos obturadores da câmera começar. Geralmente é quando fecho os olhos e respiro fundo. Naquele dia, lembro-me de sentir que estávamos prestes a criar algo muito especial, a dedicação e atenção aos detalhes de toda a equipe foi inspiradora. A sensação de deixar ir e perder a ansiedade de precisar do controle perfeito do meu corpo (que tantas vezes tem ideias melhores que minha cabeça nesses momentos) é uma dádiva.

imagem cortesia de Irina Lazareanu

Runway Bird, 2022
fotografado por Jan Welters

Escolher uma capa para Runway Bird foi uma escolha orgânica e surpreendentemente fácil. A favorita unânime foi uma fotografia tirada por Jan Welters e com estilo de Lucy Pinter . Quando olho para esta imagem, sinto que sua energia contém com bastante precisão como me sinto fora da câmera – na busca pelo equilíbrio evolutivo de harmonia e caos e sua sincronicidade tranquilizadora com o tom do conteúdo do meu livro: alegre, honesto e divertido. Tive a sorte de ter trabalhado com essa dupla dinâmica muitas vezes ao longo dos 20 anos de minha carreira. Foi Jan quem tirou meu primeiro retrato no mesmo dia em que cheguei a Paris, em janeiro de 2002.

Olhando para trás agora, posso ver o quanto esse maestro da luz e rainha do estilo confirmada logo se tornou uma presença tranquilizadora para mim. Durante nossas muitas aventuras viajando pelo mundo fotografando campanhas para a marca Superfine de Lucy, eles sempre me incentivaram a ser eu mesmo e abraçar uma sensação de diversão diante das lentes, com aquela sensação de calma que só vem ao trabalhar com pessoas que você sabe que não são apenas um par de mãos seguro, mas profissionais no topo absoluto de seu jogo.

Jan & Lucy foram uma fonte de inspiração e uma fonte de felicidade constante ao longo da minha carreira, sempre encontrando uma maneira de manifestar qualquer imagem em que colaboramos em uma obra de arte cigana-punk atemporal. Eles são dois dos meus parceiros de crime favoritos de todos os tempos e, como tal, me enche de alegria que esta seja a fotografia na frente do meu livrinho engraçado.

Quanto ao que está dentro, acho que pode ser melhor descrito como uma série de cartas de amor para as pessoas mágicas com quem fui abençoado por me conectar durante todo o meu tempo na moda. Cada capítulo aborda uma pessoa específica, casa de moda ou banda/músico. Eu dou uma pequena vinheta anedótica sobre o primeiro encontro com eles ou uma história que eu sinto que melhor descreve sua personalidade e/ou meu relacionamento com eles, então me divirto falando sobre como – se você quiser – alguém pode pegar emprestado alguns de seus estilo de roupa ou atitudes. As pessoas que você encontrará à espreita nestas páginas são aquelas cuja influência mais me impactou, aquelas cujo feitiço ainda perdura. Alguns me desafiaram, alguns me ensinaram a me vestir, alguns me ensinaram a amar, e compartilho o que aprendi com eles.
Extraído de Runway Bird: A Rock ‘n’ Roll Style Guide de Irina Lazareanu, © Flammarion, 2022.

Deixe um comentário

Preencha os seus dados abaixo ou clique em um ícone para log in:

Logotipo do WordPress.com

Você está comentando utilizando sua conta WordPress.com. Sair /  Alterar )

Imagem do Twitter

Você está comentando utilizando sua conta Twitter. Sair /  Alterar )

Foto do Facebook

Você está comentando utilizando sua conta Facebook. Sair /  Alterar )

Conectando a %s

Este site utiliza o Akismet para reduzir spam. Saiba como seus dados em comentários são processados.