Emilia Clarke: ‘O melhor lugar do mundo é nos bastidores de um teatro’

Antes de sua estréia nos palcos britânicos em The Seagull, a estrela de Game of Thrones fala sobre sua dúvida quando o show de sucesso decolou, sua decisão de escrever sobre seus aneurismas cerebrais – e mostrando seu amor através de bolos.
Kathryn Bromwich

Emilia Clarke fotografada em Londres por Pål Hansen para o Observer, junho de 2022.

Em 16 de março de 2020, Emilia Clarke subiu ao palco com o elenco de A Gaivota . As prévias começaram, e a atriz estava prestes a fazer sua tão esperada estreia no West End depois de uma década estrelando alguns dos maiores filmes e programas de TV imagináveis. Na marca da meia hora, tudo parou: o governo havia decretado que os cinemas deveriam fechar com efeito imediato. Perdidos e à deriva, todos se amontoaram em um pub, que estava cheio de multidões dos teatros ao redor. “Meu advogado da América estava ligando para falar de algo”, lembra Clarke agora. “E ela estava tipo, ‘ Saia do pub! ‘ Não tínhamos ideia da enormidade disso.”

Os acontecimentos, é claro, atrapalharam. Dois anos e pouco depois, nos encontramos nos estúdios de ensaio The Seagull no sul de Londres, um antigo armazém cavernoso com um palco esquelético montado no meio. Não se sabe muito sobre a produção de Jamie Lloyd da peça clássica de Chekhov, mas espero que não seja muito spoiler dizer – baseado em um diorama sentado em uma mesa lateral – que contará com algumas cadeiras. “Não há distrações”, diz Clarke. “Nós não temos um samovar. Não há roupa de cama. Não há árvores. Ninguém está em crinolina. O que estamos fazendo pode ser visto como bastante radical. Acho que pode ser Marmite.”

A atriz não é estranha ao poder divisor da arte – sobre o qual falarei mais tarde – mas a produção leve e magra marca uma mudança pronunciada em relação aos trabalhos que ela fez desde que foi catapultada para o estrelato por Game of Thrones em 2011. Seguindo o fenomenal sucesso da HBO Na série, na qual ela interpretou Daenerys Targaryen, Clarke estrelou ao lado de Arnold Schwarzenegger em Terminator Genisys , interpretou o interesse amoroso de Han Solo em Solo: Uma História Star Wars e vestiu-se como um elfo na comédia romântica de Paul Feig, com roteiro de Emma Thompson, Last Christmas . Ela ganhou um prêmio Bafta Britannia e foi indicada para vários prêmios Emmy, Screen Actors Guild e Critics’ Choice; em 2019, ela foi uma das 100 pessoas mais influentes .

Clarke como Daenerys Targaryen em Game of Thrones.
Clarke como Daenerys Targaryen em Game of Thrones. Fotografia: HBO

Hoje, Clarke está sentada sozinha na área do café, empoleirada na beirada de um sofá baixo; ela parece imaculada em um blazer verde, calças brancas engomadas e um punhado de colares e anéis de ouro, uma explosão de cores tropicais no quarto sem graça. Ela exala o tipo de glamour discreto que convém a uma estrela de cinema à frente de uma marca global de cuidados com a pele, com olhos enormes e atraentes que ocupam uma proporção significativa de seu rosto. É o início da terceira semana de ensaios, e há compreensivelmente uma pitada de nervosismo sobre qualquer coisa que atrapalhe a corrida: todo mundo testa todos os dias, e começamos a entrevista com uma cotovelada desajeitada no estilo de 2020.

A dependência do teatro de corpos em uma sala juntos parece aumentada na era do Covid. “Definitivamente intensifica a experiência de estar no palco”, diz Clarke. “No trabalho de palco, é cada célula do seu corpo, é uma sensação de 360º. Na tela, muitas vezes é seu globo ocular esquerdo, seu ombro direito – isso te fratura como humano.” A última vez que ela se apresentou no palco foi em sua estréia na Broadway em 2013, uma produção malfadada de Breakfast at Tiffany’s, que ela descreveu anteriormente como “ligeiramente catastrófica” (o veredicto do New York Times : “este suflê em particular parece fadado a nunca subir” ). Mas isso foi então. “Giz e queijo nem resumem as diferenças entre aquela peça e esta. Eu sinto que estou destinadoestar nisso. Eu não tenho certeza se eu deveria estar no outro,” ela acrescenta com uma gargalhada, a primeira de muitas.

Clarke é uma empresa agradável e envolvente, suas respostas são pensadas e consideradas; há uma seriedade na maneira como ela pensa sobre seu trabalho, mas sempre há uma piada na superfície, um aparte autodepreciativo quando ela sente que suas respostas são insuficientemente originais. Várias vezes durante nossa conversa, sua entonação calma e majestosa dá lugar a uma voz engraçada ou uma impressão (uma amostra representativa: feirante New Yawk, cockney cético, garoto de teatro musical, goblin exausto). Se fosse uma audição, você a contrataria na hora.

Clarke vem tentando voltar aos palcos há quase uma década, mas por causa de suas escolhas de filmes de alta potência, os cinemas presumiram que ela não estava interessada. Seu agente sugeriu sentar com alguns diretores, que todos aproveitaram a chance; um deles foi Jamie Lloyd, que lhe ofereceu o papel da ingênua atriz Nina, em uma adaptação de Anya Reiss que transfere A Gaivota para a atual Inglaterra. “Nina está lá em cima com Juliet – ela é um papel que muitos atores antes de mim fizeram,” diz Clarke. “Ela é um dos poucos papéis que Chekhov escreveu que é tão esperançosa no começo quanto no final, apesar das experiências brutais pelas quais ela vive. E o que a faz se sentir melhor é seu ofício, e isso é uma coisa linda para um ator – mas pode parecer meio meta às vezes, com certeza.”As pessoas não dizem isso sobre o luto, mas parece que fica – não pior, mas se torna muito mais presente

“É uma jogada muito dolorosa, muito delicada”, diz Lloyd, com quem falo ao telefone alguns dias depois. “E então eu pensei em Emilia – eu sempre acho que você nunca a vê realmente ‘atuando’. Tudo o que ela faz é tão honesto, atencioso e verdadeiro, e há esse calor incrível que parecia apropriado para Nina.” Ele acabou de terminar uma produção inspirada no hip-hop de Cyrano de Bergerac , estrelada por James McAvoy, mas esta é muito mais uma peça de conjunto. “O que eu amo nele é que não é uma estreia muito vistosa no West End ,” ele diz. “Não é esse grande papel de liderança de tour-de-force. É inesperado em sua simplicidade e precisão silenciosas – acho que é corajoso. Às vezes as pessoas não percebem o quão difícil é cavar fundo e se conectar.”

A estreia de Clarke nos palcos britânicos vem com uma camada adicional de significado emocional. Seu pai, Peter Clarke, era um designer de som de Wolverhampton que trabalhava em todos os teatros do West End; uma de suas primeiras peças foi na Playhouse (onde a peça seria originalmente) e trabalhou por muitos anos no teatro Harold Pinter (onde será neste verão). A noite de imprensa é dois dias antes do aniversário de sua morte em 2016. “Está na minha cabeça todos os dias. Qualquer aspecto do meu trabalho que eu possa relacionar com meu pai, eu vou ”, diz ela. “Vou tentar não chorar só de pensar nisso. É bem ridículo. Já se passaram quase seis anos. E ainda é tão – fica mais doloroso. As pessoas não dizem isso sobre o luto, mas parece que fica – não pior, mas se torna muito mais presente.”

Quando Clarke tinha três anos, seu pai a levou para ver um musical em que estava trabalhando, Show Boat ; ela se apaixonou por aquele mundo e colocou na cabeça que se tornaria uma atriz. Uma “designer de som clássica”, seu pai a alertou: “Você está pronta para ficar desempregada pelo resto da vida? Porque é isso que vai ser.” Ela não ouviu seus conselhos, mas seu apoio nunca vacilou. “Ele realmente me amava. Meu pai me deu meu amor místico e mágico pelo teatro. Para mim, o melhor lugar do mundo é nos bastidores de um teatro – nos bastidores em qualquer lugar é onde me sinto mais em casa.”

Ele deve ter ficado muito orgulhoso dela.

“Sim. Ele era um homem muito quieto. Um homem muito sensível. Mas eu gostaria de pensar que ele é. Acho que ele vai estar comigo todas as noites.” Seus olhos se enchem de lágrimas. “Desculpe.”


Emilia Isobel Euphemia Rose Clarke nasceu em Londres em 1986, filha de Peter e Jennifer Clarke, uma empresária. Ela teve uma infância idílica em Oxfordshire, conseguindo seu primeiro papel principal em uma peça aos cinco anos na escola Squirrel, Oxford. Quando ela terminou a escola, ela se inscreveu para estudar teatro, mas foi rejeitada; ela tirou um ano, trabalhando como garçonete e mochilando, antes de ser aceita pelo Drama Centre London. Seu primeiro papel na televisão foi na novela da BBC Doctors , seguido pelo filme de TV Triassic Attack , pelo qual foi nomeada Screen International Star of Tomorrow.

A previsão de seu pai não estava longe: por um ano, ela se sustentou trabalhando em um bar, um call center e um museu, mas papéis de atriz eram difíceis de encontrar. Até que, em 2010, Clarke fez um teste para a série de fantasia Game of Thrones depois que um piloto caro precisou ser refilmado. Todos os candidatos ao papel prepararam duas cenas: uma do início, quando Daenerys é uma garota mansa e medrosa, e uma do final da temporada, quando ela se torna a “mãe dos dragões”. “Muitos foram bons na primeira cena. Alguns foram bons no segundo. Apenas Emilia fez os dois funcionarem”, diz David Benioff, co-criador, showrunner e escritor de Game of Thrones .(junto com DB Weiss), por e-mail. “E ela os fez funcionar muito melhor do que as palavras na página. Era impossível imaginar outra pessoa no papel: ela era nossa verdadeira rainha. E, francamente, ela tem aquela qualidade misteriosa que torna um ator especial, que faz você querer assisti-lo. Quando você encontra alguém que combina com essa qualidade de estrela com habilidades sérias de atuação… bem, você os contrata.”

Sua co-estrela Iain Glen, que interpretou o conselheiro e companheiro de Daenerys, Sor Jorah Mormont, estava com Clarke desde o início. “Ela foi absolutamente jogada no fundo dessa mega série da HBO, e deve ter sido realmente assustador”, ele me diz ao telefone. Houve um grande nervosismo em torno do local no início, especialmente entre os produtores. “Todo mundo olha para trás em retrospectiva e pensa que Game of Thrones foi um enorme sucesso global, mas, na verdade, quando começamos, havia muita apreensão, e Emilia estaria absolutamente na mira dos poderes sobre se ela poderia faça ou não”.

Indira Varma (Arkadina), Emilia Clarke (Nina) e Tom Rhys Harries (Trigorin) durante os ensaios para A Gaivota.
Indira Varma (Arkadina), Emilia Clarke (Nina) e Tom Rhys Harries (Trigorin) durante os ensaios para A Gaivota. Fotografia: Marc Brenner

O que aconteceu a seguir foi um turbilhão. A partir do lançamento da primeira temporada, Game of Thrones se tornou um sucesso cada vez maior, quebrando recorde após recorde , ganhando 59 prêmios Emmy e atraindo uma média de 44,2 milhões de espectadores por episódio. Olhando para trás agora, Clarke diz que só entendeu verdadeiramente a escala do sucesso do programa depois que terminou, algo pelo qual ela é grata. “Eu não tinha nada para comparar. Eu era tão jovem quanto eles, tão descontroladamente inconsciente e novo quanto você poderia imaginar.”

Desde o início, ela foi atormentada por dúvidas. “Minha única preocupação era: ‘Vou ser demitido, alguém vai me descobrir. Alguém vai me dizer que sou uma merda no meu trabalho e preciso ir para casa’”, diz ela, sua voz subindo como se estivesse em um frenesi. Durante anos, ela estava convencida de que seu personagem seria morto ou que ela seria substituída. “Emilia não tem ideia de quão boa ela é”, diz Glen. “Ela realmente é muito inocente de quão maravilhosa ela é. E essa é uma qualidade adorável. Mas você tem que tomar cuidado para que isso não te desfaça, que isso não te impeça de ter convicção.”

À medida que as temporadas progrediam, Clarke ficou mais segura, tanto de seu talento quanto de sua capacidade de agir em seus próprios termos. Ela falou no passado sobre se sentir pressionada a fazer nudez desde o primeiro episódio e depois ser constantemente questionada sobre isso em entrevistas. Com o surgimento de coordenadores de intimidade e movimentos como o #TimesUp, ela diz, as coisas estão mudando lentamente. “Agora há pelo menos uma conversa em que as pessoas podem participar e destacar se alguma vez não se sentiram bem em um determinado cenário, o que estava muito longe do caso quando eu estava fazendo isso.”

Mas, no geral, ela pensa na década que passou no programa com orgulho e carinho. “Eu olho para trás em Game of Thrones como qualquer outra pessoa olharia para trás no ensino médio. Foi toda a minha educação: informou minha compreensão da indústria, aprendi sobre imprensa, aprendi sobre trabalho. Isso me deu minha base de compreensão do que significa ser um ator.” Junto com Glen, que era uma caixa de ressonância sempre que precisava de conselhos ou garantias, Clarke fez muitas amizades duradouras. “Recebi minha equipe de lá. O carinho que sinto por todos é algo que nunca irá embora. Rose Leslie é alguém com quem falo toda semana. E Kit [Harington], obviamente. Estamos muito, muito próximos.”

Uma coisa que surge de novo e de novo ao falar com as co-estrelas e colaboradores de Clarke é o quão profundamente ela se importa com aqueles com quem trabalha. “Ela é uma pessoa incrivelmente generosa e gentil”, diz Glen. “É muito fácil para os atores ficarem um pouco absortos em si mesmos, principalmente quando estão assumindo uma coisa tão grande. Mas ela sempre foi quem estava cuidando das pessoas, fazendo refeições para o elenco – isso realmente une um grupo de atores.” Lloyd concorda: “Ela é uma pessoa muito despretensiosa, quieta e boa. Ela é a primeira com as caixas de donuts para o aniversário de alguém – é muito significativo. A maioria das pessoas não faz isso. Ela está pensando em outras pessoas o tempo todo, garantindo que todos estejam se divertindo.”


O que os espectadores não sabiam sobre Clarke, no entanto, era com o que ela estava lidando nos bastidores. Em março de 2019, ela escreveu um ensaio notável na New Yorker detalhando dois aneurismas cerebrais que sofreu em 2011 e 2013. “Essa é a coisa mais assustadora que já fiz”, diz ela, em tom sombrio. “Eu nunca ia fazer isso. Então percebi que poderia ajudar alguém – mesmo que a história ajudasse duas pessoas a se sentirem melhor, eu tinha que fazer isso.” Por um longo tempo, ela se preocupou que isso seria descartado como uma busca de atenção. “O que eu estava um pouco obcecado era que as pessoas iam, Wah wah, história triste de celebridade, nós não nos importamos’, o que eles estariam completamente dentro do seu direito de sentir. Mas isso não aconteceu, e foi simplesmente incrível. Mas ainda está expondo, ainda é difícil. Eu já falei muito sobre isso agora, e ainda assim é estranho ter normalizado uma experiência que foi tão difícil.”

Em 2019, Clarke, que é embaixadora do Royal College of Nursing, fundou a SameYou , uma instituição de caridade que apoia a recuperação de sobreviventes de lesões cerebrais e derrames. “A primeira coisa que você sente quando sofre uma lesão cerebral é que você não é mais você mesmo”, diz ela. “E essa é a coisa mais assustadora que poderia acontecer, porque você não pode escapar de si mesmo.” Após a primeira de duas cirurgias que salvaram vidas, Clarke sofreu por uma semana de afasia, uma condição que prejudica a fala e a capacidade de memorizar palavras; em um ponto ela foi incapaz de lembrar seu próprio nome. “Eu pensei que a parte do meu cérebro que tinha desaparecido era minha habilidade de agir. Isso era o que mais me preocupava. Se foi, então eu peguei de volta – eu acho,” ela fala, evocando um sorriso.

Com Sam Claflin em Eu Antes de Você (2016).
Com Sam Claflin em Eu Antes de Você (2016). Fotografia: MGM/Allstar

Embora as pessoas tenham sido esmagadoramente favoráveis ​​ao seu artigo na New Yorker , ela ainda recebe uma ocasional pergunta insensível. Ela se inclina para o ditafone, enunciando enfaticamente: “Apenas como um aviso? Com alguém que teve uma lesão cerebral – não faça uma cara de ‘Eugh’” – ela faz uma careta de preocupação com pena – “e não pergunte se eles estão bem. Essa é a coisa mais insultante que você pode dizer. Se eles estão lá conversando com você, o que você acha?” Ela rapidamente adverte que isso é compreensível, já que raramente se fala em lesão cerebral. “Estou incrivelmente sortudo, porque vi uma varredura no outro dia e estou perdendo cerca de três quartos do meu cérebro.” Ela faz uma pausa. “E eu estou sentado aqui conversando com você, então… aparentemente não precisamos de muito.”

Muitas vezes há uma sensação de que, após uma doença grave, as prioridades e o senso de propósito de uma pessoa mudarão. Este não foi o caso de Clarke. “Isso me deixou muito, muito assustado por vários anos. Com muito medo de morrer o tempo todo, como se tivesse enganado a morte e ela estivesse vindo para mim. Mas isso não me fez sentir como ‘Agarre a vida pelas bolas’ de qualquer maneira, forma ou forma. Não teve um efeito profundo de ‘agora eu posso fazer qualquer coisa’”. O que fez isso foi perder seu pai. “Isso é o que me fez realmente entender, analisar e olhar para a ideia de mortalidade e viver e morrer e o que é importante e o que não é.”A fama me proporcionou muitas coisas maravilhosas. Mas eu não entendo por que alguém iria querer isso

Outra coisa que teve um efeito tangível sobre ela foi a imobilidade forçada da pandemia. “Acho que entrei em uma crise existencial de desespero. Eu moro sozinho e foi muito difícil. Achei muito, muito difícil, assim como muitas pessoas.” Com a peça em espera, e seus projetos de filmes lançados anos no futuro, ela ficou sem nada para fazer pela primeira vez em sua vida. Ela fez leituras de poesia, angariação de fundos para caridade, escreveu uma história em quadrinhos ( MOM: Mother of Madness), bem como histórias que ela está “com muito medo de mostrar a alguém ainda”. Mas, depois de uma vida inteira sentindo como se alguém tivesse colado seu pé no acelerador, ela conseguiu se concentrar no aqui e agora. Ela começou a fazer ioga todas as manhãs e meditar todas as noites (“Ah, atriz faz meditação, que surpresa”, ela se repreende) e conversou com seus amigos por horas ao telefone.

Uma “voraz leitora de livros”, ela passava muito tempo lendo; alguns de seus favoritos recentes foram Piranesi , de Susanna Clarke, Cloud Cuckoo Land , de Anthony Doerr, e Bewilderment , de Richard Powers, assim como Sorrow and Bliss , de Meg Mason (“Minha amiga Lola queria pegar emprestado e eu nunca fui tão reticente em entregar um Eu estava tipo, ‘Não, não, você não entende, isso tem minha alma dentro dele’”). Ela também ficou obcecada por cozinhar, e agora faz um bolo de segunda-feira para o elenco; o desta semana é um crumble de morango e ruibarbo. “É assim que demonstro meu amor pelas pessoas. Eu faço bolos para eles.” (Seus bolos são “bastante incríveis”, Lloyd confirma.)

No auge da pandemia, passear com seu dachshund Ted (muito mais um “cão pré-bloqueio”, ela se esforça para apontar) foi uma tábua de salvação. “Só não vi ninguém porque morava sozinho. Fama é a coisa mais foda do mundo e não desejo isso pro meu pior inimigo. É horrível. Isso força você a olhar para baixo o tempo todo. Então foi muito libertador fazer esses passeios de cachorro sozinha, tipo” – ela sorri maniacamente – “ ‘Olá ! Los Angeles, e está determinado a viver o mais próximo possível de uma vida normal. “Fiz uma escolha há muitos anos e mantive minhas armas. Eu não tenho um segurança, eu não nãovou a lugares porque acho que vou ser reconhecido, faço o meu dia-a-dia como se não fosse o caso.”

Emilia Clarke fotografada em Londres para o Observer New Review de Pål Hansen.  Junho de 2022
Fotografia: Pål Hansen/The Observer

Eu observo que a maioria das notícias sobre ela são algumas permutações de “Emilia Clarke vai passear” ou “Emilia Clarke posts no Instagram” (onde seus 27 milhões de seguidores geralmente são tratados com endossos da Clinique ou caridade e fotos de Ted; ela tem um propensão para uma hashtag idiota: #teddyturnstwo, #goodvibestooneandall).

“Completamente. Essa é a outra coisa: eu sou inerentemente maçante. Eu sou incrivelmente chato. Eu realmente vivo uma vida muito chata, muito chata.”

Ou você consegue manter sua vida privada privada.

“Sim. Eu tenho uma vida privada. E há muito que eu fiz que ninguém sabe. A maneira como eu faço isso é apenas fazendo isso. Eu também não sou um ser humano muito controverso, chato o suficiente.”

Uma coisa que ela está feliz em discutir é o momento que se destaca como o mais bizarro que ela viveu ao longo dos anos: quando Brad Pitt ofereceu US$ 120.000 para assistir a um episódio de Game of Thrones com ela. Era a gala anual de Sean Penn para o Haiti, e ela estava cercada por “celebridades creme de la crème”, e ninguém estava dando lances. E então – sussurro incrédulo no palco – “ A porra do Brad Pitt vem em meu socorro! Achei que ia entrar em combustão espontânea.” (Ele foi superado pelo amigo de Clarke, para grande desgosto dela.) “Foi, até hoje, o momento mais estranho e glorioso da minha vida adulta.”

Mas sua relação com a fama tem sido complicada. Além dos perseguidores, ela foi acordada em um voo para tirar uma selfie e uma vez foi convidada para uma enquanto estava no meio de um ataque de pânico , após o qual ela implementou uma regra de não selfies. O que ela mais sente falta é a capacidade de conversar com um estranho em pé de igualdade. “Eu realmente lutei com isso, porque eu gosto de conversar com as pessoas.” Ela conta uma história sobre ter entrado em uma loja recentemente, onde o garçom estava evidentemente irritado com alguma coisa, mas, assim que viram quem ela era, colocaram um sorriso beatífico no rosto e correram para ajudá-la. “Você fica tipo, ‘Não, não, não, sejade mau humor. Eu sou apenas normal. Por favor, não.” Ela junta as mãos, suas sobrancelhas expressivas franzindo diagonalmente para cima. “A fama me proporcionou muitas coisas maravilhosas. Mas não entendo por que alguém iria querer isso.”Críticas ruins são de partir o coração – porque me encontre um ator cujo único propósito na vida não seja ser apreciado

Há também a espinhosa questão da infame temporada final de Game of Thrones ; foi duramente criticado por seu ritmo apressado, com muitos fãs se opondo à transformação de Daenerys em tirano assassino no final. Quando Clarke leu o roteiro, levou algum tempo para chegar a um acordo. “Com certeza foi um desafio. Saí pela porta, peguei minhas chaves, esqueci meu telefone e continuei andando.” Mas no final, ela aceitou. “Eu entendo e respeito totalmente por que eles fizeram isso. Há uma realidade deprimente de como terminou que realmente parece baseada na verdade, que ninguém quer para seu programa de fantasia favorito. Não tenho certeza em que outra direção ela poderia ter ido.” Ela agora vê a reação extrema dos fãs como “a bajulação final – não importa o que fizéssemos, teríamos chateado as pessoas porque estava terminando”.

Como Kate em Last Christmas.
Como Kate em Last Christmas. Fotografia: Universal Pictures

Ela está ainda menos perturbada com a série de críticas de uma estrela para o simpático, embora um tanto equivocado, Last Christmas . “Honestamente, tudo se resume a – eu não deveria estar dizendo isso, mas foda-se. Eu não estou vivendo e morrendo pelo que um crítico que eu nunca conheci pensa sobre um filme ou programa de TV em que eu participei.” Ela olha para baixo, recuando um pouco. “É claro que é sempre de partir o coração quando isso acontece, porque me encontre um ator cujo único propósito na vida não seja ser apreciado.” Apesar do garimpo crítico, Last Christmas foi um sucesso de público e hoje é um clássico cult . “É meio que o último ‘foda-se’”, ela sorri. “A arte é para dividir – eu prefiro fazer algo que as pessoas amem ou odiemdo que eram como, [voz de Larry David] ‘Eh – claro, realmente não odiei, realmente não amei.’”

Em seguida, ela estará no romcom de ficção científica The Pod Generation ao lado de Chiwetel Ejiofor (“felicidade, do começo ao fim – não poderia estar mais animado”), na animação inspirada em Terry Pratchett The Amazing Maurice e no programa de TV da Marvel Secret Invasion (“Vai ser bom! Isso é praticamente tudo o que posso dizer”); ela deve começar a filmar McCarthy como a esposa do senador republicano, interpretado por Michael Shannon. Há também alguns projetos em desenvolvimento com sua produtora, Magical Thinking Pictures, incluindo um que está “muito próximo”.

Ao nosso redor, os sons do teatro estão borbulhando à medida que o resto do elenco e da equipe começam a chegar: Jamie Lloyd, a ex- aluna de Thrones , Indira Varma. É hora de encerrar, então faço uma pergunta final a Clarke: que conselho ela daria a si mesma no início de sua carreira?

Ela responde imediatamente. “O único conselho que eu gostaria de ouvir: ‘Tudo vai ficar bem’.”

E lá vai ela, para desembrulhar seus assados. Uma pequena multidão começa a se reunir ao redor dela, inspecionando o conteúdo do Tupperware e fazendo barulhos apreciativos. Você tem a impressão de que isso – nos bastidores dos ensaios, cercada por seus colegas de elenco, continuando de onde pararam há dois anos – é exatamente onde ela quer estar.

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