Fotógrafo Vito Fernicola sobre como criar narrativas emocionais

por ANIRE IKOMI

Capa da Vogue Itália de junho de 2022 | Imagem cortesia de Cadence Image

De tirar fotos casualmente quando adolescente em Nápoles a uma carreira completa, o fotógrafo italiano Vito Fernicola aprendeu desde jovem sobre o impacto que sua fotografia tinha nos assuntos e a capacidade de criar narrativas a partir de uma imagem. A admiração pela mãe inspirou Fernicola a buscar “retratar personagens femininas fortes” que mostrassem a vulnerabilidade e robustez de seu trabalho. Experimentando formatos analógicos e digitais, Fernicola passou a trabalhar com The Attico , Vogue Italia , 032C e muito mais. A Models.com conversou com o fotógrafo sobre como produzir emoções através de imagens, trabalhar com criativos com ideias semelhantes e seus conselhos para futuros fotógrafos.

O que primeiro o levou à fotografia?
Quando eu tinha 10 anos, meu tio me deu uma câmera compacta analógica da Canon. Daquele momento em diante, eu tive isso comigo o tempo todo. Quando eu tinha 15 anos, um amigo me perguntou se eu queria tirar fotos em eventos que ele organizou em Napoli, minha cidade natal. Ver o impacto que uma imagem pode ter e o quanto ela pode significar para uma pessoa foi um sentimento muito especial. Significava muito para mim ver a reação de um sujeito quando eu tirava uma foto dele, se ele estava feliz com isso, ou, por outro lado, se alguém me pedisse para excluir sua imagem, isso me desencadeou. No começo, eu andava pelos eventos tirando essas imagens. Mais tarde, cheguei ao meu canto, onde as pessoas vinham e ficavam em frente a um mural de fotos. Foi nesse momento que percebi que não só podia tirar uma foto de alguém, mas também criar algo. Eu era quem decidia o que era exibido, qual ângulo, qual pose, e qual plano de fundo apareceria no quadro. Esta ideia de criar uma segunda realidade é algo que, até agora, é muito semelhante a todos os ensaios de moda. Você faz uma história com uma narrativa em torno da pessoa que você atira.

Você trabalhou frequentemente com o The Attico desde 2018 e recentemente gravou seu lookbook de outono e verão ’22. O que atrai você para a marca deles?
Já comecei a trabalhar com eles em 2016, logo logo, quando fundaram a marca. Gilda e eu somos amigas desde adolescentes, e mais tarde, conheci Giorgia através de Gilda . Nosso relacionamento é especial porque crescemos juntos como amigos de nossas carreiras. Como somos muito próximos, há conversas em andamento, então conheço bem a marca, o que ajuda na hora de fotografar a coleção.

O Ático Outono 22 | Imagem cortesia de Cadence Image

Para a capa da Vogue Itália de junho , você fotografou Adut Akech . Como foi filmar Akech e trabalhar ao lado de Imruh Asha para criar uma filmagem inspirada no Mediterrâneo?
Para esta filmagem com toda a equipe da Pantelleria, parecia um processo muito colaborativo. Mesmo que eu tenha uma visão clara de uma história quando chego a um set, adoro trabalhar com pessoas que têm suas ideias que trazem para o set. Ambos Imruh e Adut também são assim. Eu aprecio isso, pois mostra que alguém pensa no que estamos alcançando juntos, o que pode adicionar uma nova faceta ao projeto. Este ensaio foi uma bela experiência para ver as diferentes ideias se tornarem uma história.

O que te inspira criativamente?
Eu cresci em uma família cheia de mulheres, cercada por três irmãs muito mais velhas, então isso influenciou muito minha perspectiva sobre as coisas. Nas minhas imagens, sempre quero retratar mulheres fortes. Meu pai morreu quando eu tinha apenas 18 anos. Ver minha mãe lidando com essa situação é parte de como eu quero capturar as mulheres. Adoro uma personagem feminina forte que mostra, de certa forma, que houve uma intensa jornada no passado. Os altos e baixos que criaram um personagem. Fui automaticamente atraído por mulheres que representam esse tipo de mulher no mundo da moda. Quando fiz os retratos de Donatella Versace, foi um momento muito especial na minha carreira, pois ela é o tipo de mulher que me interessa e me inspira. Ela não esconde a dor pela qual passou e mostra claramente como você pode usar isso para criar algo muito especial. Muitos grandes modelos são capazes de preencher esse papel em uma sessão de fotos. Eles são capazes de mostrar tanto sua força quanto suas vulnerabilidades. Uma mulher que eu realmente gostaria de ter na frente da minha câmera é Sophia Loren porque ela é incrivelmente camaleônica na forma como ela retrata os diferentes personagens. No filme “Ieri, Oggi, Domani” ela interpreta três mulheres muito diferentes e, como em todos os seus papéis, ela parece se tornar a personagem que interpreta.

O Lookbook do Verão 2022 do Attico | Imagem cortesia de Cadence Image

Qual foi o seu ensaio mais memorável e por quê?
É difícil apontar um, mas em geral, percebo que as filmagens que são de alguma forma inesperadas e desafiadoras são, mais tarde, as mais memoráveis. Fui a Okinawa para filmar uma história para a Vogue Japan . Fiquei super empolgada com as paisagens que encontraria por lá. Na chegada, percebemos que havia uma grande tempestade nos dias seguintes, então filmamos principalmente no motorhome e no acampamento base. As fotos que tirei lá ainda são algumas das minhas favoritas.

O que você quer que o público sinta quando vir suas imagens?
Preparar uma filmagem é inventar uma história de fundo para o personagem mostrado e, portanto, envolve muitas emoções. Muitas vezes me pergunto: “o que a pessoa viveu, por que ela está aqui neste local específico, por que ela está nessa pose e por que ela está usando esse vestido ou esse penteado?” Para ser honesto, neste processo, não estou realmente pensando no público. Criar uma história não significa que eu precise contar essa história exata. Então, para mim, não se trata do público compartilhar minhas emoções exatas, contanto que eles criem suas próprias histórias quando veem minhas fotos. Talvez na mente deles, o personagem que mostro pareça completamente diferente do que eu tinha em mente enquanto tirava a foto.

Editorial da Revista D República | Imagem cortesia de Cadence Image

Que conselho você daria para fotógrafos em ascensão que desejam começar na indústria?
Confie em si mesmo, concentre-se em sua ideia e siga sua visão. Essa é a única maneira que você pode criar sua própria abordagem. Você nunca vai tirar uma foto que todo mundo gosta. Também acho essencial se permitir experimentar e que é possível ter pontos de vista diferentes na hora de contar uma história.

Que meios você geralmente gosta de experimentar em seu trabalho?
Eu gosto de filmar tanto analógico quanto digital, mas para mim, depende da história. Pode acontecer de eu estar gravando uma grande história em apenas uma câmera específica porque parece o ajuste perfeito. Para outro projeto, posso experimentar muitas câmeras diferentes porque sinto que a variedade o torna mais forte. Não estou permanentemente à procura de uma nova câmara vintage, mas gosto de ter a minha coleção comigo e, de vez em quando, encontro outra que me interessa. Eu também ainda trabalho com a primeira câmera que eu tenho de vez em quando.

Imagem cortesia de Cadence Image


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