Ambição ‘loira’ de Ana de Armas: como ela canalizou o corpo e a alma de Marilyn Monroe para o NC-17 Gamble da Netflix

Por Daniel D’Addario
Fotografias de Marc Hom para Variety

MARC HOM PARA VARIEDADE

Alguns anos atrás, Ana de Armas precisava convencer a Netflix de que ela poderia ser Marilyn Monroe.

Ela já era a primeira escolha do diretor Andrew Dominik, cujo filme ” Blonde “, uma visão surrealista da vida e morte da lenda do cinema, teria sido escalado com várias protagonistas antes de pousar em De Armas, mas “Knives Out”… o filme de sucesso em que o ator até então pouco conhecido estava no centro do mistério – ainda não havia sido lançado. Em 2019, poucos sabiam o nome dela.

De Armas trouxe seu treinador de sotaque para o teste de tela pessoal com a Netflix. “Eu não tinha o treinamento e a voz e tudo mais”, diz de Armas, que nasceu e cresceu em Cuba. “Então meu treinador estava agachado no chão, debaixo da mesa.” As apostas eram altas. “Eu sabia que tudo o que fizéssemos naquele dia seria o teste definitivo para o filme ter luz verde ou não.” A cena era aquela em que Monroe implora ao marido Joe DiMaggio para deixá-la se mudar para Nova York para que ela possa “começar do zero, longe de Hollywood”, lembra de Armas; a paixão tinha que entrar na voz de Monroe, tudo enquanto a mulher debaixo da mesa alimentava de Armas as pronúncias corretas das falas.

A performer, alternando entre ouvir e falar em sua segunda língua, enquanto tentava estar no momento, ficou sobrecarregada. “Estava ficando cada vez pior e pior – era um lembrete constante de que eu não era boa o suficiente”, diz de Armas, sua voz subindo em frustração simplesmente lembrando seus sentimentos de três anos atrás. “Não importa o que eu diga ou como eu diga, ainda não é bom o suficiente. E eu não vou ser aceito para isso.” E se ela não fosse aceita, ela não seria Marilyn.

O teste de tela foi bem-sucedido? Pois bem, “Loira” chega à Netflix em 28 de setembro. De Armas conseguiu aproveitar a tensão do momento para se tornar um personagem que temia a rejeição. “Usar minhas emoções – como me senti ao interpretar o papel – foi a maneira como abordei todo o filme”, diz ela, “abraçando meus medos e minha vulnerabilidade, meu desconforto e minhas inseguranças”. Com uma risada, ela observa: “Meu treinador não estava debaixo da mesa o tempo todo”.

Marc Hom para Variedade

Algumas dessas inseguranças seguiram De Armas fora do set. Já se passaram três anos desde que “Blonde” foi filmado na era pré-pandemia. Desde a filmagem, “Knives Out”, bem como um relacionamento agora concluído com Ben Affleck, fizeram dela uma estrela em demanda e um ímã de paparazzi. E “Blonde” tem sido objeto de intenso escrutínio.

“Tem sido uma montanha-russa de emoções”, ela me diz tomando chá verde na sala de um hotel em Manhattan, 10 dias antes da estreia do filme no Festival Internacional de Cinema de Veneza, onde “Blonde” receberia um filme de 14 minutos. aplausos de pé – mais do que qualquer outro filme, tornando-o um vencedor nesta corrida armamentista da temporada do Oscar. “Houve momentos em que pensei que talvez esse filme nunca fosse lançado.”

O que significaria que o público nunca poderá ver tudo o que essa estrela pode fazer. Antes da estreia do filme em Veneza, parecia possível que o COVID e os atrasos na sala de edição pudessem condenar “Blonde”. A Netflix manteve o filme por mais de um ano em meio ao que de Armas chama de “problemas com o corte” – um vai-e-vem sobre um filme brutalmente explícito e desafiador. Mas na adaptação de Dominik do romance de Joyce Carol Oates de 2000, agora podemos ver de Armas encarnar Monroe de todos os ângulos, não apenas se transformando em uma campainha para Monroe, mas evocando a angústia da estrela sobre seus sentimentos de abandono por pais que não poderia amá-la e uma cultura que só a desejava. Neste filme NC-17, o primeiro que a Netflix produziu com essa classificação, de Armas é levado ao limite quando Monroe explode de angústia e sofre violência e degradação sexual genuinamente brutais. O que está em jogo para o streamer é um ponto de dados potencialmente conclusivo sobre se vale a pena fazer grandes oscilações artísticas. Para de Armas, o risco é mais pessoal.

Enquanto esperava para saber se o mundo veria seu trabalho, a atriz realizou exibições para amigos e artesãos do filme; ela assistiu com sua equipe de cabelo e maquiagem “Loira” em Praga enquanto filmava o filme de ação da Netflix “O Homem Cinzento”. “Não consegui me conter nesses três anos e não mostrar para a equipe, porque eles merecem assistir”, diz ela. Afetando uma leveza um tanto tensa, ela acrescenta: “Eu estava tipo, ‘É hora do filme’”.

O que eles viram é o que o público verá em breve: uma estrela de cinema emergente trazendo a humanidade de volta a um ícone incognoscível. “Acho que esta foi uma das primeiras oportunidades que ela teve de realmente afundar os dentes em algo incrivelmente exigente”, diz Chris Evans, sua co-estrela em “Knives Out” e “The Gray Man”. “Eu não vi um pouco de medo; Eu vi emoção.”

Quando de Armas mostrou pela primeira vez a Evans uma foto de seu teste de câmera, ele disse: “Lembro-me de olhar para ela e dizer: ‘OK, essa é Marilyn… onde está sua foto? É você? Puta merda! Você vai ganhar um Oscar por isso!’”


Certamente parece possível. “Loira” é o tipo de vitrine com a qual um ator sonha, uma que parece muito diferente da cinebiografia convencional. Seguindo a cartografia emocional do livro de Oates, “Blonde” traça um caminho através da vida de Norma Jeane Baker, desde sua infância sem amor até seu surgimento como uma estrela em busca perpétua de consolo e afeto. O gentilmente nostálgico “My Week With Marilyn”, isso não é: “Blonde” tem uma forte semelhança com “Jackie” e “Spencer”, os filmes subvertidos de imagem dirigidos por Pablo Larraín sobre Jacqueline Kennedy e a princesa Diana que ganharam indicações ao Oscar para Natalie Portman e Kristen Stewart. Mas pulsa com um pulso mais rápido, usando metáforas visuais surreais para empurrar De Armas para uma angústia crua e quebrada.

Marc Hom para Variedade

Está tudo a serviço de um ponto doloroso: Monroe, em busca de algo tão simples quanto o amor, conseguiu um dos negócios mais crus que nossa cultura ofereceu a uma mulher aos olhos do público. Suas mudanças no tempo e na estética fazem dele o que seu diretor chama de “um filme de sonho, ou um filme de pesadelo”, sondando hipnoticamente a vida pública de Monroe e a dor que ela sofreu em sua vida privada como Norma Jeane Baker – de múltiplos abortos à morte. impossibilidade de conhecer o pai. “Loira” está ansiosa para empurrar seu sofrimento para frente, para colocar De Armas no inferno para que nós também possamos sentir suas chamas.

“O desempenho é notável”, escreve Oates por e-mail. “Em certo sentido, Norma Jeane Baker representa o eu autêntico – já que todos nós possuímos ‘eus autênticos’ geralmente escondidos sob camadas de personalidades defensivas. ‘Marilyn Monroe’ é o eu performático que realmente existe apenas quando há uma audiência.”

Como Monroe, de Armas não pode deixar de dar um show de bravura, especialmente para uma formação de homens que não a merecem, incluindo DiMaggio de Bobby Cannavale e Arthur Miller de Adrien Brody; como Norma Jeane, de Armas é um nervo tão cru que seu entorpecimento com substâncias começa a fazer sentido.

É por isso que o casting de Armas é um golpe de mestre. Na conversa, seus olhos arregalados e sua aparente incapacidade de esconder o que está sentindo fazem o ouvinte se inclinar para frente, esperando o que ela dirá em seguida. “Ela tem um campo de força emocional incrível”, diz Dominik, que é mais conhecido por dirigir Brad Pitt em “O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford”. “Ela é realmente convincente em qualquer situação – você sempre pode senti-la.”

Dominik descreve o elenco de Armas como finalmente encaixando o filme no lugar: “Algo mudou quando a encontramos”. No teste de tela em que De Armas ficou cada vez mais confuso e canalizou sua frustração, “era tão óbvio”, diz ele, “ela tinha essa coisa – e essa é a razão pela qual o filme aconteceu”.

E aconteceu em uma era diferente para a Netflix; “Blonde” recebeu luz verde em um momento em que cineastas como Dominik receberam um cheque em branco para realizar qualquer visão que quisessem.

Mas agora, com suas ações em queda livre e nova concorrência para assinantes da Disney+, HBO Max e Hulu, a Netflix não pode mais ser tão indulgente. Esta corrida de prêmios pode ser uma canção de cisne: parece improvável que o streamer produza dramas tão arriscados e dirigidos por autores neste clima. De um certo ponto de vista, isso faz com que o lançamento de “Blonde” seja uma coisa afortunada. E que a preparação para seu lançamento tenha sido prolongada não incomoda Dominik. “Tem sido um filme de muita sorte em seu caminho”, diz o autor australiano. “Sempre que parecia que algo estava atrapalhando, acabou sendo boa sorte. Encontrei Ana depois de tentar fazer o filme por mais de uma década – estou acostumado a esperar por ‘Blonde’”.

Marc Hom para Variedade

O romance de Oates, apesar dos esforços de Dominik, dificilmente era um candidato óbvio para a tela grande. (Foi adaptado para a CBS em 2001, com Poppy Montgomery no papel principal.) Sua visão da vida de Monroe como uma jornada através de um tormento americano particular exige ser contada na íntegra (“Blonde” tem 166 minutos) e com um artista. disposta a rastrear o estado emocional de Monroe, bem como as violações físicas que ela sofreu nas mãos de seus amantes (incluindo, em uma cena chocante, o presidente John F. Kennedy, interpretado por Caspar Phillipson, forçando-a a fazer sexo oral nele enquanto ele fala no telefone).

“Ele e eu dedicamos um tempo para construir essa confiança entre nós”, diz de Armas sobre seu relacionamento com Dominik. “Senti desde o início o respeito que ele tinha por Marilyn. Você não persegue e luta tanto por algo por mais de 10 anos se você realmente não acredita nisso. Ele era tão apaixonado e seguro.”

De Armas e Dominik discutiram por que era necessário apresentar a experiência sexual de Monroe de maneira tão crua: “Estamos contando a história dela”, diz de Armas, “do ponto de vista dela. Estou fazendo as pessoas sentirem o que ela sentiu. Quando tivemos que filmar esse tipo de cena, como aquela com Kennedy, foi difícil para todos. Mas, ao mesmo tempo, eu sabia que tinha que ir lá para descobrir a verdade.”

De Armas estava disposta a se comprometer e, diz Dominik, ela não é uma artista que leva muito tempo para entrar na zona. “Ela vai permitir que a sala fique tensa se ela precisar desse espaço – e ao fazer isso, ela coloca ainda mais pressão sobre si mesma para entregar.” Uma pedra de tropeço que Dominik colocou em seu caminho: ela não tinha permissão para mostrar raiva.

“Ele me colocou em um estado emocional muito, muito específico”, diz de Armas. “Imagine por um segundo que você não pode expressar raiva. O que isso faz com você definitivamente não é saudável.”

Para se distanciar de Monroe, de Armas não ficou no personagem entre as tomadas: “Quando estou fazendo meu cabelo e maquiagem, sou só eu, sou Ana”. Mas ela descreve seu estado de espírito ao interpretar Monroe como “profundamente triste. Eu me senti pesado. Eu me senti impotente por não poder mudar o que estava acontecendo. Eu só tive que passar por uma história que eu sei como vai terminar.”

Isso aconteceu durante um período de atividade intensa para de Armas: ela estava se preparando para seu teste final de tela de “Loira” no meio das filmagens de “Facas para fora”, seu filme inovador, e ela se aproximou do dever duplo sem medo. “Ela estava literalmente assumindo o filme inteiro, mas ainda assim entrou com foco incrível, confiança incrível, convicção incrível”, diz Evans.

Depois de horas em “Knives Out”, de Armas fazia duas horas por dia de aulas de sotaque e voz de Monroe; em “Blonde”, ela passava suas horas de folga aprendendo a coreografia para números musicais recriados e cenas de filmes. (Por exemplo, ela teve que ficar perfeita para sua recriação do famoso número “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” em um único fim de semana.) No dia seguinte ao final de “Blonde”, de Armas voou para Londres para filmar ” No Time to Die”, em que sua personagem, Paloma, aparece na tela como uma parceira digna de James Bond, em combate e em réplica.

As cenas de ação efervescentes foram filmadas enquanto ela ainda sentia uma espécie de tristeza. “Eu não poderia dizer adeus”, diz ela. “Eu não conseguia me livrar disso. Eu não podia deixá-la ir. Fui visitá-la em seu cemitério algumas vezes – gostaria de ir mais uma vez.” Afastar-se de Monroe exigiu um processamento emocional que de Armas não teve tempo de fazer; o benefício surpreendente pode ter sido que tudo de melhor de Monroe encontrou uma saída adicional. “Se você pensar em Paloma agora”, ela diz, “tenho certeza de que há um pouco de Marilyn lá. Há! Sua energia e seu charme e essa coisa onde ela era iluminada por dentro – Paloma roubou um pouco dela.”

Marc Hom para Variedade

Marilyn e Paloma pareciam prontas para estrear em 2020, o ano que deveria cimentar a trajetória pós-Knives Out de Armas como uma nova protagonista. Durante o período que antecedeu o lançamento de seus filmes, de Armas começou a namorar Ben Affleck, seu colega de elenco no thriller erótico “Deep Water”, que foi lançado no Hulu no início deste ano. O filme, no qual de Armas interpreta a esposa e parceira de Affleck em um jogo complicado de ciúme sexual, apresenta sua atuação afiada e carismática. Mas em outra decepção para de Armas, o filme foi um desastre, recebendo críticas ruins e um despejo vergonhoso no streaming. “Aprendi que não posso comprometer um diretor”, diz ela sobre o filme, dirigido por Adrian Lyne, de “Atração Fatal”. “Porque no final das contas, é isso que o filme vai ser,

À medida que seus longas-metragens foram congelados durante os primeiros dias de permanência em casa da pandemia, ela ficou conhecida de uma nova maneira: como uma figura de intriga e fixação de tablóides. Seu papel contínuo parecia ser o de parceira em passeios românticos com Affleck em Los Angeles, diante de fotógrafos invasivos. Isso não era exatamente novo para De Armas, cuja carreira no cinema começou na Espanha depois de estudar teatro em Cuba. “Quando eu morava em Madri, eu era uma atriz muito conhecida e tinha imprensa e paparazzi atrás de mim. É algo que você aprende, infelizmente.”

Mas a intensidade do foco na vida romântica de De Armas a assustou. “Eu nunca fui alguém que quer qualquer atenção que não seja sobre o meu trabalho”, diz ela. “Então, quando a atenção não é sobre o meu trabalho, é perturbador, parece desrespeitoso, parece inadequado, perigoso e inseguro. Mas, especialmente neste país, não sei como você pode encontrar proteção. Eu não sei como você pode impedir que isso aconteça, além de ir embora.” Seu rompimento com Affleck foi relatado pela primeira vez no início de 2021; agora, de Armas vive em Nova York.

Ainda assim, ela continua sendo objeto de intenso fascínio por razões além de seu talento. “Foi uma das coisas que me aproximou de Marilyn”, diz ela. Afinal, Monroe levava a sério a atuação, mesmo sendo vista apenas como um objeto. “Ela amava o que fazia”, diz de Armas. “Ela amava a profissão e a respeitava muito. Ela simplesmente não recebeu isso de volta.”

Retornar a conversa ao seu papel como Monroe traz de Armas de volta à sua zona de conforto: “Só estou interessada no meu trabalho”, diz ela. “Quero ser lembrado por isso. Por outro lado, não estou interessado. Algumas pessoas se divertem mais fazendo as pazes com isso. Algumas pessoas até gostam. Estou no grupo de pessoas que prefeririam não ter isso.”

“Blonde” representa a última e melhor chance de De Armas de reorientar sua personalidade de uma vez por todas em torno de seus dons como performer. Muitas das críticas de Veneza eram brilhantes. Mas o filme vem com pontos de discórdia, entre eles o escândalo sobre o quão longe ele leva o personagem de Monroe. De Armas diz: “Fiz coisas neste filme que nunca faria por mais ninguém, nunca. Eu fiz isso por ela e fiz isso por Andrew.”

Inesperadamente, de Armas traz à tona a ideia de que clipes de seu corpo nu – disponíveis para qualquer pessoa com assinatura da Netflix – circularão pelo mundo, fora do contexto do filme. “Eu sei o que vai viralizar”, ela diz, “e é nojento. É perturbador só de pensar nisso. Eu não posso controlá-lo; você não pode realmente controlar o que eles fazem e como eles tiram as coisas do contexto. Eu não acho que isso me deu segundas intenções; só me deu um gosto ruim pensar no futuro desses clipes.” Mas isso também existe fora do mundo do trabalho de de Armas e, com a mesma facilidade com que ela trouxe o assunto, ela o abandona.


O truque ousado de “Blonde” é o que Oates pode chamar de sua energia Marilyn/Norma Jeane: como Monroe, de Armas claramente chega lá, conjurando a vitalidade e o espírito da estrela de “Some Like It Hot”. De Armas se lembra de um dia no set em que seu cabeleireiro, assistindo de Armas e filmagens de Monroe em monitores separados, acabou perplexo porque as correções que ela estava fazendo no cabelo de Armas não estavam grudando; Acontece que os dois pareciam tão parecidos que ela confundiu estrela e assunto. Dominik diz que se esforçou para nunca chamar “corta”, para que seu ator principal pudesse surpreendê-lo: “Ela tentou se surpreender – sempre as melhores tomadas são aquelas em que o ator diz: ‘Eu não sei o que diabos fez.'”

Chegar a esse lugar de liberdade exigia um domínio do porte e cadência de Monroe, mas também uma compreensão do que estava por trás do desempenho de Monroe. “Pude ver Norma mais rápido do que Marilyn”, diz de Armas. “Eu podia senti-la em meu corpo.” Encontrar Monroe exigiu entender o que a fez atuar: “A voz de alguém tem muitas qualidades”, diz de Armas. “Não é apenas um sotaque ou o tom ou a respiração. Você pode imitar alguém muito bem e não tem alma. Por mais que eu quisesse chegar o mais próximo possível da voz dela, se aquela voz não tivesse um sentimento, isso não significava nada para mim.”

O que significa que de Armas habita a maneira de falar de Monroe – a insegurança e o desempenho que sustentam sua respiração – enquanto um pouco da própria voz e sotaque de De Armas sangra. “Ela soa como um ser humano completo, em oposição a um recorte de papelão”, diz Dominik. “O que muitas pessoas pensam que Marilyn Monroe soa é provavelmente uma imitação que eles ouviram tanto quanto é a pessoa real.”

Ainda assim, de Armas pode ter tido uma barra extra para superar ao lidar com o papel de falante nativo de espanhol. “Ela não tem dúvidas sobre si mesma como atriz”, diz Dominik, “mas os músculos de seu rosto, sua boca e sua língua se formaram de forma diferente de uma pessoa que é falante nativa de inglês. É uma grande pergunta.” De Armas passou nove meses treinando para o papel, “e honestamente, se eu tivesse mais um ano inteiro, eu o teria usado”, diz ela. “E não apenas porque sou cubana interpretando Marilyn Monroe. Qualquer um ficaria apavorado.”

Em representações de tela anteriores de Monroe, Dominik diz: “Eu não vejo o motivo de tanta confusão; com a Ana, eu entendo o motivo do alarido. O fato de ela ter nascido em Cuba não era uma vantagem para ela quando se tratava de conseguir o papel, mas não deixaríamos isso atrapalhar”.

De fato, a identidade cubana de De Armas não entrou em seu cálculo pessoal sobre assumir o papel de uma mulher que também é um símbolo americano. “Como estudantes de teatro, fizemos Tennessee Williams”, diz ela. “Fizemos Shakespeare em espanhol. Para mim, esse conceito de ‘Você não pode tocar isso ou aquilo’ – o que isso significa? Eu sou uma atriz, eu quero fazer esse papel.” Seus olhos brilham. “É um desejo e ambição pessoal interpretar papéis que eu não deveria interpretar. Para mim, a arte deve ser repetida, replicada e reinterpretada; esse é o ponto principal da cultura. E eu mereço esse desafio.”

Perseguir o desafio é uma meta de De Armas desde pelo menos 2006, quando, ainda adolescente, embarcou em um voo para a Espanha para tentar a carreira de atriz. “Eu disse isso em voz alta para meus pais, apenas como uma ideia, com convicção, mas não sabia o que eles iam dizer. Imediatamente, recebi um sim.”

De Armas sabia que sempre poderia voltar a Cuba, mas sentiu a necessidade de tentar: “Acho que, às vezes, ser ignorante, no melhor sentido da palavra, ajuda”, diz ela. “Porque eu simplesmente não sabia o que havia do outro lado.” Entrar na indústria de entretenimento europeia depois de crescer sem fitas VHS ou DVDs ajudou de Armas a se tornar mais desorganizado. “Suas habilidades de sobrevivência assumem o controle”, diz ela. “Sempre fui muito corajoso e gosto de correr riscos.”

“Blonde” pode começar um novo capítulo na carreira de De Armas, em que partes dramáticas ousadas caem com mais frequência em seu colo. Questionada sobre como o equilíbrio entre sucessos de bilheteria e papéis de personagens está funcionando para ela, de Armas ri. “Bem, não muito ultimamente, porque ‘Blonde’ demorou tanto para sair que depois de Bond, tudo o que aconteceu foi nessa linha.” Depois de fazer “No Time to Die”, de Armas reservou papéis em “The Gray Man”, bem como em “Ghosted”, um romance de ação da Apple (e seu terceiro filme ao lado de Evans), e “Ballerina”, um “John Wick”. ” spinoff, que ela vai filmar neste outono.

“Sem eu planejar, estou fazendo todos esses filmes de ação que são divertidos”, diz ela, “mas me tocam de uma maneira diferente. Espero que agora eu possa começar a equilibrar as duas coisas, porque parecia muito uma nota. Já fiz muitos juntos.”

Dominik abriu o universo criativo de De Armas, tanto que a espera por “Blonde” foi especialmente pesada. Ao contrário de Monroe – que, em “Blonde”, fica enojada e desanimada ao se ver na tela – de Armas se consolo ao rever o filme. E suas exibições de “Blonde” foram uma espécie de teste emocional de tornassol. “Durante três anos”, diz ela, “muita coisa aconteceu na minha vida pessoal, então toda vez que assisto ao filme, uma parte diferente me toca mais”.

Os anos desde que “Loira” foi filmado foram turbulentos para De Armas, e o filme mudou radicalmente de significado ultimamente. Quando pergunto a ela o que mais a toca em “Blonde” agora, ela imediatamente se emociona. “Há um ano e meio”, diz ela, “perdi meu pai”. O filme lida em termos francos com a angústia de Norma Jeane sobre a falta de uma figura paterna. A confissão de De Armas tem toda a crueza e o momento aleatório da dor; sua perda reformulou a experiência de “Loira” para ela e tornou o filme quase poderoso demais para assistir. “Eu vejo este filme completamente diferente agora. Há dias em que assisto e não penso nisso – ou saio da sala. Tive um pai incrível por 32 anos. E não tendo isso agora, eu só posso imaginar o que teria sido, não ter nada.”

Seu pai não viu “Loira”, mas de Armas trouxe sua mãe, que mora em Cuba, como acompanhante para Veneza. Sua mãe já havia visto um corte sem legenda de “Blonde”, apesar de não falar inglês. Foi outra visão em que de Armas registrou algo novo: desta vez, foi a atenção de sua mãe. “Ela entendeu tudo. Não havia nada que eu precisasse explicar para ela.” De Armas parece por um momento mais uma vez lacrimoso, então funga e sorri. A verdade emocional de Monroe veio à tona. “Se ela pode entender isso sem legendas”, conclui de Armas, “então acertamos o alvo”.


Transmitir a realidade de Monroe de forma tão vívida apresenta um caso de teste para o quão longe Hollywood chegou – ou não – desde seus dias. “Pode-se dizer que as coisas mudaram drasticamente”, diz Oates em seu e-mail, “pelo menos para artistas fortes como Madonna e Lady Gaga, que forjaram identidades notavelmente”.

De Armas pode não ser famosa no nível de Gaga, mas ela certamente está disposta a atravessar limites incalculáveis ​​para explorar o que a celebridade faz com as mulheres. Ao revelar tanto de si mesma na tela em todos os sentidos, de Armas testa se a manchete será sobre seu corpo ou seu espírito; ao fazer um filme sobre a figura mais perseguida pela mídia do século 20, ela tenta deixar sua própria era de paparazzi para trás definitivamente. O sucesso de “Blonde” será medido nas paradas da Netflix e, talvez, no Oscar; seu impacto de cauda mais longa pode vir na forma dos papéis que de Armas recebe.

“De certa forma, Ana não sabe o quão boa ela é”, diz Dominik. “Certamente, quando estávamos filmando o filme, acho que ela não tinha a menor ideia de quão extraordinário realmente era.”

A próxima vez que falo com De Armas é por telefone, dois dias depois da estreia do filme em Veneza. Fotos dela no tapete vermelho em um vestido rosa “Os Homens Preferem as Loiras” viajaram muito, assim como as notícias de que ela chorou durante a ovação de pé. De Armas já havia pensado que uma ovação não importaria muito – ela sabia o que sentia sobre o trabalho. “’Quantos minutos são seus aplausos?’ Por que isso é uma coisa a ser considerada? Por que isso é importante?” de Armas diz por telefone. “Mas então parece tão autêntico quando isso acontece.”

De Armas diz que chorou por algumas razões, se a razão pode ser aplicada à emoção. Um aspecto da experiência parecia estranhamente meta: embora ela tivesse visto o filme muitas vezes para contar, ela nunca o tinha visto com um público de estranhos. “Desta vez foi muito mais imersivo. É tão grande, está em cima de você. É inegável.” Ela estava na sacada, e a partir daí a degradação de seu personagem parecia crua e poderosa. De Armas assistiu o público consumir a história de Monroe – uma tragédia na qual a direção sedutora e hipnótica de Dominik os implicou. “Era como uma imagem dupla. Estávamos olhando para as pessoas olhando para ela. Foi um ponto de vista tão surreal.”

E em breve, o trabalho assombrado de Armas em “Blonde” estará disponível em todos os laptops, tablets e smartphones assinantes da Netflix na Terra. Depois de Veneza, ela parece cansada e pronta. “É muito estressante! Porque literalmente não é apenas um cinema – é todo mundo”, diz de Armas. “O mundo vai ver. Então, estou muito animado – e é hora de deixar ir.”


Cenário: Justin Rocheleau/ Procurado-se PD; Styling: Samantha McMillen/The Wall Group; Maquiagem: Melanie Inglessis/Forward Artists; Cabelo: Jenny Cho/A Frame Agency; Manicure: Ashlie Johnson/The Wall Group/Dior Vernis; Look 1 (capa): Louis Vuitton; Look 2 (usando chapéu): Chapéu: Janessa Leone; Suéter; Louis Vuitton; Jóias: Shay e Anita KO; Look 3 (roupa branca): Top: Nili Lotan; Saia e Cachecol: Louis Vuitton; Jóias: Shay e Anita KO; Look 4 (suéter bege): Suéter: Louis Vuitton; Meia: Wolford

Deixe um comentário

Preencha os seus dados abaixo ou clique em um ícone para log in:

Logo do WordPress.com

Você está comentando utilizando sua conta WordPress.com. Sair /  Alterar )

Imagem do Twitter

Você está comentando utilizando sua conta Twitter. Sair /  Alterar )

Foto do Facebook

Você está comentando utilizando sua conta Facebook. Sair /  Alterar )

Conectando a %s

Este site utiliza o Akismet para reduzir spam. Saiba como seus dados em comentários são processados.