Marcellas Reynolds sobre sua inspiração por trás do ‘Supreme Models’ do YouTube

Jeneil Williams | Imagem cortesia de Marcellas Reynolds

É quase difícil imaginar que, antes de 2019, não havia muitos livros dedicados a celebrar as pioneiras das modelos negras e as estrelas atuais. O autor, produtor executivo e estilista Marcellas Reynolds percebeu essa lacuna na indústria editorial em 2011 e, por conta de suas próprias experiências passadas como modelo, viu a necessidade de escrever sobre essa parte vital da história da moda. Reynolds assumiu a tarefa pesada com seu livro, Supreme Models: Iconic Black Women Who Revolutionized Fashion , publicado em 2019 e avançando alguns anos depois, levou seu foco ainda mais com os recém-lançados Supreme Modelsdocumentários em parceria com o YouTube. A série transmitida em seis partes continua a conversa de comemorar modelos negros do passado e a ascensão da nova geração de modelos negros produzidos por RJ Cutler (que dirigiu a edição de setembro ) e co-dirigido por Rolake Bamgbose , Donny Jackson e Douglas Keeve . Líderes da indústria Edward Enninful , Anna Wintour , designers Olivier Rousteing , Sergio Hudson , Zac Posen , top models Iman , Bethann Hardison , Pat Cleveland , Veronica WebbJoan Smalls , Cindy Bruna Precious Lee , Paloma Elsesser , Duckie Thot e as atrizes Zendaya e Indya Moore “compartilham histórias pessoais de quebrar limites e estabelecer novos padrões de beleza e moda”. Em uma prévia exclusiva, Reynolds celebra o impacto das mulheres negras na indústria com campanhas, capas e editoriais lendários de modelos icônicos como Donyale Luna, Naomi Sims e Iman Abdulmajid , que abriram o caminho para a nova geração de modelos negras e mudaram a indústria padrões de beleza. A Models.com conversou com Reynolds sobre como ele começou na indústria, a evolução da diversidade na moda e sua inspiração para oLivro e documentários Supreme Models .

Você pode encontrar o primeiro episódio de Supreme Models aqui .

O que inspirou você a escrever Supreme Models e o que despertou seu foco na história da indústria da moda?
Desde muito jovem, eu era fascinado por moda, mulheres bonitas e o poder transformador do estilo. Cresci lendo Ebony, Essence e a estranha edição de Glamour, Mademoiselle e Vogue — revistas que me transportaram para outros mundos. Como um garotinho negro gay, moda e modelos salvaram minha vida. Eles eram a fonte de sonhos, inspiração e esperança. Meu primeiro livro, Supreme Models, é uma carta de amor para mulheres negras, moda e modelos.

Você começou na moda como modelo e se tornou estilista. Suas experiências afetaram sua necessidade de escrever este livro? Você sempre foi um historiador de moda ou pesquisou enquanto escrevia o livro?
Enquanto modelava, aprendi que o sucesso na moda é mais difícil para o talento negro do que para qualquer outro. Meus amigos e eu tivemos tantas experiências boas e ruins como modelos que senti que precisavam ser compartilhadas. Sempre tive amor pela história e sede de histórias de sucesso negras. Meus livros, e agora o documentário, são um desdobramento dessa paixão pela narrativa e pela verdade.

Pat Cleveland | Imagem cortesia de Marcellas Reynolds

Como você diria que a diversidade evoluiu desde que o livro foi publicado em 2019?
Que diferença três anos fazem! 2020 com a pandemia e os protestos do Black Lives Matter, foi um acerto de contas onde os negros começaram a contar suas histórias, e o mundo começou a ouvir. Estamos agora mais perto da verdadeira diversidade na moda do que nunca. Não se trata apenas de raça. É sobre idade, sexualidade e tamanho!

O que o levou a criar a série documental Supreme Models estreando no YouTube e qual foi o processo de produção?
Em 2011, quando surgiu a inspiração para o livro Supreme Models, eu sabia que a adaptação documental seria fascinante. E isso é. Meu agente literário apresentou o livro à CAA, que adorou, e me contratou. Através da CAA, conheci várias produtoras e escolhi This Machine porque seu currículo era impecável. Eles produziram a edição de setembro, Dear… e Billie Eilish: The World’s a Little Blurry. Eles trouxeram a supermodelo Iman como produtora executiva e, durante a pandemia, lançamos Supreme Models, o documentário. O YouTube Originals adorou a ideia e o resto é história. O YouTube tem sido um belo parceiro nessa jornada.

Beverly Johnson | Imagem cortesia de Marcellas Reynolds

Na década de 1960, a Ebony Fashion Fair foi um dos únicos desfiles a lançar modelos negras na passarela. Agora, tornou-se a norma para os desfiles serem diversos e as principais publicações como a Vogue lançarem modelos negras em suas capas e editoriais de forma consistente. Quando você começou a ver a mudança em relação às publicações e marcas diversificando seu elenco?
Do final da década de 1990 até 2015, as modelos “White Out”, pretas, desapareceram da passarela. Isso afetou capas, editoriais e campanhas publicitárias. Algumas modelos surgiram, como Alek Wek , Kiara Kabukuru e Liya Kebede , mas a norma tornou-se não haver modelos negras em shows, capas, anúncios ou editoriais. Quando Bethann Hardison , Iman eNaomi Campbell criou a The Diversity Coalition e veio a público, chamando os designers de moda, que começaram a mudar. Então você vê, é história recente, tão recente quanto 2016, que começamos a ver modelos negras trabalhando novamente e ocupando o centro do palco.

“Devemos continuar procurando modelos lindos de todas as raças e estar abertos à diversidade e inclusão, não apenas ao ideal de beleza europeu.”

O primeiro episódio de Supreme Models abordou o colorismo e os privilégios/desvantagens que o acompanham como modelo. Como a indústria pode enfrentar essa questão sem ser rotulada como performativa?
Estamos vendo essa mudança agora, e a diferença é linda. Nunca antes houve tantos modelos lindos de pele escura trabalhando neste nível. Adut Akech , Adit Priscilla , Anok Yai , Maty Fall e meu favorito Duckie Thot! Esses modelos estão arrasando, e não é uma tendência. Eles são modelos deslumbrantes e de classe mundial que arrasam na passarela e produzem editoriais incríveis. Eles estão no negócio a longo prazo e redefinindo os padrões globais de beleza. Devemos continuar procurando modelos lindos de todas as raças e estar abertos à diversidade e inclusão, não apenas ao ideal de beleza europeu.

Naomi Sims | Imagem cortesia de Marcellas Reynolds

Quais são suas capas favoritas com modelos negras e por quê?
A lendária capa da Vogue britânica de 1966 de Donyale Luna — Donyale é a primeira mulher negra a aparecer na capa de qualquer Vogue. Ela fez isso oito anos antes de Beverly Johnson conseguir sua capa da Vogue americana.

Capa da revista LIFE de 1969 de Naomi Sims — Naomi foi a primeira top modelo negra. Ela entrou pela porta que Donyale abriu e mudou o jogo. Ela também é a primeira modelo de impressão de sucesso a se tornar uma estrela da passarela.

Tyra Banks 1997 capa solo da Sports Illustrated — Esta capa anunciou a chegada da mulher negra como supermodelo e símbolo sexual. Tyra, assim como Cindy Crawford, mudou o negócio da moda.

Naomi Campbell, Jourdan Dunn, Liya Kebede e Sessilee Lopez nas capas da Vogue Italia de julho de 2008 — Quando as modelos negras não estavam recebendo capas ou aparecendo na passarela, Franca Sozzani, Edward Enninful e Steven Meisel se juntaram e mostraram à moda e ao mundo que As mulheres negras podiam vender revistas lindamente.

Descreva Supreme Models, a série documental, em três palavras.
Lindo. Impactante. Sublime.

Roshumba Williams | Imagem cortesia de Marcellas Reynolds


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