Let’s Eat Grandma – Electro Pop da Vovó é Glittery. Seus assuntos são pesados.

A banda de Jenny Hollingworth e Rosa Walton sempre esteve enraizada em sua profunda amizade. Então as marés mudaram.
De Dani Blum

Rosa Walton, à esquerda, e Jenny Hollingworth do Let’s Eat Grandma. 
O novo álbum da dupla electro-pop, “Two Ribbons”, explora a amizade e a dor. Crédito…Max Miechowski para The New York Times

Let’s Eat Grandma passou parte do outono de 2019 em uma série de Airbnbs à beira-mar perto da costa de Norwich, na Inglaterra. A cidade era tão pequena que era impossível encontrar uma loja que vendesse toalhas de banho, então a dupla suportou um período de cinco dias compartilhando a mesma toalha de chá que usavam para secar a louça. Foi aqui que Rosa Walton tocou para sua colega de banda e melhor amiga Jenny Hollingworth a música que poderia ter acabado com o grupo.

Walton havia escrito a faixa um ano antes, quando as duas estavam se preparando para uma turnê pela Inglaterra como a efervescente e psicodélica banda britânica de electro-pop Let’s Eat Grandma . (O nome é uma piada gramatical extraída do livro de pontuação “Eats, Shoots & Leaves”, uma piscadela com apenas uma pitada de horror.) Seu segundo álbum, “I’m All Ears”, tinha acabado de trazer um novo nível de aclamação. em casa e nos Estados Unidos, e uma vaga no Coachella. Mas em suas interações do dia-a-dia, Hollingworth e Walton estavam rachando e se debatendo.

“Você acaba agindo ainda mais estranho, porque está se esforçando tanto para agir normalmente”, disse Walton. Em “Two Ribbons”, seu novo álbum lançado em 29 de abril, elas confrontam a distância entre elas com acuidade dolorosa, ao longo de uma trilha sonora de sintetizadores caleidoscópicos e batidas pop cintilantes.

Hollingworth e Walton não são apenas companheiras de banda; elas são inseparáveis ​​desde o jardim de infância, quando Walton foi até Hollingworth, que estava desenhando um caracol laranja, e perguntou: “Você quer ser minha amiga?” Aos 13, eles estavam se apresentando como uma banda, marcando shows em Norwich. Sua estreia em 2016, “I, Gemini”, foi um álbum frenético de pop distorcido e agitado com títulos de músicas como “Eat Shiitake Mushrooms” e “Chocolate Sludge Cake”. Suas vozes eram tão inocentemente infantis que as pessoas perguntavam se eles tinham aumentado seus vocais. Nos videoclipes, elas se apresentavam como gêmeas, com cascatas de cabelos emaranhados e vestidos brancos combinando.

Mas durante os ensaios da turnê para seu segundo álbum, de repente a dupla tão acostumada a se confundir e se comunicar com uma facilidade e intensidade que beirava a telepatia parou de conseguir terminar as frases uma da outra.

Ao longo da tensa turnê de “I’m All Ears”, Walton juntou os versos de “Insect Loop”, a música crua que ela acreditava que poderia ameaçar totalmente o vínculo delas. “Você nunca percebeu”, ela canta na faixa sobre o vigoroso dedilhar da guitarra que quebra entre riffs tristes. “Mergulhe minha cabeça na banheira e grite debaixo d’água / Porque talvez eu tenha pensado que você não se importava.”

“O processo de composição, o processo de gravação, foi tudo sobre como trabalhar essas fendas gradualmente,”  disse Hollingworth.
“O processo de composição, o processo de gravação, foi sobre trabalhar com essas fendas gradualmente”, disse Hollingworth.Crédito…Max Miechowski para The New York Times

Esta é a versão atenuada, Walton, 22, e Hollingworth, 23, disseram em uma recente videochamada. Walton estava empoleirada em uma cadeira no escritório de sua gravadora em Londres, enquanto Hollingworth, que assinou com o nome de exibição “cool dog”, estava em seu quarto em Norwich, onde pôsteres de neon que vinham com um álbum My Bloody Valentine cravejavam as luzes fluorescentes. -paredes roxas. Ao longo da discussão de uma hora e meia, elas riram enquanto conversavam uma com o outra, gesticulando com as mãos frenéticas para deixar o outro falar primeiro. Elas começaram a se distanciar, explicaram, à medida que estavam se ajustando às ansiedades de sua fama de nicho nascente e saindo das rotinas que haviam ancorado sua amizade nos primeiros anos.

Não foi uma decisão, elas disseram, começar a escrever sobre a lacuna que estava crescendo entre elas – as músicas simplesmente vazaram. Isso não tornava mais fácil compartilhá-los.

Quando Hollingworth ouviu “Insect Loop” pela primeira vez, ela ficou chocada com a raiva que soou, a raiva enrolada dentro de cada verso. “Rosa estava apenas se expressando, porque tenho certeza de que há coisas que fiz na época que foram dolorosas”, disse Hollingworth, quando a luz de uma janela próxima caiu sobre a linha impetuosa de sua franja. “É tudo uma bagunça, basicamente,” ela adicionou com uma risada. “E isso é apenas uma música.”

Em vez de uma reconciliação dramática, ela e Walton costuraram sua amizade em tempo real enquanto faziam o registro. “O processo de composição, o processo de gravação, foi sobre trabalhar com essas fendas gradualmente”, disse Hollingworth. “Tivemos que confrontar esses sentimentos constantemente através das músicas.”

Walton e Hollingworth tentaram construir a tempo de descomprimir e reparar seu relacionamento. À noite, nos Airbnbs, faziam macarrão ao pesto e assistiam “Euphoria”; durante o dia, elas se sentavam perto das ondas e brincavam com a ponte de “Insect Loop”. Elas se deram espaço, pela primeira vez em suas carreiras, para escrever separadamente. Cada vez que uma delas tocava uma música para a outra, elas acabavam falando sobre a angústia e a ansiedade subjacentes.

Além da distância entre elas, havia outros problemas sérios em mãos. “Estamos ficando velhos”, disse Walton sobre o rápido amadurecimento forçado do grupo. Em março de 2019, o namorado de Hollingworth, o músico eletrônico Billy Clayton, morreu de uma forma rara de câncer ósseo . Hollingworth descreve a raiva e o desespero de sua luta com o tratamento na nova faixa “Watching You Go” – “Eu não estou desperdiçando ”, ela chora sobre uma constelação de sintetizadores. Let’s Eat Grandma cancelou suas datas de turnê nos EUA, exceto Coachella, que tocou em abril daquele ano como uma homenagem a Clayton.

Em algum momento durante o festival, Hollingworth pensou em um livro para jovens adultos, “A Monster Calls”, de Patrick Ness, no qual um menino de 13 anos tem pesadelos recorrentes com sua mãe, que tem câncer terminal, caindo de um penhasco. . Ela mantém uma cópia em seu quarto agora, e a segurou na tela. “É um dos melhores livros sobre luto que já li”, disse ela. “Ressoou em mim a dificuldade de lidar com a ideia de que alguém realmente vai morrer. É difícil registrar suas emoções. Você tem essa dormência.”

Durante o estrito bloqueio do coronavírus na Inglaterra, Hollingworth e Walton caminhavam até um cemitério próximo, em parte porque estavam desesperadas para ver a natureza, mas em parte para superar sua dor. Além de Clayton, em janeiro de 2021 eles perderam Sophie , a produtora transformadora que os ensinou a montar um pop contorcionista e com falhas. “É quase muito cedo para ver quão grande será sua influência”, disse Hollingworth. “Porque estamos muito perto disso.”

Com tanta perda e incerteza no ar, a dupla tentou capturar a cena daqueles passeios no cemitério para o álbum, em uma faixa sem palavras, de um minuto e meio chamada “In the Cemetery” que consiste principalmente em sinuosas sintetizadores e esvoaçantes do canto dos pássaros.

Esse interlúdio oferece ao ouvinte uma pausa, disse David Wrench, que produziu o álbum. Eram apenas os três em um estúdio de Londres, intermitentemente durante um período de 18 meses; Hollingworth e Walton saíam na hora do almoço e compravam Cadbury Creme Eggs, e Wrench percorria sua coleção de lançamentos da Timbuktu Records para “limpar nossos ouvidos”. Quando eles ouviram as primeiras iterações do álbum, “era quase demais em um ponto”, disse Wrench em um telefonema de seu estúdio. “É bastante emocionalmente intenso.”

A agitação e a desorientação da pandemia permeiam o novo álbum da banda, assim como o luto pelas perdas do namorado de Hollingworth, Billy Clayton, e da produtora Sophie.
A agitação e a desorientação da pandemia permeiam o novo álbum da banda, assim como o luto pelas perdas do namorado de Hollingworth, Billy Clayton, e da produtora Sophie. Crédito…Max Miechowski para The New York Times

As caminhadas no cemitério aconteceram quando Walton e Hollingworth estavam morando a cinco minutos uma da outra em Norwich, depois de um período tenso quando Walton se mudou para Londres. Mas quando as restrições de bloqueio dificultaram a visão uma da outra, elas recorreram a bate-papos e chamadas por vídeo. A agitação e a desorientação da pandemia permeiam o registro. “Levitation” traça um ataque de pânico no chão de um banheiro. “Hall of Mirrors” se desenrola sobre batidas agitadas.

Em janeiro, Let’s Eat Grandma fez seus primeiros shows em anos, em Londres, e ficou emocionada e aterrorizada ao ver que o público conhecia as letras de faixas tão íntimas e escaldantes. “Acho que nunca estive mais nervosa na minha maldita vida”, disse Hollingworth. Nos vídeos da apresentação, os companheiros de banda atravessam o palco e se abraçam. Quando eles tocam a faixa-título de “Two Ribbons”, Hollingworth segura o microfone com as duas mãos e continua olhando para o palco para Walton, curvada sobre sua guitarra na luz amarela.

“Eu só quero ser sua melhor amiga,” Hollingworth canta, sua voz tremendo um pouco. “Como sempre foi.”

Com barrigão da gravidez, Michelle Williams marca presença em tapete vermelho de Cannes

Atriz espera o terceiro filho e conferiu exibição de seu filme, ‘Showing Up’, em festival de cinema

Michelle Williams (Foto: Getty Images)
Michelle Williams (Foto: Getty Images)

Esperando o terceiro filho, Michelle Williams brilhou no tapete vermelho do Festival de Cinema de Cannes nesta sexta-feira (27). A atriz escolheu um vestido azul estampado e exibiu o barrigão da gestação.

Ela marcou presença na exibição de seu filme Showing Up, dirigido por Kelly Reichardt. Ao lado de Michelle, também estrelam o longa-metragem André 300Hong ChauJudd HirschAmanda PlummerJohn Magaro, entre outros. 

Nomeada quatro vezes ao Oscar, Michelle e Thomas Kail já têm Hart, que nasceu em 2020. Ela também é mãe de Matilda, de 16 anos de idade, com Heath Ledger.

Camille Vasquez, advogada de Johnny Depp descreve Amber Heard no tribunal: ‘soluçando sem lágrimas, enquanto tecia relatos fantásticos de abuso’

Nas alegações finais do caso de difamação, Camille Vasquez pede que a atriz de ‘Aquaman’ seja ‘responsabilizada por suas mentiras’
Por O Globo — Fairfax, EUA

Camille Vasquez, advogada de Johnny Depp, faz suas alegações finais no Tribunal do Condado de Fairfax, na Virgínia, EUA, em 27 de maio de 2022 — Foto: Steve Helber / REUTERS

Advogada de Johnny Depp, Camille Vasquez pediu que Amber Heard seja “responsabilizada por suas mentiras” ao acusar o ex-marido de violência doméstica antes e durante o breve casamento deles, com duração de 15 meses. Vasquez apresentou suas alegações finais no Tribunal do Condado de Fairfax, na Virgínia, EUA, nesta sexta-feira, conforme chega ao último dia o julgamento de difamação do astro de “Piratas do Caribe” contra a atriz, de “Aquaman”. Ela ainda criticou habilidades de atuação de Heard ao resgatar uma declaração de um antigo instrutor da atriz, de que ela teria dificuldade para chorar numa interpretação.

— Vocês viram: a Sra. Heard soluçando sem lágrimas, enquanto tecia relatos elaborados, exagerados e fantásticos de abuso — afirmou Vasquez, acrescentando que este julgamento é o “papel de uma vida” para Heard. — Pedimos a você que devolva a vida ao Sr. Depp, dizendo ao mundo que o Sr. Depp não é o agressor que a Sra. Heard disse que ele é que a Sra. Heard seja responsabilizada por suas mentiras.

Atriz Amber Heard — Foto: Reuters
Atriz Amber Heard — Foto: Reuters

Vasquez acusou Heard de ter sido a agressora no relacionamento com Depp e lembrou o dia em que a atriz pediu uma medida protetiva, exatamente há seis anos, e voltou a acusá-la de forjar os ferimentos nas fotos apresentadas como evidências. Ela ainda ressaltou que “o que está em jogo neste julgamento é a vida de um homem”.

— As fotos capturaram o que ela queria que eles vissem: uma imagem de uma mulher espancada — relatou Vasquez. — O que os paparazzi não sabiam é que a marca escura no rosto dela apareceu misteriosamente seis dias depois de ver o Sr. Depp. Era mentira. Ela sabia. O Sr. Depp sabia. E as várias testemunhas que você ouviu sabiam.

Johnny Depp chegando ao Tribunal do Condado de Fairfax, na Virgínia, EUA, em 27 de maio de 2022 — Foto: Steve Helver / REUTERS
Johnny Depp chegando ao Tribunal do Condado de Fairfax, na Virgínia, EUA, em 27 de maio de 2022 — Foto: Steve Helver / REUTERS

O julgamento de difamação de Johnny Depp e Amber Heard chega ao último dia nesta sexta-feira, com a apresentação das alegações finais de seus advogados. Em seguida, o júri já poderá começar a deliberar sobre o caso, mas se não chegar ao veredicto até a noite, uma nova reunirão será marcada para terça-feira, informou a juíza Penney Azcarate, considerando que segunda-feira é feriado nos EUA, em razão do dia do Memorial, celebrado anualmente na última segunda-feira de maio.

O astro de “Piratas do Caribe” de 58 anos processa a ex-mulher em US$ 50 milhões por causa do artigo que ela escreveu no “Washington Post” em 2018, em que se descreveu como uma “figura pública que representa a violência doméstica”, ainda que não tenha mencionado seu nome. Para a equipe jurídica de Depp, estava claro a quem Heard, 36, se referia. Além disso, aquelas acusações causaram prejuízos à vida profissional do ator, que não interpretará o capitão Jack Sparrow na sequência da franquia e foi substituído na saga “Animais Fantásticos”, do universo mágico de “Harry Potter”.

Por outro lado, Heard, de “Aquaman”, processa Depp em US$ 100 milhões, dizendo que Depp a difamou quando seu então advogado chamou suas acusações de “farsa”. Sua equipe argumenta que ela disse a verdade, tendo ainda sua opinião protegida pela liberdade de expressão garantida pela Primeira Emenda da Constituição dos EUA. Heard afirma ainda que perdeu oportunidades de trabalho em Hollywood por causa das acusações de Depp.

Depp negou ter batido em Heard ou em qualquer mulher e disse que foi ela quem se tornou violenta em seu relacionamento. Os dois se conheceram em 2011 durante as filmagens de “Diário de um jornalista bêbado” e se casaram em fevereiro de 2015. O divórcio foi finalizado cerca de dois anos depois.

Depp perdeu um caso de difamação há menos de dois anos contra o jornal britânico “The Sun”, que o rotulou de “espancador de esposas”. Um juiz da Suprema Corte de Londres decidiu que ele havia agredido Heard repetidamente.

Desta vez, os advogados de Depp entraram com o caso no estado americano da Virgínia porque é onde o “Washington Post” é impresso, mas o jornal não é réu.

Willow | A magia retorna em trailer da série do Disney+

Produção serve como sequência do filme de 1988
CAIO COLETTI

Prepare-se para voltar ao mundo mágico de WillowDisney+ revelou hoje (26) o primeiro trailer da série de TV que continua a história do clássico de fantasia de 1988 – confira acima.

Warwick Davis, de volta ao papel que originou no filme, faz a narração da prévia: “Há um equilíbrio entre todas as coisas: luz e sombra, bondade e maldade. Quando esse equilíbrio é desfeito, o universo se corrige“.

Ruby Cruz (Mare of Easttown), Erin Kellyman (Falcão e o Soldado Invernal) e Tony Revolori (Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa) estão entre os novatos do elenco.

Jonathan Kasdan (Han Solo: Uma História Star Wars) serve como showrunner da série, que estreia em 30 de novembro no Disney+.

‘O amor das mães não é perfeito e incondicional’, diz colombiana Pilar Quintana, apontada como nova García Márquez

Em entrevista, escritora fala sobre eleições em seu país, que pode levar a esquerda pela primeira vez ao poder, e sobre o romance que lança no Brasil, uma reflexão sobre maternidade
Por Janaina Figueiredo — Buenos Aires

A escritora colombiana Pilar Quintana, autora de Os Abismos — Foto: Divulgação
A escritora colombiana Pilar Quintana, autora de Os Abismos — Foto: Divulgação

Já nas primeiras páginas de seu novo romance, “Os abismos”, a escritora colombiana Pilar Quintana abre as portas de um debate que considera fundamental para finalmente começar a derrubar tabus sobre as mulheres e a maternidade. A pequena Claudia pergunta à sua mãe, que tem o mesmo nome, se gostaria de ter tido mais filhos. A resposta é quase um manifesto: “Ui, não. Me deixem em paz. Além do mais, você já maltratou o meu corpo mais do que o suficiente.”

A cena acontece no apartamento onde a família, formada por Claudia, sua mãe e seu pai, Jorge (cerca de 20 anos mais velho que sua mulher), vive na cidade de Cali, terra natal da escritora. Poderia ser perfeitamente a casa onde Pilar nasceu e cresceu, com uma mãe que, como Claudia, sacrificou uma vida profissional em nome de ter a família que a sociedade esperava que tivesse. Como a maioria de suas amigas e familiares que, contou a escritora em entrevista ao GLOBO, inspirou uma história que busca revelar a maternidade real, com suas dores, cansaços e raivas.

— Meu principal recado para as mulheres é que elas não precisam ser perfeitas, essa é a maior liberação — afirma Pilar.

A escritora teve seu único filho, hoje de 7 anos, aos 43.

— Com este livro fiz as pazes com a geração de minha mãe. Percebi que, se para mim foi difícil a maternidade, para essas mulheres foi muito mais — frisa a autora, que em 2020 lançou “A cachorra”, em que conta a história de Damaris, uma mulher de vida sofrida, frustrada por não ter conseguido engravidar e que canaliza esse desejo por meio de Chirli, uma cachorra.

Prêmio Alfaguara

“Os abismos” venceu o renomado Prêmio Alfaguara 2021, e a consagrou como um dos maiores nomes contemporâneos da literatura latino-americana. Alguns a catalogam como a nova García Márquez, mas Pilar, embora se reconheça vaidosa, assegura que trabalha para que essas comparações não afetem a sua escrita e as histórias que quer contar.

Numa América Latina na qual os movimentos feministas se fortaleceram nos últimos tempos, mas onde ainda têm enorme influência setores conservadores, machistas e misóginos, Pilar busca ser uma voz poderosa que represente as mulheres de várias gerações. Uma voz que questione imagens idealizadas, como as das mães que ainda hoje aparecem em comerciais de fraldas e margarinas.

— Mostram mulheres que devem ser perfeitas, que não desejam, que não são infiéis. Que sacrificam tudo e têm um amor incondicional por seus filhos O amor das mães é realmente perfeito e incondicional? A resposta é não, é um amor imperfeito como todos os amores — afirma a escritora.

A escritora observa com otimismo as jovens gerações de mulheres latino-americanas e acredita que para elas tudo será mais fácil. Hoje ainda lamenta que o progressismo esteja forte dentro de uma bolha, sobretudo virtual, e que fora dela mulheres vulneráveis de toda a região ainda vivam em condições de submissão e com muitos menos direitos do que outras, de setores que chama de privilegiados.

— Me preocupam os governos de direita na região. Nosso país, por exemplo, acaba de assinar um tratado contra o aborto, sendo que o aborto é legal na Colômbia. Se continuarmos tendo governos de direita, perderemos muitas das lutas que já vencemos — lamenta Pilar.

Os colombianos irão às urnas no próximo domingo (29) e a esquerda nunca esteve tão perto de uma vitória. A escritora está ansiosa, na expectativa de uma mudança inédita em seu país.

Seu motor na vida é tirar máscaras, desfazer poses e contar experiências reais. Pilar é uma provocadora nata que, num país ainda profundamente conservador, desafia o status quo e sonha com um mundo no qual cada mulher possa ser quem quiser ser, sem tanto preconceito e julgamento.

No romance, através da relação de Claudia e sua mãe, que por sua vez também teve uma mãe muito pouco maternal, Pilar expõe as emoções negativas da maternidade, muitas vezes silenciadas. Expõe, até mesmo, o arrependimento que, por momentos, muitas mães sentem pelas escolhas de vida que fizeram.

— Amamos nossos filhos, mas a maternidade é dura. Algumas mulheres inclusive se arrependem — aponta a escritora, que ao escrever “Os abismos” disse ter percebido o quanto julgou sua própria mãe. — Não a via como uma mulher, apenas como mãe. E todos avaliamos as mães com parâmetros impossíveis de serem alcançados.

Infidelidade em família

A mãe de Claudia, que se casa muito jovem por forte pressão social, vive um intenso romance com o marido de sua cunhada. A infidelidade é descoberta pela filha e, posteriormente, pelo marido e por toda a família. Claudia mãe mergulha numa depressão que tenta disfarçar como rinite aos olhos de sua pequena filha, que vê sua vida ruir como um castelo de cartas.

A relação entre ambas se deteriora, e passa por momentos de profundo distanciamento e rancor por parte da pequena Claudia. Além do que vivia em sua própria casa, suas fantasias infantis são regadas a casos reais de celebridades que apareciam em revistas de fofocas que sua mãe comprava. Grace Kelly, Natalie Wood e Karen Carpenter surgem para aumentar a angústia de uma menina que luta entre o amor e o ódio a sua mãe. Um retrato de toda relação de mãe e filha, diz Pilar.

Os abismos, livro da colombiana Pilar Quintana — Foto: Divulgação
Os abismos, livro da colombiana Pilar Quintana — Foto: Divulgação

“Os abismos”
Autor: Pilar Quintana. Tradução: Elisa Menezes. Editora: Intrínseca. Páginas: 272. Preço: R$ 59,90.

Morre Ray Liotta, ator de ‘Os Bons Companheiros’, aos 67 anos

De acordo com informações do site Deadline, ator morreu enquanto dormia
O Estado de S.Paulo

o ator Ray Liotta durante o Evento Shades of Blue Television Academy, em Hollywood, Califórnia, em junho de 2016 — Foto: VALERIE MACON / AFP

O ator Ray Liotta, conhecido por seu papel no clássico Os Bons Companheiros, morreu nesta quinta-feira, 26.

De acordo com o site de notícias Deadline, o norte-americano morreu enquanto dormia em seu quarto de hotel na República Dominicana, onde estava gravando o filme Dangerous Waters.

Liotta tinha 67 anos e deixa uma filha, Karsen. Ele estava noivo de Jacy Nittolo.

Obra de Ray Liotta

Ray Liotta começou a ganhar espaço em Hollywood na segunda metade dos anos 1980, quando atuou nos filmes Totalmente Selvagem e Campo dos Sonhos, logo depois de fazer alguns trabalhos para a televisão.

No entanto, o estrelato de Liotta veio com Os Bons Companheiros, filme de Martin Scorsese de 1990 e também estrelado por Robert De Niro e Joe Pesci. Com o longa-metragem, o norte-americano passou a ser associado aos filmes de máfia e papéis de homens durões.

Ao longo dos anos 1990, estrelou vários filmes policiais e de ação, como Obsessão FatalFuga de AbsolomTurbulência e Cop Land: A Cidade dos Tiras. No início dos anos 2000, após um período sem grandes papéis, voltou a chamar a atenção como Paul Krendler em Hannibal e como Henry Oak no hoje celebrado Narc.

Foi também no início dos anos 2000 que ele se juntou ao elenco de Plantão Médico e, por seu trabalho, recebeu um prêmio do Emmy.

Ray Liotta entre Joe Pesci (esq.) e Robert de Niro em ‘Os Bons Companheiros’, de Martin Scorsese — Foto: Reprodução

Nos anos seguintes, seguiu os passos de outros astros do cinema de ação e suspense e voltou a sumir da grande cena de Hollywood, aparecendo apenas em pequenas produções.

Nos últimos anos, porém, Liotta começou a ensaiar um grande retorno às telas. Esteve no elenco de História de um Casamento, como o advogado de uma das partes do divórcio. Também fez parte do elenco dos elogiados The Many Saints of Newark e No Sudden Move.

Liotta ainda deve aparecer na série Black Bird, do streaming Apple TV+, e em outros dois filmes em pós-produção, El Tonto Cocaine Bear.

CINEMA I Estreias: Suzanne Daveau, Tantas Almas, Top Gun: Maverick, ​Luta pela Fé – A História do Padre Stu

Filme estrelado por Tom Cruise dá sequência à franquia e foi exibido no Festival de Cannes
HENRIQUE ARTUNI

Top Gun: Maverick – Tom Cruise e Jennifer Connelly

SÃO PAULOTom Cruise é o tipo de superastro cada vez mais raro em Hollywood. Beirando os 60 anos, ele ainda entrega filmes de ação que impressionam até os participantes do Festival de Cannes, que assistiram à velocidade supersônica dos aviões em “Top Gun: Maverick”.

O longa chega agora aos cinemas brasileiros após estrondosas semanas de marketing, levando às telas uma continuidade do clássico de 1986, que tinha Tim Robbins e Kelly McGillis no elenco.

Na nova versão, que domina os cinemas nesta semana, é Milles Teller e Jennifer Connelly que embarcam na fama de Cruise, que segue preferindo fazer ele mesmo as perigosas cenas de ação no lugar de dublês. Na trama, ele interpreta o piloto rebelde que terá de provar, numa intensa guerra tecnológica, que seres humanos ainda valem mais que drones e robôs no campo de batalha.

Com essa injeção de testosterona, sobra pouco espaço para outras produções. São só mais três estreias. Uma é “​Luta pela Fé – A História do Padre Stu”, cujo fundo religioso é misturado aos holofotes de Mark WahlbergMel Gibson e de sua namorada, Rosalind Ross, que dirige o filme.

O drama biográfico recupera a história de um rapaz que vive a vida adoidado antes de sofrer um acidente e ter uma revelação divina.

Outra biografia que entra em cartaz é a de Suzanne Daveau, geógrafa franco-portuguesa que estrela um documentário conduzido por uma entrevista e por imagens de arquivo, rendendo tons poéticos à importância de sua obra para Portugal.

Por fim, “Tantas Almas” lança as lentes para a América Latina e retrata um pescador que vai navegar pelo maior rio da Colômbia em busca de seus filhos, assassinados.

Confira abaixo as estreias da semana.

​Luta pela Fé – A História do Padre Stu
Mark Wahlberg revive o drama real de Stuart Long, que aprontou muito na vida, se apaixonou por uma católica e acabou se batizando com segundas intenções. Sua vida dá uma virada quando ele sobrevive a um acidente e decide virar padre. O longa tem Mel Gibson no elenco, em filme dirigido por sua namorada, Rosalind Ross.
EUA, 2022. Direção: Rosalind Ross. Com: Mark Wahlberg, Mel Gibson e Jacki Weaver. 12 anos


Suzanne Daveau
Neste documentário, a vida e a obra da geógrafa franco-portuguesa é mesclada a entrevistas e imagens de arquivo. Diferentemente de uma peça jornalística, porém, o filme se preocupa em seguir o ritmo da entrevistada, que fez análises sobre Portugal, onde sempre foi vista como estrangeira, exibindo sua paixão pelo companheiro, Orlando Ribeiro, e pelas próprias ideias.
Portugal, 2019. Direção: Luisa Homem. Livre


​Tantas Almas
Um pescador sai navegando pelo rio Magdalena, na Colômbia, em busca dos corpos de seus filhos, que foram mortos. Nessa jornada tensa, que evoca as feridas das ditaduras latino-americanas, o protagonista segue convencido de que, com um enterro digno, os rapazes não irão se tornar almas errantes.
Brasil/Colômbia, 2019. Direção: Nicolás Rincón Gille. Com: José Arley de Jesús Carvallido Lobo. 12 anos


Top Gun: Maverick
A sequência do célebre filme de 1986 foi um dos destaques do Festival de Cannes deste ano, mesmo fora de competição. Embalado por Tom Cruise, a produão segue acompanhando o rebelde protagonista, que desta vez terá de enfrentar drones e outros seres tecnológicos para mostrar que o humano ainda é essencial no campo de batalha.
EUA, 2022. Direção: Joseph Kosinski. Com: Tom Cruise, Jennifer Connelly e Miles Teller. 12 anos

Margaret Atwood usa lança-chamas para promover ‘O conto da aia’ à prova de fogo

Iniciativa da autora de 82 anos e sua editora é um protesto contra banimento de livros em escolas e bibliotecas americanas
Por Bolívar Torres — RIO

Margaret Atwood ‘testando’ edição à prova de fogo de seu ‘O conto da aia’ — Foto: Reprodução

Podia ser cena de um filme de Quentin Tarantino, mas é só a promoção de uma nova edição de “O conto da aia”. Não qualquer edição, na verdade. Com impressão de apenas um exemplar, o livro concebido pela editora Penguin Random House é todo feito com um material à prova de fogo. Para demonstrar a eficácia do produto, a escritora canadense Margaret Atwood, 82 anos e cotada para o Nobel de Literatura, usou um lança-chamas contra a sua própria obra, best-seller mundial que foi transformado em uma série homônima de grande sucesso. A performance pode ser vista em um vídeo disponibilizado na página de YouTube da editora. Pelo menos no vídeo, a obra resistiu a tentativa de incineração.

A iniciativa é uma resposta à censura de livros nos Estados Unidos. Conservadores querem banir livros em escolas e bibliotecas de 26 estados americanos. “O conto da aia”, uma distopia que retrata um regime autoritário em que as mulheres são tratadas como propriedade, é um dos livros que podem ser proibidos.

Na noite de segunda-feira, Atwood e a Penguin Random House anunciaram que a edição única será leiloada pela Sotheby’s New York. A renda será doada ao PEN Internacional, que defende o direito à livre expressão

“Nunca imaginei que iria tentar queimar um de meus próprios livros… e falhar”, disse a Atwood à imprensa, comentando sua performance.

Diários de Cannes

por Elias Medini

DIA 1

Quando o festival abriu, participantes de todo o mundo (bem, não da Rússia) cantaram Que je t’aime, Oh How I love you . Bem, deixe-me dizer Oh, como eu amo Michel Hazanavicius. O filme de abertura Coupez! nos deliciou com estranheza no início, risos depois e risos até as 22h. À medida que os créditos rolavam, o festival estava aberto.

No clube Silencio, a afterparty do filme de abertura viu celebridades e alguns sortudos ficarem bêbados quando Romain Duris disse “ Vamos lá. Eu quero beber! ”. Beba para esquecer o pesadelo da gestão da bilheteira deste ano. Thierry Fremaux disse que os bots estão “ se infiltrando no site ”, bem, se os bots estão tentando reservar ingressos para ver Elvis e Top Gun, eles conseguiram. E a maioria dos frequentadores do festival falhou. Assista ao tapete vermelho no Brut, talvez você veja alguns bots usando Balmain.

DIA 2

Ressaca, pensei, será que Tom Cruise vai me ajudar a ficar sóbrio? Bem… ele não o fez. Na Conversa com… 1000 sortudos (ou não) se reuniram para ver a superestrela politicamente correta de 59 anos. Depois de um longo vídeo resumindo sua carreira, ele chegou como um messias. Ele veio para salvar Cannes. Assim como salvou o cinema, sim, Tom Cruise tem certeza de que inventou o conceito de fazer estreias pelo mundo. Sua primeira aparição depois de 30 anos deixou todos empolgados e era seu plano o tempo todo. “ Eu faço para o público, apenas para o público ” pode fazer você pensar que vai contra a longa história do Festival de filmes de cinema de autor e conceitos ousados. Não, Tom está aqui para entreter e ele faz isso bem. Quando ele atingiu o tapete vermelho, 6 aviões deixaram uma mancha branca, azul e vermelha no céu. Apenas Top Gunpode salvar a indústria cinematográfica?

À noite Ami organizou uma festa muito seleta onde Xavier Dolan, Riz Ahmed e Daphné Burki vieram assistir o trailer do curta de Ami. Foi bom? Não sei. Eu não fui convidado.

DIA 3

Como salvar um amigo mortoé uma pergunta genuína que alguém pode se fazer ao ver seu amigo desistir de si mesmo. Marusya Syroechkovskaya filmou por um período de 10 anos seu relacionamento com Kimi, seu amante, seu amigo, seu marido. Ela não tinha intenção de torná-lo um filme, mas foi a Cannes para isso. Quando Kimi morreu de overdose, ela decidiu entrar nessa experiência catártica de usar a filmagem para que durasse para sempre. Um filme. E que filme. Este documentário mostra a realidade de dois jovens russos perdendo tudo por causa da heroína, anfetamina, tramadol e outras drogas impronunciáveis. O resultado final é ousado, cru e extremamente tocante. Enquanto o Festival de Cannes proibiu cineastas russos de participar do festival, l’Acid ofereceu a Marusya a merecida chance de mostrar seu filme revelador e revelador.

O aceno visual de Tirailleurs para Terrence Malick mostra Omar Sy produzindo e estrelando uma dramática história familiar de pai e filho convocados para a França para a Primeira Guerra Mundial. A boa e velha história de um conflito de gerações, querendo se libertar de sua família. As crenças de um filho contradizem as crenças de um pai. Funciona e é uma história muito necessária para aqueles que permanecem muitas vezes esquecidos.

Quando o sol se pôs na Quinzaine des réalisateurs Plage. Pés na areia, cerveja na mão e estômago vazio, os estrondos da praia Magnum ao lado nos levaram a ver Kylie Minogue dublando seu remix de Can’t Get You Out Of My Head com Peggy Gou. Bem, se pudéssemos. Chegar tarde é sempre uma má ideia em Cannes, a menos que você seja Xavier Dolan. A agenda ininterrupta nos envolveu na fúria da chegada de Kylie Minogue à praia. E deixe-me dizer-lhe, foi agitado.

DIA 4

Quando vi a sinopse deste filme sabia que seria o meu favorito da seleção. Um burro de circo viaja pela Itália enquanto causa problemas em seu caminho. Eu sabia. E eu estava certo. EO foi um passeio louco. Com pouco ou nenhum diálogo, o burro fala conosco através de sua respiração. Com humor denso, Jerzy Skolimowski nos mostra os erros em relação aos animais em nossa sociedade capitalista. 5 anos depois de Okja de Bong Joon-ho (o filme foi vaiado em Cannes devido à sua ligação com a Netflix), Cannes está mais do que pronta para este conto visual de aceitação e antiespecismo. Meu favorito até agora.

As lágrimas no rosto de Tarik Saleh enquanto ele caminhava pelo tapete vermelho e se sentava em um auditório cheio deram o clima para este thriller político/religioso Boy From Heaven . O ator principal Tawfeek Barhom já é um superstar, já atuou em 3 filmes antes disso e ainda brinca com a juventude e inocência de um estreante. Observe-o voar. “ Quando as pessoas lhe disserem que os outros são perigosos, pergunte a si mesmo se… Se é verdade ” foi com essas palavras que Tarik Saleh fez parar a ovação de pé enquanto humildemente pegava o microfone no final da exibição. Um filme lento às vezes que, em suma, pinta uma história divertida e empática sobre o que acontece nos bastidores da L’université al-Azhar.

À noite, a Forbes Villa reunia milionários e bilionários para beber champanhe e falar sobre dinheiro enquanto ouvia um cantor parisiense (e aficionado por NFT) cantar sobre como o dinheiro não é importante. Dava para ouvir as Ferraris estacionadas em frente à vila estremecerem de desgosto. Ah, bem, até o 1% precisa se divertir às vezes. Para sua informação. Se o champanhe estiver mais quente que a piscina, saia!

DIA 5

Frere et Soeurviu Marion Cotillard sendo Marion Cotillard, imprudente com a postura e elegância de um clichê parisiense para os americanos e a teatralidade de uma velha estrela de Hollywood. Um irmão e uma irmã pararam de se falar há 10 anos, por causa do ciúme. Ciúmes por causa da fama e da ganância. Quando seus pais sofrem um acidente, eles são forçados a se encontrar novamente. Uma história muito teatral. Os diálogos parecem falsos. A despreocupação parece falsa. Mas é o ponto. Um filme esquecível. A sessão de minuit é sempre complicada em Cannes. Uma exibição à meia-noite de um sábado? Desculpe Quentin Dupieux, perdi seu filme porque a festa Campari teve a melhor música e os piores coquetéis. Graças a Deus Joachim Trier me deu champanhe. Todos os influenciadores se reuniram na vila Follow para dançar música comercial. Eu caí na piscina deles.

DIA 6

O céu ficou cinza em Cannes no domingo, quando as Colleuses (ativistas feministas francesas) pisaram no tapete vermelho segurando uma lista de todas as mulheres vítimas de feminicídios desde o festival do ano passado. A lista era longa. Demasiado longo. O novo filme de terror MEN , produzido em A24, estrelado por Jessie Buckley, chocou o público e todos ficamos felizes por não termos comido antes. Bem, quem tem tempo para comer em Cannes? O filme apresenta uma das cenas mais perturbadoras da história recente do cinema. PG-13? NC-17! Depois de recuperar os sentidos, dançamos à noite ao som do DJ set de Marlon Magnee no Silencio. Enquanto garotas bêbadas pediam ao membro histórico do La Femme para tocar um pouco de Avicii, eu rezei por um clima melhor para a semana passada do festival.