Um olhar sobre o escritório minimalista da Audemars Piguet em Miami, Florida

O fabricante de relógios de luxo Audemars Piguet contratou recentemente o estúdio de design de interiores Galeon para projetar seu novo escritório em Miami, Flórida.

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Workstations

“Dividimos o espaço aberto com uma sala de conferências para permitir a separação das funções distintas do escritório, ao mesmo tempo que posicionamos a sala como um ponto de encontro natural para discussões formais e informais. Este volume divide o espaço ao meio com paredes de vidro formando os dois lados de seu perímetro para permitir que a luz natural inunde todo o espaço. Um lado do escritório é dedicado à administração de pessoal e configurações de escritório, e o outro é projetado para acomodar uma pequena cozinha e armazenamento, envolvendo um pequeno lounge do outro lado da sala de conferências. Ao entrar no espaço, os visitantes encontram uma parede com painéis de carvalho branco que forma a extremidade sul da sala de conferências. Sua face externa é embelezada com o logotipo Audemars Piguet e funciona como uma pequena recepção e área de lobby.

Dois escritórios particulares menores ficam em cantos opostos do escritório. Suas paredes de vidro são suavemente curvadas para incentivar a circulação de mais fluido entre seu perímetro e os cantos agudos da sala de conferências. O raio das paredes de vidro curvas em cada escritório privado é replicado em todo o espaço – pequenas ondulações suaves que oferecem uma lembrança tranquila deste detalhe único. Os visitantes podem notar a mesma curvatura na mesa de centro em formato de losango projetada sob medida, feita de travertino no lounge dos fundos.

Uma borda arredondada semelhante é vista no tampo de travertino feito para as credências nos escritórios privados, peças de carvalho personalizadas que projetamos e fabricamos por nosso parceiro de marcenaria em Nova York. Com eles, também projetamos e fabricamos um sofá de couro de cintura baixa e poltronas na sala de trás. O travertino parecia uma escolha natural para conferir um elemento mais textural que condizia com a bela cor do carvalho branco e também evocava a praia próxima, uma analogia que é levada um pouco mais longe em designs de tapetes personalizados que apresentam estrias que lembram a água rolando suavemente. faixas de areia branca ”, diz Studio Galeon.

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Lobby / Waiting area
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Lobby
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Workstations
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Workstation
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Meeting room
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Lounge
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Kitchen / seating area
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Kitchen / Seating area
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Meeting room
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Exterior

Luminária minimalista gira 320º para ser ajustada de inúmeras maneiras

Design priorizou funcionalidade e elegância, além de interatividade
LUIZA QUEIROZ | FOTOS: DIVULGAÇÃO

Apostando no minimalismo, o designer alemão Robert Dabi criou a luminária “Poise” (“equilíbrio”, em tradução livre), que é capaz de ser ajustada de diversas maneiras para iluminar os ambientes em vários ângulos. Isso é possível graças a um sistema formado por uma base central fixa, uma haste com três juntas giratórias para ajustar a peça, e uma lâmpada em formato circular, encaixada ao fim da haste, que pode girar até 320º.

Luminária minimalista gira 320 º para ser ajustada de inúmeras maneiras (Foto: Divulgação)

Dessa forma, a lâmpada pode ser ajustada para a esquerda, direita, para baixo ou para cima. Equilíbrio, como sugere o nome da peça, é a chave do produto. “As três juntas giratórias da haste central permitem flexibilidade total da luminária. Já a base pesada e em formato de ‘T’ serve como contrapeso para o braço e o anel, muito estreitos e leves, permitindo que a lâmpada permaneça sempre em equilíbrio”, explica o designer. A lâmpada é tão flexível que pode até mesmo ser colocada em um prateleira e ajustada para iluminar o espaço abaixo. 

Luminária minimalista gira 320 º para ser ajustada de inúmeras maneiras (Foto: Divulgação)

Além de maior funcionalidade, Dabi desenvolveu seu produto com interatividade em mente. Como a luminária pode ser ajustada com toques leves, a ideia é estimular a curiosidade para que o cliente consiga testar várias opções de iluminação e ver qual é a melhor solução para aquele ambiente.

“Poise” tem sua base fixa e juntas feitas de latão. Já a haste e o anel com a lâmpada são feitos de alumínio. O produto ainda pode ser personalizado para ser compatível com modelos de iluminação smart, como a Alexa e o Philips Hue, que respondem a comandos de voz e podem ser configurados via app.

Luminária minimalista gira 320 º para ser ajustada de inúmeras maneiras (Foto: Divulgação)
Luminária minimalista gira 320 º para ser ajustada de inúmeras maneiras (Foto: Divulgação)
Luminária minimalista gira 320 º para ser ajustada de inúmeras maneiras (Foto: Divulgação)

NEVER TOO SMALL – Estúdio minimalista deslumbrante dividido por cama embutida inspirada em origami

Inspirado e nomeado em homenagem aos tradicionais armários japoneses Tansu, este pequeno apartamento de 24m² foi completamente remodelado por Nicholas Gurney. O espaço foi aberto para acomodar uma cápsula central habilmente projetada, removendo uma parede e realocando a cozinha em vez de mudar os utilitários dos pequenos apartamentos. O pod Tansu combina cozinha e quarto, dobrando para fora em ambos os lados para criar espaços adicionais de jantar e trabalho, explorando o espaço normalmente deixado vazio. Em última análise, criar um pequeno apartamento experimental e dinâmico.

Armazém dos anos 1920 se transforma em lar com décor minimalista

Imóvel de 230 m² encantou os proprietários com sua amplitude e luminosidade
POR MARIA CLARA VIEIRA | FOTOS NICOLE ENGLAND

Armazém dos anos 1920 se transforma em lar com décor minimalista  (Foto: Nicole England)
Décor neutro e minimalista evidencia a estrutura da construção (Foto: Nicole England)

Este confortável lar de 230 m² com décor contemporâneo foi construído na década de 1920 e funcionava originalmente como armazém de tecidos em Melbourne, na Austrália. Um dos maiores desafios para transformar o local em residência foi definir a distribuição dos cômodos. “Os proprietários queriam um layout funcional e que mantivesse a amplitude – característica que os atraiu no imóvel”, explica a arquiteta Shelley Roberts, que assina o projeto.

Como a metragem generosa não era uma questão, uma das principais missões da profissional foi pensar a função de cada ambiente e atribuir propósito a eles. “Também era importante manter a sensação de armazém original do edifício”, ressalta ela. Com isso em mente, os forros foram removidos do teto, deixando a estrutura exposta. Acabamentos elegantes e acessórios mínimos se encarregam de equilibrar a estética geral.

decoração minimalista tem branco, preto e cinza como base em todos os ambientes. Na cozinha completamente aberta ao living, a bancada de 3 m de comprimento é feita de aço e recebeu tampo de revestido com um porcelanato de alta resistência. O resultado é uma casa original, bem resolvida e prática – tudo isso respeitando a história da edificação.

Armazém dos anos 1920 se transforma em lar com décor minimalista  (Foto: Nicole England)
Armazém dos anos 1920 se transforma em lar com décor minimalista  (Foto: Nicole England)
Armazém dos anos 1920 se transforma em lar com décor minimalista  (Foto: Nicole England)
Armazém dos anos 1920 se transforma em lar com décor minimalista  (Foto: Nicole England)
Armazém dos anos 1920 se transforma em lar com décor minimalista  (Foto: Nicole England)
Armazém dos anos 1920 se transforma em lar com décor minimalista  (Foto: Nicole England)
Armazém dos anos 1920 se transforma em lar com décor minimalista  (Foto: Nicole England)
Armazém dos anos 1920 se transforma em lar com décor minimalista  (Foto: Nicole England)
Armazém dos anos 1920 se transforma em lar com décor minimalista  (Foto: Nicole England)
Armazém dos anos 1920 se transforma em lar com décor minimalista  (Foto: Nicole England)

Marie Kondo lança linha de jardinagem minimalista e delicada

Especialista em organização apostou em formas simples com estética clean para sua nova coleção
FOTOS: DIVULGAÇÃO

Quem gosta de uma boa organização com certeza já conhece — ou até experimentou — o método de organização da organizadora profissional Marie Kondo. A escritora japonesa, que ficou ainda mais conhecida após a estreia de seu programa de organização na Netflix, é um dos nomes mais conhecidos quando o assunto é minimalismo. E a nova coleção de jardinagem lançada por Kondo em sua loja virtual certamente segue na mesma tendência: com uma estética clean, os novos produtos focam em materiais e texturas sem serem muito chamativos. 

O kit inclui luvas feitas de fibras naturais de bambu, tesouras de jardinagem pretas em aço carbono, vasos, um ancinho manual de madeira e aço e, claro, um organizador para guardar as ferramentas! Todos priveligiam o uso de materiais naturais e de origem japonesa, que garantem mais funcionalidade às peças. As fibras de bambu das luvas, por exemplo, fazem com que a pele das mãos possa respirar melhor, em comparação a luvas que usam fibras de nylon.

Esteticamente, os tons terrosos predominam em todos os acessórios, cujos preços variam entre US$ 10 e US$ 130 (cerca de R$ 54 e R$ 710, respectivamente). No entanto, por hora, o site da organizadora só realiza entregas para endereços nos Estados Unidos. 

Marie Kondo lança linha de jardinagem minimalista e delicada (Foto: Divulgação)
Marie Kondo lança linha de jardinagem minimalista e delicada (Foto: Divulgação)
Marie Kondo lança linha de jardinagem minimalista e delicada (Foto: Divulgação)

Escritório Minimalista da Associação de Federações de Atletismo do Japão

A Associação Japonesa de Federações de Atletismo mudou-se recentemente para um novo escritório em Tóquio, projetado pela empresa de design de interiores BROOK Inc.

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Open-plan workspace

“A Associação Japonesa de Federações de Atletismo estava procurando criar um escritório confortável e eficiente, incorporando um design atemporal para motivar continuamente seus funcionários. As linhas suavemente curvadas da pista de corrida dão as boas-vindas e conduzem as pessoas da entrada para o espaço de trabalho, e o balcão arredondado do café e os assentos do lounge mantêm a continuidade espacial na área de refrescos.

Os murais de atletismo pintados por um artista japonês na entrada expressam os movimentos do corpo de correr, pular e arremessar ousadamente usando tintas acrílicas e lápis de cera. Cada uma das salas de reunião tem seu próprio tema dos mesmos movimentos corporais expressos pelos gráficos da parede.

O design minimizou o número de cores usadas e comprometidas com a qualidade, material e textura, para dar um sinal de mudança e progressão no novo escritório para seus funcionários ”, diz BROOK Inc.

  • Location: Shinjuku – Tokyo, Japan
  • Date completed: 2019
  • Size: 6,049 square feet
  • Design: BROOK Inc.
  • Photos: Tomooki Kengaku
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Reception
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Communal space
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Open-plan workspace
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Open-plan workspace
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Education space
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Meeting room
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Collaborative space
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Working pods
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Eatery

ater.architects cria interior minimalista com detalhes coloridos vigorosos

ater.architects tiveram a tarefa de projetar um apartamento compacto para um jovem casal cujo principal desejo era ter uma casa leve e minimalista.

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Kitchen with breccia floor

“Transformamos o layout fracionário inicial com muitas salas e corredores separados em um espaço comum, com apenas a área do quarto separada. Como elementos de zoneamento, foram usadas cortinas de cor intensa de cobalto, que são o motivo unificador de todo o apartamento. A principal gama de cores do apartamento é restrita, quase monocromática. Essa decisão é motivada pela ambição de equilibrar os acentos coloridos vigorosos e tornar o espaço mais brilhante e arejado, mantendo algum rigor. Por esse motivo, o teto foi rebaixado apenas nas áreas de cozinha e banheiro para distribuição de ventilação e, no restante espaço residencial, as lajes de concreto foram pintadas de branco sem perda de textura. Para quase toda a cobertura do apartamento, foram escolhidas tábuas largas de madeira de carvalho. Foi apenas nas áreas de cozinha e banheiro que decidimos desistir de ladrilhos comuns em favor da brecha – fragmentos de mármore quebrado com juntas preenchidas com rejunte de polímero. A área da cozinha é realizada no folheado de carvalho para se sentir mais confortável e obter sensações extra de toque suave. O pano de fundo em cerâmica preta com costuras rosadas serve como sub-estrutura para as fachadas de madeira. A mesa de jantar personalizada é iluminada por uma lâmpada Flowerpot projetada por Verner Panton em 1968. A sala de estar é uma área de comunicação – a pedido dos clientes, nem televisão nem projetor foram fornecidos. O sofá em pó contrasta com lucro contra as cortinas azuis elétricas. Além disso, o trabalho gráfico da artista Yulia Popova surge visualmente como o centro da sala de estar. Como elemento de iluminação essencial, o icônico Flos 265 foi usado aqui. O pedido específico do proprietário do apartamento era o arranjo no local de trabalho onde ele seria capaz de fazer sua coisa favorita – compondo música eletrônica. Para isso, projetamos uma mesa que pode acomodar todo o equipamento necessário. Acima da mesa, colocamos uma fotografia do techno-clube cult de Berlim “Berghain”, de Michael Belhadi. Uma pequena área de maquiagem no quarto é representada pela mesa feita em carvalho e pelo espelho redondo com luz de fundo. O espaçoso guarda-roupa separado da zona do quarto com as cortinas em tom azul elétrico. As frentes espelhadas das unidades criam a ilusão de espaço sem fim. Para aumentar o espaço, foi acordado combinar um banheiro, inicialmente dividido em duas instalações, em uma. Para isso, também foi instalado um espelho do chão ao teto ao lado da pia, o que expande visualmente ainda mais o espaço. Todas as áreas de armazenamento estão escondidas em armários embutidos folheados ”, explicam Alexander Ivasiv e Yuliya Tkachenko, fundadores da ater.architects

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Oak veneer cabinets & black ceramic backdrop
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Dining table with Flowerpot lamp
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Electric blue curtains
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Living room & powdery sofa
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Workplace
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Bedroom
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Walk-in closet
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Bathroom
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Masquespacio projeta conceito sonhador de sala de estar usando a cerâmica da Roca Tiles

A Roca, uma empresa inovadora dedicada ao design, produção e comercialização de produtos para o banheiro, pisos de cerâmica e azulejos, abordou o estúdio de design Masquesapacio para criar uma apresentação da empresa para a Casa Decor 2020.

“Os desenhos que criamos para a Roca na Casa Decor homenageiam a cerâmica e suas características em design e decoração de interiores, com um aceno à arquitetura greco-romana contemporânea e às fantasias surrealistas que nos dão uma sensação de atemporalidade. Seus observadores tornam-se parte de uma composição mágica de sugestões e cenários envolventes. O espaço, chamado ‘Um Olhar para o Futuro do Passado’, explora as novas maneiras pelas quais, graças à tecnologia Roca, é possível adaptar a cerâmica a qualquer uso, incluindo móveis simbólicos que ‘nos observam’ e detalhes da vegetação orgânica, em contraponto aos revestimentos de pisos e paredes, para formar um ambiente único pela sua composição e iluminação. A elegância das águas sinuosas do mármore polido, seus efeitos intensificadores de luz e refletividade são reproduzidos em porcelana, em faixas de cores mais amplas do que as da própria pedra natural, com acabamentos luminosos, como o índigo e o cobalto do Marble Nouveau e o branco. com listras ocre cruzadas de mármore paranaense. As novas coleções da Roca Tile em exposição na Casa Decor surgem de um estudo exclusivo de tendências, com o desenvolvimento de mármores excepcionalmente brilhantes, peças de cores sólidas, padrões, malhas e azulejos que representam infinitas possibilidades decorativas, para projetar uma estética coerente em espaços integrados e oferecer ambientes únicos. A equipe de pesquisa e desenvolvimento da Roca se esforçou para obter o máximo de recursos em acabamentos impressionantes ”, explicou Ana Milena Hernández e Christophe Penasse, de Masquespacio.

Loja minimalista em SP usa técnica japonesa para realçar rachaduras

Espaço de 100 metros quadrados é da Selo e foi projetado pelo MNMA Studio
ANA LUIZA CARDOSO | FOTO ANDRÉ KLOTZ / DIVULGAÇÃO

Pode não parecer, mas este espaço minimalista, com bancos de pedra e um tronco de árvore em sua fachada é uma loja de sapatos nos Jardins, na capital paulista. Desde outubro passado, lá funciona a Selo, uma marca de calçados feitos à mão. 

O projeto é do MNMA Studio, dos sócios Mariana Schmidt e Andre Pepato, de base em São Paulo, que buscaram referências em obras do artista James Turrell para desenvolvê-lo.

Uma marca disso é no interior, em que o átrio foi remodelado para fornecer uma claraboia arredondada com uma visão clara do céu, não apenas para iluminação, mas também para um contato lúdico com a natureza, o clima, a passagem do tempo – como eles detalham o projeto.

“No nosso caso foi fazer uma loja que as pessoas olhem para cima, em que elas se conectem com o toldo, para lembrar que somos pequenos diante de várias possibilidades”, disse Mariana. “O [projeto] da Selo foi mais irônico possível, fazer as pessoas olharem para o céu”.

Loja de calçado em SP chama atenção pelo minimalismo 

O estúdio também contou com a ajuda do Studio Passalacqua, que pigmentou o espaço por meio de material orgânico para chegar a um tom natural.

Outro detalhe eram marcas de quebra no piso, por causa da expansão dos materiais, que foram preenchidas por uma mistura dourada por meio de uma técnica japonesa chamada Kintsugi. “Esse projeto fala sobre isso, fala sobre olhar mais generosamente para o passado, culturas mais antigas”, disse.