Categoria: moda

Tommy Hilfiger lança sua coleção TOMMY JEANS em colaboração com a NBA . Esta cápsula celebra a essência do basquete como agente decisivo na criação da cultura de rua local e da diversidade em suas comunidades. Além disso, ele acena para as raízes do estilo de rua americano da marca na icônica nostalgia dos anos 90.

Inspirada na energia do basquete, a coleção apresenta silhuetas descontraídas estampadas com logotipos de vários times da NBA. A coleção, moda urbana no seu melhor, foi pensada para quem gosta do estilo de vida e da azáfama que envolve este desporto.

O TOMMY JEANS e a cápsula NBA fazem parte do Play to Progress , a campanha global do TOMMY JEANS Spring 2022 que explora novos caminhos de expressão criativa para levar o mundo adiante e inspirar mudanças positivas. Os fãs da marca podem participar da conversa nas redes sociais usando #TommyJeans e @TommyJeans no Instagram. Essa comunidade digital combina música, streetwear e cultura jovem com conteúdo experimental, quebrando convenções e se tornando um ponto de encontro para a autoexpressão.

Miu Miu DayNight 2022 Collection
Source: miumiu.com
Published: June 2022

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All people in this campaign:

Tyrone Lebon – Photographer Julian Klincewicz – Director Lina Kutsovskaya – Creative Director Lotta Volkova – Fashion Editor/Stylist Ashley Brokaw – Casting Director Angel Prost – Model Mica Kendall – Model Tanya Churbanova – Model

Harper’s Bazaar Japan June 2022 Cover
Published: June 2022

All people in this magazine cover:

Sofia Malamute – Photographer Sean Knight – Fashion Editor/Stylist Rob Talty – Hair Stylist Nikki DeRoest – Makeup Artist Carolyn Murphy – Model

Confira uma curadoria esperta com os elementos que estão fazendo sucesso na temporada
Por Rafaela Fleur (@rafaelafleur)

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Se você é fashionista assumida, pode comemorar: as trends mais quentes do momento foram feitas para quem não tem medo de ousar por aí. O mood? Apostar em combinações criativas e se jogar nos acessórios, que, aliás, são os protagonistas máximos do street style nesta temporada. Só vem!

Abaixo, listamos as tendências que combinam com vários estilos para você se inspirar e brilhar por aí na temporada:

Gravatas

Dividir a moda entre “masculino” e “feminino” está cada vez mais ultrapassado, ainda bem. Um bom exemplo disso é a gravata, que retorna ao street style sem estereótipos e com propostas menos caricatas. Se antes o acessório só costumava aparecer em produções rocker e tinha um visual meio adolescente, agora, ele compõe looks mais elaborados, que vão do chic ao casual. Para sair do óbvio, vale apostar em modelos coloridinhos, texturas metalizadas e até estampas.

Luvas de couro

Após sair do visual clássico e bombar em interpretações fashionistas, as luvas estão sendo desconstruídas de novo. A dica da vez é apostar em versões de couro, beeem dramáticas mesmo. Vale investir em modelos curtos, com recortes nos dedos, ou em tamanhos gigantes, que ocupam quase o braço inteiro. A trend é consequência da estética do motociclismo, que bombou nos desfiles das fashion weeks de Milão e Paris e está chegando às ruas em ~alta velocidade. Fica a dica: As luvas ficam ainda mais legais quando combinadas com um look contrastante. Se quiser deixar o visual girly ousado, já sabe!

Chapéu de cowboy

Mais um comeback direto dos anos 2000! Divertido e capaz de deixar qualquer look mais estiloso, o chapéu de cowboy é o item queridinho da vez. Indo muito além da vibe western, típica dos artistas country, o acessório invadiu o closet das fashionistas e funciona em diversas propostas, dando aquele toque divertido sem esforço.

Roxo + vermelho

O combo queridinho da temporada é cool, inusitado e zero discreto: pode entrar roxo + vermelho! Além de brilhar nas passarelas das fashion weeks, o mix apareceu forte no street style das últimas semanas e conquistou as celebs. Na hora do styling, vale combinar peças contrastantes ou investir em estampas que misturam os tons.

Harness

Efeito da união entre a moda e o universo fetichista, o harness (ou arreio), aquele acessório que entrelaça tiras de couro e argolas, transforma qualquer produção basiquinha em um visual superfashionista. Anota aí: camisas mais estruturadas são ótimas aliadas para quem quer um look chic. Curtimos!

por ANIRE IKOMI

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Transições de carreira são comuns em um setor baseado em criatividade, multi-hifens e poliglotas de dez centavos. Antes de Rachael Wang escolher o estilo de moda como seu caminho, ela pensava em ser escritora antes de se candidatar a um estágio fatídico na W Magazine, o que estimulou seu interesse em “como percebemos, definimos e apresentamos … ao mundo”. Com uma carreira de mais de uma década, a estilista sino-americana trabalhou como diretora de mercado de moda na Style.com e Nylon, como diretora de moda na Teen Vogue, e acabou se aventurando no empreendedorismo com sua consultoria, Rachael Wang Studio. Wang construiu sua agência com diversidade, equidade e sustentabilidade na vanguarda, ajudando os clientes a trabalhar intencionalmente para reduzir os danos ao meio ambiente. Ao longo dos anos, Wang se alinhou com marcas como Mara Hoffman, Levi’s, CR Fashion Book, Vogue Italia e muito mais. A Models.com falou com o criativo sobre a pressão de precisar ser perfeita como minoria, novos designers que ela está de olho e como o conhecimento a inspira mais.

Você sempre se interessou por estilo e como começou na indústria?
Sou obcecada pela identidade e como a percebemos, definimos e a apresentamos ao mundo. O estilo, é claro, desempenha um papel vital nisso. Eu tropecei na minha carreira quando me candidatei a um estágio por acaso. Eu estava estudando para ser escritor.

Você se aventurou no empreendedorismo em 2017 e começou o Rachael Wang Studio. O que primeiro o levou a iniciar seu próprio negócio e nos levar por trás da transição para trabalhar por conta própria em vez de uma corporação?
Eu trabalhava em revistas há mais de dez anos e acumulava muito conhecimento e experiência, mas no final senti que precisava criar uma nova estrutura que me permitisse trabalhar de uma maneira muito mais pessoal.

O que geralmente te inspira criativamente?
Isso é tão nerd, mas o conhecimento me inspira mais. Quanto mais sei, mais livre me sinto.

Você é um defensor de práticas sustentáveis ​​e éticas na moda. Como você incorpora esses valores nos projetos que assume?
Cada projeto oferece uma oportunidade diferente de incorporar a ética, reduzir o desperdício e promover práticas de menor impacto, mas muito disso começa com gentileza e cuidado. O mais importante para mim é que minha equipe seja capaz de trabalhar em um ambiente seguro e solidário e receber salários justos. Não podemos defender mudanças sistêmicas na indústria quando o trabalho continua a ser explorado e desvalorizado por muitos. Em seguida, trata-se de reduzir o desperdício/pegada de carbono sempre que possível, trabalhando de maneira realmente editada – comprando menos, solicitando menos, enviando menos, economizando/reutilizando materiais de embalagem, aumentando o aluguel/arquivamento/de segunda mão/reutilização. Trata-se de apoiar as marcas fazendo o melhor para fazer essas mudanças internamente. Trata-se de apoiar os designers do BIPOC que, apesar da supressão histórica, continuam a honrar antigas tradições de sustentabilidade estabelecidas por seus ancestrais. É hora de devolver a palavra à sabedoria indígena.

Qual tem sido sua experiência navegando na indústria da moda como uma mulher sino-americana e como você viu a equidade racial crescer em posições de poder desde que começou?
Minha aparência etnicamente ambígua me protegeu da maior parte do racismo explícito que minha comunidade AAPI experimenta. Como qualquer outra pessoa que se enquadra na categoria “outro”, senti a pressão de precisar ser perfeita para participar. As mudanças que vemos na indústria são obviamente inspiradoras e altamente antecipadas. O crescimento da equidade racial que estamos vendo resulta diretamente do trabalho incansável de gerações de ativistas e defensores do BIPOC. Eu e aqueles que vierem depois de mim continuaremos a nos beneficiar de seus movimentos inspirados e liderados.

Fora da moda, de que outra forma você pratica a vida ecológica?
Pratico veganismo, reciclagem e uso transporte público. Eu voto nas eleições locais e apoio o desinvestimento de bancos que financiam pipelines.

Você trabalha com Mara Hoffman desde 2019, que também incorpora práticas sustentáveis. Quão importante é para você se alinhar com clientes que se encaixam em sua ética?
É delicioso alinhar esteticamente e eticamente com as marcas com as quais trabalho, e estou muito feliz por continuar a conquistar cada vez mais clientes desse tipo a cada ano.

Desde o início da pandemia, a noção de temporada tradicional de shows mudou, com alguns designers seguindo seu próprio ritmo. Alguma das marcas com as quais você trabalha optou por uma rota mais sustentável na produção, cadeia de suprimentos, etc.?
Sim, algumas marcas mudaram para um calendário “compre agora, use agora” que melhor se adapta aos hábitos de compra de seus clientes. Algumas marcas mudaram para um modelo feito sob encomenda que reduz o grande problema de desperdício resultante da superprodução.

Existem novos designers/marcas em que você ficou de olho?
No Sesso, Sustainaheaux, Ariadna Becerra, Ben Bennai, Conner Ives e Jawara Alleyne.

Há uma percepção de que a moda sustentável é cara. O que você sugeriria para consumidores cautelosos de preço que procuram ser mais éticos em sua experiência de compra?
A moda mais sustentável é usar as roupas que você já possui, que é a opção mais acessível. Em seguida, é comprar o que já existe, seja de segunda mão, vintage ou brechó, o que também pode ser muito econômico.

Como você está na indústria há mais de dez anos, que dicas você daria para estilistas em ascensão que desejam ajudar?
Construir uma carreira sustentável para a maioria dos trabalhadores por conta própria é sobre repetir o trabalho. Não se esqueça de valorizar as pessoas e empresas que o contratam repetidamente.

A indústria é competitiva, mas é fácil se destacar com uma grande ética de trabalho, gentileza e entusiasmo.
As pessoas sempre me perguntam onde encontro meus ótimos assistentes, mas na verdade são meus assistentes, na maioria dos casos, que me encontram. Não tenha medo de entrar em contato com as pessoas do setor que você admira e oferecer seus serviços.

Source: theheroinemagazine.com
Published: May 2022

All people in this editorial:

Clare Shilland – Photographer Peghah Maleknejad – Fashion Editor/Stylist Pål Berdahl – Hair Stylist Jenny Coombs – Makeup Artist Alexandra Sandberg – Casting Director Eliza Rutson – Model