Sergei Prokofiev: Piano Concerto No. 2 | Anna Vinnitskaya, Dresden Philharmonic & Marek Janowski

Russian fireworks on the piano: Anna Vinniskaya is the soloist in Sergei Prokofiev’s Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 16 with the Dresden Philharmonic Orchestra conducted by Marek Janowski. The concert took place in December 2019 at the Kulturpalast Dresden.

Sergei Prokofiev (1891 – 1953) actually wrote his Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 16 twice. Because the score of the 1912/13 piano concerto had been lost during World War I, Prokofiev produced a new version in 1923, in which he mainly made changes to the instrumentation.
The premiere of the G minor concerto in 1913, at which Prokofiev himself played the piano part, created a scandal. As the audience were walking out of the hall, the composer gave an encore anyway.

Prokofiev’s Second Piano Concerto bristles with energy and demands the utmost virtuosity from the pianist. The different parts dazzle again and again, plunging the listener into a roller coaster of emotions, as humorous, sorrowful, but also mischievous irony alternate.

Anna Vinnitskaya interprets Prokofiev’s Piano Concerto No. 2 with devotion and charisma. The Russian pianist has won numerous prizes at prestigious piano competitions. In 2019, she made her debut with the Berlin Philharmonic with the 2nd Piano Concerto by Sergei Prokofiev. She also performed with the Berlin Philharmonic under the baton of Kirill Petrenko at the Salzburg Festival in 2021. Vinnitskaya is also a professor of piano at the Hamburg University of Music and Theatre (HfMT).

Fogos de artifício russos no piano: Anna Vinniskaya é a solista do Concerto para Piano nº 2 em Sol menor de Sergei Prokofiev, op. 16 com a Orquestra Filarmônica de Dresden dirigida por Marek Janowski. O concerto aconteceu em dezembro de 2019 no Kulturpalast Dresden.

Sergei Prokofiev (1891 – 1953) escreveu realmente seu Concerto para Piano nº 2 em Sol menor, op. 16 duas vezes. Como a partitura do concerto para piano de 1912/13 havia sido perdida durante a Primeira Guerra Mundial, Prokofiev produziu uma nova versão em 1923, na qual fez alterações principalmente na instrumentação.
A estreia do concerto em sol menor em 1913, no qual o próprio Prokofiev tocou piano, criou um escândalo. Enquanto o público estava saindo do salão, o compositor deu um encore de qualquer maneira.

O Segundo Concerto para Piano de Prokofiev transborda de energia e exige o máximo virtuosismo do pianista. As diferentes partes deslumbram continuamente, mergulhando o ouvinte em uma montanha-russa de emoções, à medida que a ironia humorística, triste, mas também travessa se alterna.

Anna Vinnitskaya interpreta o Concerto para Piano No. 2 de Prokofiev com devoção e carisma. O pianista russo ganhou inúmeros prêmios em prestigiadas competições de piano. Em 2019 estreou-se na Filarmónica de Berlim com o 2.º Concerto para Piano de Sergei Prokofiev. Ela também se apresentou com a Filarmônica de Berlim sob a batuta de Kirill Petrenko no Festival de Salzburgo em 2021. Vinnitskaya também é professora de piano na Hamburg University of Music and Theatre (HfMT).

(00:26) I. Andantino – Allegretto
(12:07) II. Scherzo: Vivace
(14:43) III. Intermezzo: Allegro moderato
(22:09) IV. Finale: Allegro tempestoso

© EuroArts Music International

Olga Kopylova – Debussy – Images – Book 1 – Reflets dans l’eau

Olga Kopylova – Debussy – Images – Book 1 – Reflets dans l’eau

Wallas Pena – Gravação

R. Schumann Kinderszenen “Scenes from Childhood” Op.15 No.1 (Steinway’s Vault) | Tiffany Poon

Do you remember this? “Of Foreign Lands and Peoples – Von fremden Ländern und Mensche” Special thanks to Steinway for letting me play on their 200,000th restored piano from 1920 in their exclusive luxury Vault: http://www.steinway.com/200k

Você se lembra disto? “De terras e povos estrangeiros – Von fremden Ländern und Mensche”
Agradecimentos especiais a Steinway por me deixar tocar em seu 200.000º piano restaurado de 1920 em seu Vault de luxo exclusivo: http://www.steinway.com/200k

Víkingur Ólafsson – Mozart: Rondo in D Major, K. 485

For his latest album, Ólafsson presents some of his favourite Mozart keyboard works in the company of pieces by a selection of the composer’s leading contemporaries. Juxtaposing works by Mozart, Haydn and C.P.E. Bach with rarely-recorded Galuppi and Cimarosa, Mozart & Contemporaries dispels the image of Mozart as the angelic and prodigious idiot savant, instead presenting a mature composer through music primarily dating from the 1780s: a resourceful, hard-working adult who had come to know adversity. All is artfully brought together by Ólafsson’s signature thought-provoking programming.

Ólafsson comments: “I find this decade of Mozart’s life and art endlessly fascinating. Mozart was not just a composer, and I feel that when he was writing for himself as a virtuoso pianist he indulged more than ever in the sublime playfulness that lay at the core of his originality and inventiveness. This is the period when Mozart was not just perfecting the Classical tradition but subtly subverting it… the shadows are darker, the nuances and ambiguities more profound.”

Víkingur Ólafsson – Mozart: Rondo in D Major, K. 485

Em seu último álbum, Ólafsson apresenta algumas de suas obras favoritas para teclado de Mozart na companhia de peças de uma seleção dos principais contemporâneos do compositor. Justapondo obras de Mozart, Haydn e CPE Bach com Galuppi e Cimarosa raramente gravados, Mozart & Contemporaries desfaz a imagem de Mozart como o idiota sábio angelical e prodigioso, em vez de apresentar um compositor maduro através de música datada principalmente de 1780: um engenhoso, difícil – adulto trabalhador que conheceu a adversidade. Tudo é artisticamente reunido pela programação instigante de Ólafsson.

Ólafsson comenta: “Acho esta década da vida e da arte de Mozart infinitamente fascinante. Mozart não era apenas um compositor, e eu sinto que quando ele escreveu para si mesmo como um pianista virtuoso, ele se entregou mais do que nunca à ludicidade sublime que estava no cerne de sua originalidade e inventividade. Este é o período em que Mozart não estava apenas aperfeiçoando a tradição clássica, mas sutilmente a subvertendo … as sombras são mais escuras, as nuances e ambigüidades mais profundas. ”

Víkingur Ólafsson – Mozart: Rondo em Ré maior, K. 485.

Alice Sara Ott – A PATH TO WHERE / Arvo Pärt: Für Alina

“Echoes Of Life is a personal reflection on the thoughts and moments that influence and change our lives. It also portrays the journey and transformation I took to become the person and artist I see myself as today. In interpreting music from composers who, in their own time, challenged

“Echoes Of Life é uma reflexão pessoal sobre os pensamentos e momentos que influenciam e mudam nossas vidas. Também retrata a jornada e a transformação que fiz para me tornar a pessoa e a artista que me vejo hoje. Na interpretação de músicas de compositores que, em seu próprio tempo, desafiaram.

Hélène Grimaud – Silvestrov: 3 Bagatelles, Op. 1: III. Moderato

Since 2010 Hélène Grimaud has refrained from recording Mozart. One might almost think there simply hasn’t been room for his music in her multifaceted repertoire, and the pianist does confess that her younger self found the “lightness of being” she associated with his piano works

Desde 2010, Hélène Grimaud se abstém de gravar Mozart. Pode-se quase pensar que simplesmente não houve espaço para a música dele em seu repertório multifacetado, e a pianista confessa que seu eu mais jovem encontrou a “leveza de ser” que ela associava a suas obras para piano

Bach – Chromatic Fantasia and fugue in D minor BWV 903 – Van Delft | Netherlands Bach Society

The ‘Chromatic’ Fantasia and fugue in D minor, performed by Menno van Delft for All of Bach, was already legendary in its day. It almost certainly started out as an improvisation. “When Bach improvised, he had power over all 24 keys; he could do whatever he wanted with them”.

0:07 Fantasia
0:07 Fantasia

A Fantasia e fuga “Cromática” em Ré menor, realizada por Menno van Delft para All of Bach, já era lendária em sua época. É quase certo que começou como uma improvisação. “Quando Bach improvisou, ele tinha poder sobre todas as 24 teclas; ele poderia fazer o que quisesse com eles ”.

Hélène Grimaud – Ravel Piano Concerto in G major (Hengelbrock, NDR) – Video 2017

00:35– I. Allegramente
09:40 – II. Adagio assai
18:42 – III. Presto

Bach – Concerto in D minor Marcello BWV 974 – Ayrton | Netherlands Bach Society

Bach arranged quite a lot of music by his Italian contemporaries. The concerto in D minor, originally written for oboe and strings by Alessandro Marcello (1673-1747), is one such arrangement. Alessandro was the elder brother of Benedetto, who was also a composer. The two brothers came from a noble Venetian family. Alessandro was an all-rounder. He drew and painted, made globes, wrote poems and played several instruments. Following a visit to Italy in 1729, the French philosopher Montesquieu wrote disparagingly that Marcello was “a kind of madman” and “a jack-of-all-trades for the semi-talented”. Talented or not, Marcello’s oboe concerto was also in circulation in Northern Europe. The Duke of Saxe-Weimar may have taken a manuscript of the work back to Weimar from the Low Countries in 1713.

Bach’s keyboard arrangement, here performed by Patrick Ayrton for All of Bach, turns a concerto that was already modest in stature into real living room music. But, as Ayrton says, Bach’s approach to these arrangements was always to make them more interesting than the original. Nevertheless, the Italian character remains unmistakeable, making it one of the numerous examples of Italian-German symbiosis in Bach’s work. Back home in France, Ayrton also stands up for Marcello, in defiance of Montesquieu.

Recorded for the project All of Bach on 16th April 2018 at Culles-les-Roches, France. If you want to help us complete All of Bach, please subscribe to our channel http://bit.ly/2vhCeFB
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For the interview with harpsichordist Patrick Ayrton on Concerto in D minor ‘Marcello’ BWV 974 go to https://youtu.be/OndWnKJ8wC4
For more information on BWV 974 and this production go to http://allofbach.com/en/bwv/bwv-974/

All of Bach is a project of the Netherlands Bach Society / Nederlandse Bachvereniging, offering high-quality film recordings of the works by Johann Sebastian Bach, performed by the Netherlands Bach Society and its guest musicians. Visit our free online treasury for more videos and background material https://www.bachvereniging.nl/en/allo…
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Patrick Ayrton, harpsichord

0:00 Andante
3:30 Adagio
7:04 Presto

Bach arranjou muitas músicas de seus contemporâneos italianos. O concerto em Ré menor, originalmente escrito para oboé e cordas por Alessandro Marcello (1673-1747), é um desses arranjos. Alessandro era o irmão mais velho de Benedetto, que também era compositor. Os dois irmãos vieram de uma família nobre veneziana. Alessandro era versátil. Ele desenhou e pintou, fez globos, escreveu poemas e tocou vários instrumentos. Após uma visita à Itália em 1729, o filósofo francês Montesquieu escreveu depreciativamente que Marcello era “uma espécie de louco” e “um pau para toda obra para os semitalentosos”. Talentoso ou não, o concerto de oboé de Marcello também estava em circulação no norte da Europa. O duque de Saxe-Weimar pode ter levado um manuscrito da obra dos Países Baixos para Weimar em 1713.

O arranjo de teclado de Bach, aqui executado por Patrick Ayrton para All of Bach, transforma um concerto que já era modesto em estatura em música de sala de estar real. Mas, como diz Ayrton, a abordagem de Bach para esses arranjos sempre foi para torná-los mais interessantes do que o original. No entanto, o caráter italiano permanece inconfundível, tornando-o um dos numerosos exemplos de simbiose ítalo-alemã na obra de Bach. De volta à França, Ayrton também defende Marcello, desafiando Montesquieu.

Gravado para o projeto All of Bach em 16 de abril de 2018 em Culles-les-Roches, França. Se você quiser nos ajudar a completar All of Bach, inscreva-se em nosso canal http://bit.ly/2vhCeFB
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Para a entrevista com o cravista Patrick Ayrton no Concerto em Ré menor ‘Marcello’ BWV 974, acesse https://youtu.be/OndWnKJ8wC4
Para obter mais informações sobre o BWV 974 e esta produção, acesse http://allofbach.com/en/bwv/bwv-974/

All of Bach é um projeto da Netherlands Bach Society / Nederlandse Bachvereniging, oferecendo gravações de filmes de alta qualidade das obras de Johann Sebastian Bach, executadas pela Netherlands Bach Society e seus músicos convidados. Visite nosso tesouro online gratuito para mais vídeos e material de apoio https: //www.bachvereniging.nl/en/allo …
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Patrick Ayrton, cravo

0:00 Andante
3:30 Adagio
7:04 Presto