Modelo Christina Engelhardt revela caso com Woody Allen quando ainda era menor de idade

Christina Engelhardt tinha 16 anos enquanto o diretor era 25 anos mais velho

A modelo Christina Engelhardt

A modelo Christina Engelhardt revelou, em entrevista ao The Hollywood Reporter, que se relacionou com Woody Allen quando ainda era menor de idade. Na época, ela tinha 16 anos e ele, 41, mas relembra que o diretor nunca chegou a perguntar sua idade.

O relacionamento começou em Nova York quando Christina encontrou o diretor em um restaurante, disse ser fã de seus filmes e lhe deu seu número de telefone. Allen, então, fez contato com a adolescente e eles começaram a se encontrar no apartamento dele.

Quatro anos depois, a modelo se surpreendeu quando Allen disse que queria apresentá-la a sua nova namorada, Mia Farrow, atriz conhecida pelo filme O Bebê de Rosemary. Ela conta que, até então, se considerava namorada do diretor.

Um cartão postal assinado por Woody Allen nos primeiros dias de seu relacionamento com Christina Engelhardt. “Eu tinha visto em uma loja e trouxe-o e pedir para assiná-lo”, diz ela.

“Eu me senti doente. Não queria estar lá de jeito nenhum, mas também não tinha coragem para levantar e sair. Largar significaria colocar um fim em tudo isso. Olhando para trás agora, isso é exatamente o que eu precisava, mas, na época, a ideia de não ter Woody na minha vida me aterrorizava. Então, eu sentei lá, pacientemente, tentando aceitar a situação e entender por que ele queria que nós nos conhecêssemos”, disse. Woody e Mia permaneceram juntos até 1992.

Agora, mais de quatro décadas depois, Christina explica que reviveu o assunto para trazer uma nova perspectiva sobre os escândalos de abuso sexual envolvendo Woody Allen. “Não estou atacando Woody. Isso não é um ‘derrube esse homem’. Estou falando sobre minha história de amor. Isso me tornou quem eu sou. Não tenho arrependimentos”, completou.

Engelhardt aos 16 anos, a idade em que ela conheceu Allen.
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A cineasta do iPhone, Charlotte Prodger, vence o prêmio de 2018 da Turner

Bridgit, da artista Charlotte Prodger de Glasgow, é elogiado pelos juízes como “inesperadamente expansivo”

Charlotte Prodger vencedora do prêmio Turner 2018.

Uma série de clipes curtos filmados em um iPhone mostrando a paisagem rural escocesa a partir de uma janela de trem, uma camiseta em um radiador e um gato agarrado a uma lâmpada ajudou Charlotte Prodger a ganhar o prêmio Turner 2018.

Prodger foi nomeado o vencedor do prêmio de 25.000 libras pela novelista Chimamanda Ngozi Adichie em uma cerimônia em Londres na noite de terça-feira.

O artista de Glasgow faz obras de imagens em movimento há 20 anos e faz parte de muitos radares da arte contemporânea. Mas ela está longe de ser bem conhecida e o júri disse que seu trabalho recente representou um avanço para uma maneira nova e mais expansiva de trabalhar.
Falando depois de sua vitória, Prodger disse: “Eu me sinto muito honrado, realmente impressionado. É bem surreal. É uma sensação adorável.

A artista disse que usou um iPhone para seu trabalho porque estava sozinha e o telefone parecia uma extensão dela: “Por causa da facilidade de uso e da maneira como você pode usá-lo enquanto você está indo pelo mundo. Para mim, tudo está lá.

Perguntada sobre o que ela poderia fazer com o dinheiro do prêmio, Prodger disse: “Eu vou viver com isso. Eu pagarei meu aluguel e meu aluguel de estúdio e algumas contas. Talvez haja uma pequena surpresa … provavelmente uma jaqueta legal. Não me segure para isso!

Prodger (centro) recebeu seu prêmio da escritora Chimamanda Ngozi Adichie e da diretora da Tate, Maria Balshaw. Foto: Peter Nicholls / Reuters

Alex Farquharson, diretor da Tate Britain, que presidiu o painel de jurados, disse que o trabalho de Prodger representava o “uso mais profundo de um dispositivo tão prosaico quanto a câmera do iPhone que vimos na arte até hoje”.
Prodger, de 44 anos, ganhou por sua exposição individual no Bergen Kunsthall na Noruega, que contou com duas obras cinematográficas, Bridgit e Stoneymollan Trail. O filme de 32 minutos, Bridgit, está em exibição na Tate Britain, como parte da exposição do Turner.

O filme é difícil de explicar. Há muita coisa acontecendo, aparentemente ao acaso. Explora classe, gênero, sexualidade e deusas neolíticas.

Prodger filmou o trabalho ao longo de um ano e incluiu imagens dela em casa e em suas viagens. Sua narração inclui trechos de autobiografia – saindo em Aberdeenshire no início dos anos 90, as pessoas sendo incapazes de dizer se ela é um menino ou menina, a suposição de que sua namorada é sua filha. Ela também cita The Modern Antiquarian, de Julian Cope.

O artista descreveu a peça como sendo sobre a fluidez da identidade de uma perspectiva queer; uma exploração do entrelaçamento de paisagem, corpo, tecnologia e tempo.

Farquharson disse que o júri achava que Bridgit era “incrivelmente impressionante na forma como lidou com a experiência vivida, a formação de um senso de identidade através de referências diferentes”. Ele disse que o trabalho evoca tradições na arte da paisagem e tem peso psicológico. “Isso acaba sendo tão inesperadamente expansivo. Não é isso que esperamos de videoclipes gravados em iPhones ”.

O júri levou mais de quatro horas para chegar a essa decisão. “Eu acho que o júri estava unido em um sentimento de que este trabalho estava introduzindo algo novo para o meio cinematográfico e como ele é usado na arte”, disse Farquharson.

Todos os quatro nomeados – três indivíduos e um coletivo – fizeram o trabalho do filme, tudo isso de alguma forma política. Dependendo da sua perspectiva, a exposição deste ano foi a mais maravilhosamente cativante na memória ou o trabalho mais difícil. Certamente, não é um show que deve ser experimentado rapidamente; a Tate recomenda quatro horas e meia.

Ele dividiu os críticos. Laura Cumming, do Observer, chamou-a de melhor em anos, “por turnos, quebrando, absorvendo, seduzindo, altamente política, freqüentemente momentosa”. Waldemar Januszczak, do Sunday Times, escreveu: “Do começo ao fim, esse aparato de esmagar a alma é extraordinariamente horrível”.

O favorito de muitos visitantes era a Arquitetura Forense, um coletivo que foi descrito como uma “agência de detetives arquitetônicos” que investiga crimes de estado e abusos dos direitos humanos em todo o mundo.

Baseado na Goldsmiths, Universidade de Londres, o grupo é formado por arquitetos, cineastas, jornalistas, arqueólogos, cientistas, advogados e desenvolvedores de software. Para o prêmio da Turner, exibiu os resultados de suas investigações sobre as mortes durante uma invasão de madrugada de 2017 pela polícia israelense em uma aldeia beduína no deserto de Negev.

O prêmio Turner, em vigor desde 1984, muitas vezes exaspera e emociona em igual medida e não é estranho a controvérsias. O mais próximo que chegou este ano foi o protesto contra o artista Luke Willis Thompson, um neozelandês de ascendência europeia e fijiana.

Alguns criticaram o trabalho de vídeo de Autoportrait, um filme silencioso de Diamond Reynolds, a namorada de Philando Castile, morto a tiros pela polícia em Minnesota. Thompson foi acusado de lançar um olhar branco de classe média sobre os casos de sofrimento negro. Um grupo de manifestantes vestindo camisetas com o texto “Black Pain Is Not for Profit” protestou contra os sofás da exposição em setembro.

O quarto artista nomeado foi Naeem Mohaiemen, que exibiu dois filmes de 90 minutos, um sobre um homem que vive sozinho em um aeroporto abandonado e outro sobre momentos da história de Bangladesh.

O vencedor foi decidido por um júri composto por Oliver Basciano, um crítico de arte; Elena Filipovic, diretora do Kunsthalle Basel; Lisa Le Feuvre, diretora executiva da Fundação Holt-Smithson; e o romancista Tom McCarthy.

A exposição do Turner do ano passado foi em Hull. Este ano foi em Londres e, no ano seguinte, o circo rola para Margate.

• A exposição do prêmio Turner vai até o dia 6 de janeiro. 
Mark Brown – The Guardian

Artista alemão Martin Dammann descobre centenas de imagens de ‘nazistas crossdressers’

Soldados se vestiam de mulher e faziam performances para colegas de guerra

Soldados nazistas fazem performance de dança usando vestidos Foto: Divulgação
Soldier Studies. Crossdressing in der Wehrmacht, da editora Hatje Cantz

BERLIM — Um artista alemão, colecionador de fotos de guerras, encontrou centenas de imagens que mostram soldados nazistas vestidos de mulher e fazendo performances para seus colegas de trincheira. Segundo o jornal “Daily Mail”, Martin Dammann fazia uma pesquisa sobre a vida dos homens que serviam durante o Terceiro Reich quando se deparou com as fotografias. Elas estão compiladas no livro “Soldier Studies Cross-Dressing in der Wehrmacht”.

O sociólogo Harald Welzer afirmou à publicação que essas manifestações não era incomuns e nem mesmo restritas aos soldados do nazismo.

— Mesmo que pareça paradoxal, essas fotografias de soldados da Wehrmacht usando roupas íntimas femininas, que num primeiro momento soam exóticas, na verdade corroboram a normalidade da situação, principalmente em tempos de guerra — revela ele.

Para o artista responsável pelo livro, as fotos mostram a complexidade do ser humano

Nas fotos, os soldados aparecem utilizando desde vestidos e saias improvisadas com toalhas e lençóis até maquiagem e roupas íntimas. Em algumas, eles posam de maneira desinibida.

A maioria das imagens parecem ter sido tiradas durante festas ou celebrações, comumente promovidas para ajudar os combatentes a suavizar os efeitos da guerra.

De acordo com a “Folha de São Paulo”, a coleção de Dammann também traz fotos semelhantes de soldados britânicos e americanos, mas o pesquisador afirma que os casos eram mais frequentes nas linhas de frente do exército do regime de Adolf Hitler.

— É preciso distinguir entre a ideologia nazista, que era homofóbica, e a lógica de líderes militares, que precisavam do maior número possível de soldados na melhor forma física e mental possível — explicou Dammann à “Folha”.


Lançamento Victorinox: malas e mochilas VX Touring

image005Criada para atender as necessidades dos viajantes mais aventureiros, a Victorinox traz ao Brasil a linha de produtos VX Touring. Elaborados nas cores azul e preto e cinza e preto, em material leve, durável e com formato flexível, se tornarão itens essenciais em uma viagem de ação. A linha VX Touring também podem ser usadas no dia a dia, desde a viagem curta durante o final de semana até o treino de academia.

As malas são esportivas e compactas, combinando engenharia direcional e fabricação leve em um design esteticamente perfeito. Além disso, são leves e não estruturadas, facilitando a organização interna e são feitas com tecidos VX4 e VXTek, resistentes à abrasão. Possuem também alça telescópica retrátil e alças de amarração, tornando-se uma mala confortável para qualquer tipo de viagem.

Já a mochila VX Touring é esportiva e elegante ao mesmo tempo, reinventando o conceito de mochila. Com foco nos detalhes, acomoda perfeitamente todos os itens necessários para uma viagem curta ou longa. Possui alças e painel traseiro acolchoados para mais conforto do usuário, além de zíperes com trava, que garantem maior segurança durante uma aventura ou esporte de ação.

Mala Expansível Média Victorinox Cinza: R$ 2.640,00
Mochila Victorinox Touring Preta:  R$ 1.490,00
Mala Victorinox Vx Touring Azul: R$ 2.464,00

Victorinox: (11) 5584-8188
www.victorinoxstore.com.br
Instagram: @victorinoxbr
#myvictorinox

Lady Gaga confirma estar noiva durante o 25th Annual ‘Elle’ Women in Hollywood Celebration 

Cantora pretende se casar com o empresário Christian Carino

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Lady Gaga durante o 25th Annual ‘Elle’ Women in Hollywood Celebration Foto: Chris Pizzello / Invision / AP


A cantora Lady Gaga, 32, confirmou que está noiva de seu empresário, Christian Carino, 49, na segunda-feira, 15.

De acordo com a revista People, o fato ocorreu durante um evento organizado pela revista Elle em um hotel em Los Angeles. Gaga recebeu um prêmio e, durante seu discurso, agradeceu: “ao meu noivo, Christian”.

Os dois estariam saindo juntos desde fevereiro de 2017, segundo a publicação.

Evento em SP reúne experts do mercado de moda global e brasileiro

Iguatemi Talks acontece entre os dias 23 e 25 no shopping JK

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Designers, empresários, influenciadores e jornalistas vão falar de assuntos, como sustentabilidade e comunicação nas redes sociais Foto: Divulgação Iguatemi Talks


Na mesma semana em que acontece a São Paulo Fashion Week, entre a terça, 23, e a quinta, 25, o shopping JK Iguatemi promove a segunda edição de seu Iguatemi Talks, uma série de palestras e workshops dedicados à moda.

Serão mais de 30 ao todo, colocando empresários, criadores, jornalistas e especialistas em mercado e tendências do Brasil e do mundo para tratar de assuntos ligados ao universo fashion, como comunicação e redes sociais, sustentabilidade e tendências.

Entre os destaques estão nomes como Eva Chen, a diretora de parcerias de moda do Instagram, o sapateiro Christian Louboutin, a consultora de tendências Li Edelkoort, e os CEOs Gildo Zegna, da Zegna, e Roland Herlory, da Vilebrequin. O criador da influenciadora digital NooNouri, Joërg Zuber, e o fundador da marca de luxo sustentável Bottletop, Cameron Saul, são outros destaques do time internacional.

Juntam-se a eles o empresário Alexandre Birman, a blogueira Camila Coutinho, os estilistas Alexandre Herchcovitch e Reinaldo Lourenço, a empresária Costanza Pascolato, as stylists Flavia Lafer e Renata Corrêa, a jornalista Lilian Pacce e o diretor de arte Giovanni Bianco.

Os ingressos para o evento custam de R$ 50 (uma palestra) a R$ 350 (passe livre para todas as apresentações no três dias de evento) e estão à venda em iguatemi.com.br/iguatemitalks.

Confira a programação completa do Iguatemi Talks abaixo.

TERÇA, 23.10
10h – Painel – O universo Zegna, com Gildo Zegna (Zegna) e Maria Prata
12h – Painel – O império de Christian Louboutin, com Christian Louboutin e Pedro Bial
12h – Workshop – Deseja se comunicar melhor nas redes sociais?, com Paula Merlo (revista Glamour)
14h – Painel – Arte & Moda: Colaborações, com Roland Herlory (Vilebrequin), Ricardo Cruz (revista GQ) e Paulo Vicelli (Pinacoteca)
14h – Workshop – Imersão no imediatismo digital, com Eduardo Bravin e Luiza Ferraz
15h30 – Painel – Geração Instagram – Eva Chen (Instagram), Camila Coutinho, Helena Bordon e Maria Prata
15h30 – Workshop – O legado Tiffany, com Luciana Marsicano
17h30 – Painel – Bloom Earth Matters, com Li Edelkoort
17h30 – Workshop – Masterclass Eva Chen
19h – Workshop – O futuro da moda pela perspectiva da tecnologia, com Mariana Santiloni (WGSN)
19h – Painel – Como capacitar pessoas para o mercado de trabalho, com Laura Ancona (Marie Claire) e Rachel Maia (Capacita-me)

QUARTA, 24.10
10h – Painel – Going Global: a expansão global de Alexandre Birman, com Alexandre Birman e Daniela Falcão (Globo Condé Nast)
12h – Painel – Tendências primavera/verão 2020, com Li Edelkoort
12h – Workshop – Mercado e vida das influenciadoras digitais, com Lala Rudge e Lelê Saddi
14h – Painel – Joyce Pascowitch entrevista Reinaldo Lourenço
14h – Workshop – Crochê criativo e experimental, com Gustavo Silvestre
15h30 – Painel – A economia da moda: novos tempos de consumo e de mercado, com Lilian Pacce (lilianpacce.com.br) e Natalie Klein (NK Store)
15h30 – Free Free Fashion, com Yasmine Sterea
17h30 – Painel – Ageless: mulher contemporânea em todas as idades, com Ana Raia, Consuelo Blocker, Costanza Pascolato, Isabella Fiorentino, Ucha Meirelles
17h30 – Workshop – Artesanato no mundo da moda, com Fernanda Yamamoto e Sonia Quintella
18h30 – Painel – Digital Influencer Noonoouri, com Joërg Zuber e Camila Coutinho
19h – As mudanças e evoluções no universo da beleza, com Vanessa Rozan

QUINTA, 25.10
10h – Painel – Bottletop. Uma Jornada de Design Sustentável, com Cameron Saul (Bottletop) e Chiara Gadaleta (Eco Era)
12h – Painel – Colaborações criativas e o futuro da moda, com Alexandre Herchcovitch (À La Garçonne), Andrea Ribeiro (Hering) e Patricia Bonaldi
14h – Painel – Luxo digital na indústria da moda, com Anthonio Achille (McKinsey)
15h30 – Workshop – Como mudar sua imagem, com as stylists Flávia Lafer, Renata Corrêa e Rita Lazarotti
15h30 – Painel – Streetwear e a revolução do sistema, com Christian Resende (Cartel011), Jorge Grimberg e Rony Rodrigues (Box1824)
17h – Painel – A nova jornada de consumo de moda, com Carolina Rocha (Google)
17h30 – Workshop – Mentoring com Giovanni Bianco (Vogue Itália)
18h30 – Painel – Vogue, com Giovanni Bianco, Silvia Rogar e Donata Meirelles
19h – Workshop – Masterclass Lilian Pacce

Sonia Rykiel é a primeira estilista a emprestar seu nome para uma rua parisiense

A homenagem foi concedida pela prefeita Anne Hidalgo

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Sonia Rykiel (Foto: Reprodução)

Amoda está, literalmente, nas ruas! Como forma de homenagem ao seu legado na moda, a estilista Sonia Rykiel (1930-2016) ganhou uma rua com seu nome. A decisão foi tomada no ano passado pelo conselho regional e oficializada neste sábado (29), durante o desfile do verão 2019 da marca no espaço.

Figura icônica de Saint-Germain-des-Prés, Rykiel empresta seu nome para um beco em pleno Boulevard Raspail, entre as ruas de Cherche-Midi e Rennes, o mesmo local onde acontece um famoso mercado de alimentos orgânicos semanalmente aos domingos. A decisão histórica foi tomada pela prefeita Anne Hidalgo, que também estava presente para celebrar a novidade.