Descubra a nova campanha de tirar o fôlego, sedutora e sexualmente carregada da marca de lingerie australiana Honey Birdette… Intitulada London Calling, a campanha é estrelada pela bombshell holandesa Dioni Tabbers e a modelo francesa Charlie Dupont, da campanha Indecent Manor, de Honey Birdette. Traçando sua jornada para reunir e reacender seu caso de amor na capital britânica.
Designers apresentam seus móveis, que passam por um período de adaptação antes de serem produzidos e lançados
Marcelo Lima – O Estado De S.Paulo
Arquitetos de formação, os integrantes do F. Studio admitem dispensar ao desenho de mobiliário o mesmo rigor dedicado a seus projetos de arquitetura. Só que em escala menor. Sistemas estruturais, relações espaciais e permeabilidade visual são questões por eles abordadas, indistintamente, em todos as suas criações. “Cidade, edificação e mobiliário estão sempre interligados: mantendo as proporções, invertendo as escalas e adaptando os usos”, conforme afirma Fernando Fernandes, sócio do estúdio, desde de 2013, ao lado de Flavia Araujo e Felipe Vargas. “Nossa proposta é oferecer um design contemporâneo e acessível, adaptável aos mais diversos contextos. E para nós, isso significa olhar para frente, mas também para trás”, resume Flavia que, junto a seus colegas, apresenta as criações da marca aos leitores do Casa.
Do ponto de vista funcional, a quem se destina um móvel do F. Studio?
Flavia Araujo: Ao longo da nossa trajetória, percebemos que atingimos um público que busca um desenho atemporal, autoral, mas com personalidade. Ainda acrescentaria que, do ponto de vista técnico, nosso móvel também chama a atenção das pessoas por ser facilmente desparafusado, o que facilita o transporte. Por fim, acredito que o sistema de encaixe das madeiras nos ferros, que reforça a leveza das peças, acaba sendo outro atrativo.
Os materiais parecem ter fundamental importância na configuração de cada projeto. Como eles são escolhidos?
Fernando Fernandes: Sem dúvida. Observamos, sobretudo, a interação entre eles. O ferro sempre é utilizado como elemento estrutural, enquanto os demais, como a madeira, o vidro, o couro e o concreto, determinando superfícies e volumes. Recentemente, começamos também a garimpar madeiras de demolição no interior de Minas Gerais. Com ela temos desenvolvido peças mais leves, um pouco distante da ideia que normalmente se tem de um ‘móvel de demolição’.
Vocês possuem uma forma muito particular de, digamos, “observar” os móveis em ação, antes de encaminhá-los para a produção e para o mercado. Como isso se dá?
Felipe Vargas: É verdade. Como nossa fabricação é própria, conseguimos ter acesso e controle total dos processos de produção. Além disso, dispomos de uma ‘casa-ateliê’, onde todas nossas peças são usadas no dia a dia, para que possamos aperfeiçoá-las ao máximo. Só a partir desse momento, consideramos que o móvel está pronto para ser produzido e comercializado. Mas isso não é tudo. Observá-los em todos os seus detalhes, também ajuda na concepção dos próximos produtos.
Photographer: Gillian Chionh. Stylist & Producer: Liz Mitchell. Hair & Makeup: Kinga Markovic. Stylist Assistant: Jack Taylor. Model: Dana at Vivien’s Model Management.
Atriz voltou a falar sobre projeto só com mulheres
Em entrevista ao Comic Book, Brie Larson voltou a falar sobre um possível filme unindo as heroínas da Marvel. Segundo ela, a Capitã Marvel deveria ser a líder do grupo:
“Quero dizer, sinto que elas devem me eleger. Conversamos sobre isso, sobre como seria o nosso sistema democrático, e quem seria a líder – ou se deveria existir uma líder. Talvez todas possamos coexistir felizes e não precisamos ter uma líder específica. Mas se elas me nomeassem para isso, claro que eu gostaria”. Em agosto de 2018, Evangeline Lilly, que faz o papel da Vespa, também afirmou que Carol Danvers seria uma boa líder.
As conversas sobre um filme da Marvel apenas com heroínas existem desde 2017, quando Tessa Thompson disse que a conversa foi levada até Kevin Feige – saiba mais. De lá para cá não foram anunciadas muitas novidades e o projeto ainda não oficializado pelo estúdio.
Capitã Marvel chega aos cinemas em 7 de março. [Camila Sousa]
As arquitetas Adriana Oliveira e Rafaella Lanfranchi imprimem um clima descontraído à área administrativa desta produtora em Maringá
FOTOS RAPHAEL BRIEST
Nesta produtora musical em Maringá, PR, a área administrativa pedia ares mais descontraídos para receber artistas como Bruno & Barretto, Conrado & Aleksandro, Julia & Rafaela e Vinicius Lobo.
Ao entrarem em cena, Adriana Oliveira e Rafaella Lanfranchi, do Studio AR8, elaboraram um mix que une os estilos industrial e moderno para dar personalidade ao espaço de 223 m². “Parte dos elementos da construção ficam expostos, o que valoriza os ambientes”, explicam.
Em meio a tais escolhas, o tom de azul entrou pelas propriedades calmantes de corpo e mente, segundo as arquitetas. “Ele também transmite lealdade e confiança, valores que a empresa gosta de expressar aos artistas e clientes.” São estas sensações, aliás, que interessam nos projetos que Adriana e Rafaella assinam.
“O importante é entender a história de vida das pessoas que vão ocupar esses espaços. É criar um lugar que estimule os sentidos de bem-estar constante, para que elas se sintam felizes, criativas e estimuladas a executar qualquer tarefa.”
ArchDaily – Traduzido por Vinicius Libardoni
Arquitetos: Collectif Encore
Localização: Suécia
Arquiteta responsável: Anna Chavepayre
Construtor: Allan Wahlby
Cliente: Birgitta & Staffan Burling
Área: 130.0 m2
Ano do projeto: 2017
Fotografias: Michel Bonvin
Descrição enviada pela equipe de projeto. Como um dos quatro projetos selecionados para o Prêmio Kasper Salin de 2018, a Casa Hamra foi desenvolvida pelo Collectif Encore, um escritório francês coordenado pela arquiteta Anna Chavepayre. Organizado pela Swedish Architect’s Association, o Kasper Salin é considerado um dos mais importantes prêmios de arquitetura na Suécia. Esta é a primeira vez que um projeto de escala tão modesta fica entre os quatro finalistas do prêmio desde 1962.
Para o júri, “a Casa Studio Hamra possui uma expressão muito incomum e pessoal. Sua arquitetura é caracterizada por uma enorme diversidade de qualidades espaciais internas e externas. Diferentes fachadas podem ser abertas ou fechadas para que a casa possa ser acessada ou ampliada em diferentes orientações. Este anseio do projeto por múltiplas conexões e cenários específicos cria um conjunto de relações espaciais únicas, o que favorece uma enorme flexibilidade de usos que vai dos mais íntimos e individuais aos mais públicos e coletivos.
A fachada foi acabada de acordo com as estritas normas locais e o interior também possui o mesmo acabamento, os mesmos materiais e as mesmas cores. Em contraste com esta materialidade única, um volume de madeira foi concebido de forma a criar distintas relações visuais e funcionais entre os diferentes pavimentos dentro do edifício. Os detalhes foram concebidos com esmero e executados com perfeição. A dimensão tátil dos seus espaços é inspiradora, resultado de uma colaboração ativa entre arquitetos, construtores e clientes.”
O veredicto final do Prêmio Kasper Salin será entregue no próximo dia 19 de março, em Estocolmo, durante a cerimônia a ser realizada no Stockholm Concert Hall. O projeto foi condecorado anteriormente com o Grande Prêmio do Design Sueco, concedido em 2018 pela Sociedade Sueca de Artesanato e Design (Svensk Form).
O escritório
O Collectif Encore é um escritório de arquitetura e paisagismo voltado à projetos bastante simples e voltados para pessoas comuns. A filosofia do studio ficou mais conhecida durante a recentemente conferência realizada na Escola de Arquitetura de Versailles por Anna Chavepayre. A arquiteta afirma que “em uma era governada pela imagem, onde somente o que é simplificado e binário se torna visível, valorizamos a complexidade, as interações e conexões sociais, as transformações e modularidade.
Concebemos e desenvolvemos projetos que, acima de tudo, consideram as reais necessidades de seus usuários, mas também a riqueza e a diversidade que eles nos trazem (humana, ambiental, patrimonial, etc.) e o valor de tudo que é preexistente em seu contexto. Este conjunto de especificidades é aquilo que faz de cada projeto, único. A partir disso, desenvolvemos um trabalho cuidadoso e metódico nos permite encontrar as soluções mais inovadoras e adaptadas para cada caso específico.
Nossa maior ambição é que a vida das pessoas seja mais importante que a própria arquitetura, que nossos projetos se tornem vivos e dinâmicos na vida das pessoas e não sejam apenas imagens que nos satisfazem, que eles se tornem mais interessantes a cada dia e ainda mais daqui a 10 anos!”
A arquiteta
Anna Chavepayre é uma arquiteta sueco-francesa preocupada em desenvolver uma arquitetura que reivindica o espaço como uma condição prévia para a liberdade do ser humano e que promova a diversidade, a evolução e inovação no campo expandido da arquitetura. Seus esforços em defesa de uma arquitetura resiliente se tornaram conhecidos através de suas participações regulares em várias conferências sobre inovação e pensamento prospectivo sobre projetos de habitação, assim como através de seu sólido histórico de ensino em algumas das principais universidades ao redor do mundo. Ela também já trabalhou em parceria com importantes figuras do mundo da arquitetura como Jean Nouvel (Paris) e Rem Koolhaas (OMA – Holanda).
Photography: Nikos Papadopoulos. Styled by: Elina Sygareos. Hair: Daniel Babek. Makeup: Athina Karakitsou. Models: Yulia Antonova.
