A designer conta que ser uma ex-Spice Girls e casada com David Beckham fez com que a olhassem com desconfiança quando lançou sua primeira linha de roupas AGÊNCIA – REUTERS
A designer de moda Victoria Beckham na quarta edição do Vogue Fashion Festival, em Paris, em novembro de 2019. Foto: Gonzalo Fuentes/Reuters
Wow! A estilista, de 45 anos, parecia simplesmente incrível no conjunto, que apresentava uma divisão atrevida, mas ela acenou para as pernas ou decote do cardeal combinando o visual com uma blusa de ponta de flecha e uma jaqueta embrulhada
Em Paris nesta sexta-feira, 15, em um evento organizado pela revista Vogue, a designer, cujas coleções desde então ganharam elogios da crítica e prêmios por sua moda fluida e perspicaz, afirmou que está expandindo seu império com maquiagem e produtos para a pele.
“Eu estava muito ciente dos preconceitos, estar casada com David Beckham, ser uma Spice Girl, de repente aqui está uma coleção, eu sabia que olhariam com desconfiança”, disse ela, acrescentando que se concentrou em “fazer as roupas e não ouvir nada disso”.
Marcante: Victoria certamente se destacou da multidão em seu conjunto tipicamente chique
Victoria Beckham citou Karl Lagerfeld, chefe de criação da Chanel que morreu em fevereiro deste ano, e o italiano Valentino Garavani como dois estilistas que a ajudaram, mas disse que a indústria notoriamente cruel a surpreendeu. “Se eu soubesse o que sei agora, não sei se teria coragem de fazê-lo”, brincou.
De acordo com os últimos registros britânicos, a marca Beckham, de propriedade privada de Victoria, David Beckham e do agente Simon Fuller, ainda estava no vermelho em 2017. Levantou US$ 38 milhões há dois anos da NEO Investment Partners para recuperar a marca.
Victoria Beckham afirma que a indústria da moda foi cruel quando ela resolveu lançar sua primeira coleção de roupas, mas contou com a ajuda dos estilistas Karl Lagerfeld e Valentino Garavani. Foto: Gonzalo Fuentes/Reuters
A designer de moda disse que, além de uma linha de maquiagem lançada recentemente, sua marca terá produtos para a pele e fragrâncias, possivelmente no próximo ano.
Ocupada: Victoria concilia uma vida levando sua própria marca de moda e criando seus quatro filhos com o marido David
Os cosméticos costumam ser uma linha lateral altamente lucrativa para marcas de luxo expandiram seus negócios, acessíveis a uma gama maior de compradores. Exemplos vão de Kering e Gucci a Hermes.
Conhecida como ‘Posh Spice’ quando estava na girl band dos anos 1990, Victoria, qu evestiu nesta sexta-feira um terno tweed verde, disse que não se arrepende de nenhuma de suas escolhas anteriores de moda — incluindo roupas de palco, como os macacões de PVC que ela usava.
Transmitido ao vivo em 24 de jan. de 2014 No início do ano de 2014, o Above & Beyond apresentou algumas de suas músicas mais queridas acusticamente como parte de uma banda de 15 peças, em quatro shows esgotados no famoso Porchester Hall, em Londres. A resposta dos fãs foi esmagadora e levou a duas noites esgotadas no The Greek Theatre em Los Angeles em outubro, descritas pela Billboard Magazine como “um dos melhores e mais memoráveis shows da história da EDM”.
O Above & Beyond fez uma parceria com a THUMP na produção e filmagem dos shows de Londres para criar um filme de concerto que captura as performances do Porchester Hall e a história por trás do projeto acústico. As músicas tocadas no Porchester Hall também formam a base do álbum de estúdio “Above & Beyond Acoustic”, que foi gravado na primavera e no verão de 2013 e apresenta uma orquestra de 24 peças.
Zoe Johnston, Annie Drury and Alex Vargas. Singers.
O Vapor, um escritório multidisciplinar com sede em São Paulo, criou um interior refinado do apartamento na mesma cidade.
“O formato sinuoso dos móveis projetados garante a continuidade da nova planta em formato perpendicular e pontua as diferentes atividades do ambiente interno; cria roupeiros específicos para diferentes ambientes, apóia atividades audiovisuais (som e TV), cria uma espécie de portal de acesso a escritórios, organiza equipamentos de cozinha e área molhada e acesso à suíte master. Peça estreita e sinuosa cria nova fachada interior do apartamento e molda as vistas do jardim existente ”, diz Vapor.
A Raúl Sánchez Architects concluiu recentemente o projeto The Gallery House, um conceito único, que está em conjunto com o recém-concluído Espai Saó, parte de um conjunto de intervenções realizadas para a vinícola Mas Blanch i Jové. A casa localizada na pequena cidade de La Pobla de Cérvoles, em Lleida, província da Catalunha, é um encontro entre uma casa de família, um pequeno hotel e uma galeria de arte.
Dining area
“Em 2017, os proprietários da vinícola Mas Blanch i Jové decidiram comprar uma casa antiga perto da vinícola, com o objetivo de reformá-la para acomodar o crescente número de visitantes da vinícola, mas também para ser usada em toda a família em suas reuniões na pequena vila. No processo de conceituação do projeto, propusemos relacionar a casa à experiência artística da própria vinícola, representada pelo jardim de esculturas: todos os anos, um renomado artista-escultor é convidado a construir uma escultura nas vinhas, com total liberdade de assunto, localização e material. Ao redor do jardim, há obras de Joan Brossa, Frederic Amat, Evru, ou as mais recentes de Eva Lootz. A partir de agora, cada artista será solicitado a fazer uma pequena intervenção na casa, criando uma experiência conjunta na visita às diferentes instalações da vinícola. O projeto propõe uma divisão clara e precisa da casa por meio de uma cruz estabelecida em planta e seção, que abre quatro janelas enormes em cada uma das fachadas da casa, colocando-a em contato próximo com a paisagem pitoresca do local. Essa cruz ocupa e resolve os espaços de circulação, ampliados para acomodar mais funções do que a própria distribuidora. Esses espaços são revestidos com chapas de aço, um material de identificação da própria vinícola, onipresente nas esculturas e obras que Josep Guinovart, um renomado artista, amigo íntimo dos proprietários, fez ao longo de sua vida para a vinícola. O aço, frio e não material doméstico, representa os espaços de exposição, alojados nesta cruz. Ao redor, os espaços domésticos são implantados, com uma materialidade completamente oposta: argamassas, cimentos e tons de cinza nos espaços comuns do térreo; e madeira, cerâmica e espelhos nos quartos no andar de cima. A colisão de materiais é direta no piso superior: do espaço metálico e frio das áreas de exposição, é possível acessar, através de uma porta com acabamento diferente de cada lado, os ambientes de madeira acolhedores e confortáveis dos quartos. O ponto crucial da casa é o centro da cruz, resolvido por uma pequena ponte que sobrevoa o térreo e a partir da qual as quatro grandes janelas se abrem sem moldura: dois bancos pequenos para admirar a paisagem acabam com os eixos dos quartos ; dois vazios de altura dupla estrelam nos lados restantes. No térreo, a distribuição ocorre em torno de um bloco de cozinha, banheiros e armazéns, conectando todas as áreas em um caminho circular, aumentando a complexidade interior e passando por espaços de alturas variadas, comprimindo e descomprimindo os espaços.
No piso superior, cinco quartos com banheiros próprios ocupam os quatro cantos. O mesmo tipo de quarto recebe cinco variantes, em particular nos banheiros, cada uma de uma cor diferente, destacada pela junção entre os azulejos, a pintura das paredes e a cor das próprias pias. Lá fora, algumas intervenções denotam o novo caráter da casa: as quatro novas janelas, que atravessam as fachadas, com uma escala estranha à própria casa; o revestimento de carpete das escadas de acesso em aço cor-dez; os novos perfis do mesmo material, bem como o pórtico da entrada, e uma maior homogeneidade nos acabamentos externos. Uma nova cerca de dez chapas de aço fecha a casa do lado de fora e, de acordo com o ângulo, fecha ou abre a casa diante do transeunte ”, explica Raúl Sánchez
Livro aborda fragilidades da menina que queria ser popular e se tornou a ‘última estrela literária’
Francesca Angiolillo
Benjamin Moser
Aos 11 anos, Susan Lee Rosenblatt tomou uma decisão. Ela seria popular.
Não seria fácil. Sue, como a chamavam, era precoce e asmática, pouco afeita ao mundo fora dos livros.
Ela se tornaria Susan Sontag aos 12. Como escreve Benjamin Moser na biografia da escritora, o sobrenome emprestado seria a “contribuição mais duradoura” de Nathan, segundo marido de sua mãe, Mildred, à menina que perdera o pai aos cinco.
“Sontag”, a sair no Brasil no dia 29, mostra os caminhos pelos quais a ensaísta e ficcionista se tornou popular; como Sontag se tornou metáfora de Susan. Em seu singelo subtítulo, “vida e obra”, embute esforços e pretensões oceânicos.
As cerca de 700 páginas seguem um fio cronológico. Mas, dentro dessa ordem linear, os capítulos respondem a temas que se desprendem da trajetória de Sontag.
A luta entre Susan e Sontag se expressa em um aspecto muito ressaltado por Moser, a dicotomia entre corpo, que a escritora tenta negar —esquecendo-se de tomar banho e limitando o sono— e mente. Se possível, ela seria só intelecto.
Intelecto que cobriu meio século 20, em ensaios sobre literatura e estética, como os de “Sob o Signo de Saturno”, em livros de influência permanente, como “Sobre Fotografia”, e em romances, entre os quais um best-seller, “O Amante do Vulcão”.
Sua vida vai de 16 de janeiro de 1933 a 28 de dezembro de 2004, quando foi vitimada por seu terceiro câncer, na mesma Nova York onde nascera.
Vai da Segunda Guerra até o 11 de Setembro e a invasão do Iraque; passa pelo Verão do Amor e pela emergência da Aids; pela queda do Muro de Berlim e pelo cerco a Sarajevo.
O contexto, histórico ou pessoal, é apresentado na biografia de Moser em detalhe, bem como suas repercussões na obra de Sontag, livro a livro.
Isso dá, mesmo ao leitor que não a conhece, uma introdução ampla a seus temas e ideias, mostrando seus pontos fortes —como sua erudição— e os fracos —como as ambiguidades de seu posicionamento político.
O biógrafo afirma que era um de seus objetivos que o livro tivesse esse caráter introdutório. Para muitos, o que se tornou popular foi só a figura de Sontag, sua mecha branca em meio aos cabelos negros.
Susan Sontag ganha biografia escrita por Benjamin Moser
“Eu vi as vendas dos livros dela; são parcas”, diz Moser, frisando que ela tem sido reeditada em vários países “por causa da biografia”.
“Muita gente tinha opiniões sobre ela sem fundamento no que ela falou ou escreveu. Acho muito importante pôr ênfase na obra.”
Ênfase que, afinal, ela dava. Embora ambicionasse ser amada, seus relacionamentos —com a mãe, com amantes ou com o filho único, o também escritor David Rieff— foram sempre menos felizes para Sontag do que o trabalho.
O nó apertado entre escrita e intimidade pode ter contribuído para que parte da crítica não tenha notado no livro tal prioridade da obra.
“Tive duas principais críticas, de mulheres da geração dela.” Trata-se de rivalidade de quem quer dar sua “chave de ouro”, afirma Moser, acrescentando que seu alvo são os novos leitores.
A escritora Vivian Gornick, 84, elogia a pesquisa e afirma que “Sontag” se esforça para mostrar a complexidade da biografada. Mas, escreve em resenha para o suplemento literário do New York Times, “Moser não a ama”.
Ela vê ainda “reducionismo psicológico”. Em sua opinião, Moser se prende demais à “influência negativa do alcoolismo da mãe” de Sontag.
Moser, de fato, apoia a leitura das dificuldades emocionais da filha na relação frustrante com a mãe.
“Entrevistei várias pessoas que pesquisaram isso nos anos 1970 e 80; o modo como o alcoolismo afetava a família era um conceito novo”, diz o biógrafo.
Janet Malcolm, 85, indignou-se contra o livro na revista New Yorker. Ela também acusa Moser de desamor.
Mais do que isso, “ele deixa cair sua máscara de observador neutro” e se revela, diz a jornalista, “adversário intelectual de seu objeto”.
“Não acredito muito nisso de o biógrafo não ter opinião; a minha é baseada em dados que explico”, diz Moser.
O retrato que surge não é lisonjeiro. Moser conta ter negociado por um ano um acordo que lhe desse “liberdade total” para lidar com as paixões em torno da biografada.
Se a autorização do espólio de Sontag abriu caminhos, em ao menos um caso foi um empecilho. Entre as 573 pessoas que ouviu, a fotógrafa Annie Leibovitz, companheira por 15 anos de Sontag, foi difícil de convencer.
Esse que foi o mais longo amor de Sontag nunca foi admitido publicamente pela escritora —sua recusa em se assumir homossexual é um tema crucial do livro.
Após a morte de Sontag, houve um cisma entre os que apoiaram a fotógrafa e os que se alinharam com David Rieff. Leibovitz temia que Moser tomasse o partido do filho. No livro, nenhum aparece como anjo ou demônio.
Ao final da obra, Moser lembra que, como tantas vezes escreveria Sontag, todo o esforço de representação, é vão; a metáfora não é a realidade.
Como resume na entrevista, sua Sontag “é uma personagem, não é uma pessoa”. “Essa é uma distinção que às vezes as pessoas não entendem.”
Longa é o primeiro ‘para maiores’ a conseguir o feito; informações são da revista Forbes
O Coringa de Todd Phillips, estrelado por Joaquin Phoenix, parece não conhecer limites. Após arrastar multidões até as famosas escadarias do Bronx, em Nova York, a produção acaba de conquistar outro feito inédito nesta sexta-feira, 15: se tornar o primeiro longa com uma classificação ‘R’ (equivalente ao ‘maiores de 18 anos’ aqui no Brasil), a conquistar US$1 bilhão de dólares em bilheterias mundiais. As informações são da revista Forbes.
Ainda hoje, pela manhã, havia uma expectativa de que a marca poderia ser alcançada em algum momento neste fim de semana. No entanto, ninguém podia imaginar que o resultado viria de forma tão rápida. Segundo a Warner Bros., foram os resultados desta sexta que fizeram os números da bilheteria de Coringa subir ainda mais.
No Twitter, Gitesh Pandaya, fundador e editor do Box Office Guru, site dedicado exclusivamente ao acompanhamento de bilheterias de cinema, disse que o resultado é “absolutamente de cair o queixo e uma conquista enorme para um filme ‘R-rated’ de orçamento moderado, que não foi lançado na China’.
Ao todo, o longa arrecadou quase US$700 milhões em bilheterias mundiais. O total é equivalente a quase todo o valor arrecadado por Deadpool 2, que somou ao todo 785 milhões de dólares em bilheterias nos cinemas. A história do herói boca suja estrelado por Ryan Reynolds era, até então, a mais rentável entre os filmes ‘para maiores’, tendo superado até mesmo o recorde do seu antecessor Deadpool, que somou 783 milhões de dólares.
Vale destacar que, entre os filmes baseados em histórias em quadrinhos, ele é também o mais lucrativo dos últimos tempos, devido ao fato de possuir poucas cenas de ação e um foco maior no personagem, o que teria ajudado a diminuir ainda mais o ‘baixo’ orçamento de US$ 55 milhões da produção.
